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曾几何时，明代文人生活企及的境界令后人追慕不已。从明人流传下来的器物中，可以一窥个中的优雅和淡然。近期香港大学美术博物馆举行的“晏如居藏明式家具展”，已惊艳业内。无独有偶，“荟雅南州——明代广东文人的艺术与生活”展（下称“荟雅南州”）也于9月9日在广东省博物馆开幕，明代岭南文人的生活方式被整体呈现和解读。植根于岭南，又与大时代脉搏交汇，明代岭南文人生活有何特色？本刊采访了此次展览的策展人牛晓琰，一探明代岭南文人的风流文采。
牛晓琰，“荟雅南州”策展人。作为年轻的博物馆策展人，她已经在广东省博物馆工作了8年。她希望用多维度的空间，多变的手法呈现明代岭南文人生活的优雅。
收藏·拍卖：关于明代文人艺术的展览很多，或以流派为展示对象，如近年苏州博物馆的“吴门四家”系列特展。或以时代为主题，如今年天津博物馆的晚明绘画展。但以明代文人作为整体概念来策划的展览，似乎并不多见。您是出于怎样的想法来策划该展？能介绍一下“荟雅南州”这个展览吗？
牛晓琰：随着生活水平的提高，人们对于传统艺术有越来越多的涉猎，如茶道、香道这些传统的雅艺。由此也会产生疑惑，这些传统雅艺古人是怎么玩的？而明代文人的雅艺门道无疑是登峰造极的，还原他们的生活方式，对我们有很大的启发和借鉴作用。通过查阅古籍和调查研究，我发现我们馆也有很丰富的馆藏文物，诸如明代文人画、文房雅玩等。这些文物别具时代风貌，也独具岭南特色。于是我想把明代广东文人的生活方式、审美情趣通过展览呈现出来，让观众可以体会其中的优雅品位。
在展览的规划上，共分为四部分。第一部分“儒化天南”。通过展示古籍善本反映明代儒学空前发展的形势下，广东地区书院的兴盛、学派的兴起，以及文人刻书藏书的盛况。第二部分“书斋燕居”，以复原传统明式书斋的形式，结合文房、文玩器物、书法、绘画等艺术珍品，来展示文人的书斋日常生活。第三部分“雅集清赏”，介绍文人诗酒唱和的交流、交往方式和明代广东文人圈中的生活时尚。第四部分“燕闲雅艺”，从文人喜好的诸般雅艺中提取出“香”、“花”、“茶”、“琴”做重点展示，展现文人的艺术旨趣和风雅情怀。在插花沐竹的雅趣、古籍珍玩的雅鉴、以诗会友的雅集、登山临水的雅兴中，带观众回到一个风雅精致的文化时代。
收藏·拍卖：为何选择明代的文人，而不是宋代或者是清代？
牛晓琰：之所以选择明代，有几个原因。首先，明代被公认为中国社会由传统社会往现代社会的重要转型期。随着明代经济发展，中国传统文化教育都在下移，私立书院大量兴起。再如，当时手工业繁荣发达，很多刻书的书坊兴起，古籍在明代大量印刷。连中下级文人都有自己的藏书，因而明代是一个儒学大盛的时代。
明中后期官场斗争日渐黑暗，许多仕途不得志的文人士人将实践方向从朝堂转移到社会，林下讲学、园林隐逸、参禅问道成为他们更为热衷的生活方式。他们涉足文学艺术、戏曲小说，带动了文化艺术步入繁荣局面。他们在生活上也不再满足于宋代内敛含蓄的清隽格调，而是热衷于每一处有情趣的细节。明代文人们相信，优雅的生活最能够帮助他们怡情养性。可以说，明代文人的生活方式所达到的境界，对今天依旧有不少可取之处。
另一方面，荟雅南州的主体不仅是“明代”的，还是“广东”的。广东地处岭南，文明礼教晚于中原。然而唐宋时期海洋贸易和手工业的发展，使得省会广州跻身商业大都会。至明代，广东的文教水平已与中原及江南地区接近，出现了大批学者和文人，如陈白沙、湛若水等著名儒士，因而明代是广东文化发展史上非常重要的一个时期。广东的文人向当时文化主流看齐的同时，也创造出自己的文化个性，我希望在这个展览中呈现出这种异同。
