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摘 要： 本文通过对世界音乐剧发展史的学习，以及对中国近现代音乐剧发展状况的了解，从中找出适合中国音乐剧的创作与发展的道路，即从国内外音乐剧相结合，与中国戏曲相结合，加快商业化道路，强化音乐剧戏剧性等方面加以论述。
关键词： 音乐剧 本土化 民族化 商业化
音乐剧从英国约翰·凯的《乞丐的歌剧》诞生至今已有兩百多年的历史，在这漫长岁月中，尤其是欧美音乐剧一直活跃在音乐舞台上，并不断壮大、蓬勃发展。
所谓音乐剧，是“音乐喜剧”的简称，也是一种歌剧体裁。其是一般故事情节简单，具有一定的独特性和吸引力，整体充满戏剧性，歌曲和对白相结合，音乐舞蹈贯穿始终的一种戏剧形式。《简明不列颠百科全韦》对音乐剧的定义为：它是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”，音乐剧是“综合性”充分发挥的戏剧形式。音乐剧的主要特点是：歌唱、舞蹈和对白相结合；舞台制作气派、豪华；具有娱乐性和文化性。
中国音乐剧创作与发展从最早的黎锦晖创作的儿童歌舞剧《月明之夜》（1923年）开始，到现在已有将近百年的历史。但真正发展是从上世纪八九十年代，在近四五十年的时间里，中国的音乐剧从