收藏·拍卖：在您看来，明代的广东文人与当时主流有怎样的异同？
牛晓琰：与当时主流相比，明代广东文人在生活上参禅问道的氛围更浓，他们与当时的僧人交往甚密，主张“习静”，从静中看出万事万物的端倪，在陈白沙、湛若水等人的学术主张下，成为后来心学的先导；此外，他们还积极投身书院建设，据统计，广东书院的数量在全国排名第三，仅次于江西和浙江；明代广东文人还提出独立思考、凡事要有自我判断的文化主张，也是非常务实的文化态度，可谓一方水土养一方人。
明代广东文人的这些特性也体现在他们的艺术形式上，例如陈白沙独创的“茅龙字”书法在当时帖学盛行的主流书坛独树一帜，并得到主流书坛的高度认可，据陈白沙弟子张诩的《行状》记载，“天下人得其片纸只字，藏以为家宝”，深受时人器重”。可见，以陈白沙为代表的岭南书法独辟蹊径，为明代书坛注入一股新风，也对后来清代碑学的兴起有先导意义。
收藏·拍卖：所以，您在展览的呈现上也只用广东地区的明代文物？
牛晓琰：这次展示的文物大部分，依托我们的馆藏，甄选了百余件明代艺术品，但在展览具体的布置中，也有用到一些当时江南画家的作品，因为当时明代广东画坛向主流画坛的吴门画派看齐，因而我在展览中也会用到吴门画家的作品，把同时期岭南画家的作品一起展出，观众也可以看出两者之间的联系和异同。
收藏·拍卖：荟雅南州在展览呈现上有哪些亮点？
牛晓琰：我们在策展上以多种手法结合进行呈现，如第二部分“书斋燕居”，我们将会搭建场景，并结合馆藏的明代文房雅玩珍品，还原出明代广东文人布局考究的书房和精致情趣。而第三部分“雅集清赏”，观众可以看到一幅馆藏的书画《肤公雅奏图》。此幅诗画卷被誉为“粤中书画剧迹”，是当时广东的诗社“诃林净舍”诸诗人送别袁崇焕所作。诃林就是如今的光孝寺。是当时文人以诗会友之地。引首榜书“肤公雅奏”四字，语出《诗经小雅六月》“薄伐猃狁，以奏肤公”句。“奏，成；肤，大；公，功也”，故“肤公雅奏”意为大功既成，也是对袁崇焕的寄托，在这四字上可见斑。引首后为赵焯夫绘江岸送别图，画中主人公袁崇焕当时被重新起用，在天字码头登船准备北上抗清，临别前，诸位诗人好友前来饯行。图后载粤中名土十九人题诗，具有珍贵的文献史料价值。题诗的人中，绝大多数是当时诗坛的佼佼者。黎密与其子黎遂球皆有诗名；欧必元曾任广东巡抚，其诗自成一家；邝露是富有传奇色彩的浪漫诗人，被称为“粤中屈原”。而我们从这一幅作品也能窥探出当时岭南文人雅集的情景，而观赏文物的同时，挖掘其背后深刻含义和的历史故事，这也是我想带给观众的。
而第四部分，则是此次展览的重点，我选择了“香”、“花”、“茶”、“琴”四道来进行重点的讲述，尤其是香道，因为岭南莞香在香道中有着十分重要的地位，而且当时整个中国的文人阶层焚香风气甚浓。而展陈设计方面，我选择了馆藏的一些明代精美的器物，结合现代实物展示，采用对比手法来进行陈列。
比如花道，我会选择一些明代插花著作中提及的“雅器”，如淡雅温润的德化窑瓷器，另一方面，还会选择具有岭南特色的陶瓷花瓶，展品中就有两件当时佛山石湾窑的精品，翠毛釉笔筒和仿钧釉天蓝釉小口瓶，后者是由当时石湾有名的工匠苏可松所作，当时工匠多在所制的器物底部刻上名款，以标明自己的创作，同时也是艺术作品得到时人认可而显示出的自信。而明代文人插花也喜欢用名家制作的精良瓷器，称为“时玩”，从中观众可以感受到他们的高雅审美情趣。
此外，我还会在设计上引入现代仿明式瓷器并做成插花作品，放在古代花瓶的旁侧一同展出。让观众品味明代文人花道的趣味。琴道方面则还会在展览的最后辟出一块地方用作琴台，届时我们会邀请琴道的行家在现场作演示，增加与观众的互动性。而在展览期间，我们还策划了多场的雅集和体验活动，让观众更多地走进明代广东土大夫的生活，当然，我们展览的初哀也是希望能抛砖引玉，把明代士大夫生活的高深奥妙和高雅精致的品位带给大家，借鉴他们的生活美学，让我们当下的生活变得更加美好。
（编辑/董萍）
牛晓琰，“荟雅南州”策展人。作为年轻的博物馆策展人，她已经在广东省博物馆工作了8年。她希望用多维度的空间，多变的手法呈现明代岭南文人生活的优雅。
收藏·拍卖：关于明代文人艺术的展览很多，或以流派为展示对象，如近年苏州博物馆的“吴门四家”系列特展。或以时代为主题，如今年天津博物馆的晚明绘画展。但以明代文人作为整体概念来策划的展览，似乎并不多见。您是出于怎样的想法来策划该展？能介绍一下“荟雅南州”这个展览吗？
牛晓琰：随着生活水平的提高，人们对于传统艺术有越来越多的涉猎，如茶道、香道这些传统的雅艺。由此也会产生疑惑，这些传统雅艺古人是怎么玩的？而明代文人的雅艺门道无疑是登峰造极的，还原他们的生活方式，对我们有很大的启发和借鉴作用。通过查阅古籍和调查研究，我发现我们馆也有很丰富的馆藏文物，诸如明代文人画、文房雅玩等。这些文物别具时代风貌，也独具岭南特色。于是我想把明代广东文人的生活方式、审美情趣通过展览呈现出来，让观众可以体会其中的优雅品位。
在展览的规划上，共分为四部分。第一部分“儒化天南”。通过展示古籍善本反映明代儒学空前发展的形势下，广东地区书院的兴盛、学派的兴起，以及文人刻书藏书的盛况。第二部分“书斋燕居”，以复原传统明式书斋的形式，结合文房、文玩器物、书法、绘画等艺术珍品，来展示文人的书斋日常生活。第三部分“雅集清赏”，介绍文人诗酒唱和的交流、交往方式和明代广东文人圈中的生活时尚。第四部分“燕闲雅艺”，从文人喜好的诸般雅艺中提取出“香”、“花”、“茶”、“琴”做重点展示，展现文人的艺术旨趣和风雅情怀。在插花沐竹的雅趣、古籍珍玩的雅鉴、以诗会友的雅集、登山临水的雅兴中，带观众回到一个风雅精致的文化时代。
收藏·拍卖：为何选择明代的文人，而不是宋代或者是清代？
牛晓琰：之所以选择明代，有几个原因。首先，明代被公认为中国社会由传统社会往现代社会的重要转型期。随着明代经济发展，中国传统文化教育都在下移，私立书院大量兴起。再如，当时手工业繁荣发达，很多刻书的书坊兴起，古籍在明代大量印刷。连中下级文人都有自己的藏书，因而明代是一个儒学大盛的时代。
明中后期官场斗争日渐黑暗，许多仕途不得志的文人士人将实践方向从朝堂转移到社会，林下讲学、园林隐逸、参禅问道成为他们更为热衷的生活方式。他们涉足文学艺术、戏曲小说，带动了文化艺术步入繁荣局面。他们在生活上也不再满足于宋代内敛含蓄的清隽格调，而是热衷于每一处有情趣的细节。明代文人们相信，优雅的生活最能够帮助他们怡情养性。可以说，明代文人的生活方式所达到的境界，对今天依旧有不少可取之处。
另一方面，荟雅南州的主体不仅是“明代”的，还是“广东”的。广东地处岭南，文明礼教晚于中原。然而唐宋时期海洋贸易和手工业的发展，使得省会广州跻身商业大都会。至明代，广东的文教水平已与中原及江南地区接近，出现了大批学者和文人，如陈白沙、湛若水等著名儒士，因而明代是广东文化发展史上非常重要的一个时期。广东的文人向当时文化主流看齐的同时，也创造出自己的文化个性，我希望在这个展览中呈现出这种异同。
收藏·拍卖：在您看来，明代的广东文人与当时主流有怎样的异同？
牛晓琰：与当时主流相比，明代广东文人在生活上参禅问道的氛围更浓，他们与当时的僧人交往甚密，主张“习静”，从静中看出万事万物的端倪，在陈白沙、湛若水等人的学术主张下，成为后来心学的先导；此外，他们还积极投身书院建设，据统计，广东书院的数量在全国排名第三，仅次于江西和浙江；明代广东文人还提出独立思考、凡事要有自我判断的文化主张，也是非常务实的文化态度，可谓一方水土养一方人。
明代广东文人的这些特性也体现在他们的艺术形式上，例如陈白沙独创的“茅龙字”书法在当时帖学盛行的主流书坛独树一帜，并得到主流书坛的高度认可，据陈白沙弟子张诩的《行状》记载，“天下人得其片纸只字，藏以为家宝”，深受时人器重”。可见，以陈白沙为代表的岭南书法独辟蹊径，为明代书坛注入一股新风，也对后来清代碑学的兴起有先导意义。
收藏·拍卖：所以，您在展览的呈现上也只用广东地区的明代文物？
牛晓琰：这次展示的文物大部分，依托我们的馆藏，甄选了百余件明代艺术品，但在展览具体的布置中，也有用到一些当时江南画家的作品，因为当时明代广东画坛向主流画坛的吴门画派看齐，因而我在展览中也会用到吴门画家的作品，把同时期岭南画家的作品一起展出，观众也可以看出两者之间的联系和异同。
收藏·拍卖：荟雅南州在展览呈现上有哪些亮点？
牛晓琰：我们在策展上以多种手法结合进行呈现，如第二部分“书斋燕居”，我们将会搭建场景，并结合馆藏的明代文房雅玩珍品，还原出明代广东文人布局考究的书房和精致情趣。而第三部分“雅集清赏”，观众可以看到一幅馆藏的书画《肤公雅奏图》。此幅诗画卷被誉为“粤中书画剧迹”，是当时广东的诗社“诃林净舍”诸诗人送别袁崇焕所作。诃林就是如今的光孝寺。是当时文人以诗会友之地。引首榜书“肤公雅奏”四字，语出《诗经小雅六月》“薄伐猃狁，以奏肤公”句。“奏，成；肤，大；公，功也”，故“肤公雅奏”意为大功既成，也是对袁崇焕的寄托，在这四字上可见斑。引首后为赵焯夫绘江岸送别图，画中主人公袁崇焕当时被重新起用，在天字码头登船准备北上抗清，临别前，诸位诗人好友前来饯行。图后载粤中名土十九人题诗，具有珍贵的文献史料价值。题诗的人中，绝大多数是当时诗坛的佼佼者。黎密与其子黎遂球皆有诗名；欧必元曾任广东巡抚，其诗自成一家；邝露是富有传奇色彩的浪漫诗人，被称为“粤中屈原”。而我们从这一幅作品也能窥探出当时岭南文人雅集的情景，而观赏文物的同时，挖掘其背后深刻含义和的历史故事，这也是我想带给观众的。
而第四部分，则是此次展览的重点，我选择了“香”、“花”、“茶”、“琴”四道来进行重点的讲述，尤其是香道，因为岭南莞香在香道中有着十分重要的地位，而且当时整个中国的文人阶层焚香风气甚浓。而展陈设计方面，我选择了馆藏的一些明代精美的器物，结合现代实物展示，采用对比手法来进行陈列。
比如花道，我会选择一些明代插花著作中提及的“雅器”，如淡雅温润的德化窑瓷器，另一方面，还会选择具有岭南特色的陶瓷花瓶，展品中就有两件当时佛山石湾窑的精品，翠毛釉笔筒和仿钧釉天蓝釉小口瓶，后者是由当时石湾有名的工匠苏可松所作，当时工匠多在所制的器物底部刻上名款，以标明自己的创作，同时也是艺术作品得到时人认可而显示出的自信。而明代文人插花也喜欢用名家制作的精良瓷器，称为“时玩”，从中观众可以感受到他们的高雅审美情趣。
此外，我还会在设计上引入现代仿明式瓷器并做成插花作品，放在古代花瓶的旁侧一同展出。让观众品味明代文人花道的趣味。琴道方面则还会在展览的最后辟出一块地方用作琴台，届时我们会邀请琴道的行家在现场作演示，增加与观众的互动性。而在展览期间，我们还策划了多场的雅集和体验活动，让观众更多地走进明代广东土大夫的生活，当然，我们展览的初哀也是希望能抛砖引玉，把明代士大夫生活的高深奥妙和高雅精致的品位带给大家，借鉴他们的生活美学，让我们当下的生活变得更加美好。
（编辑/董萍）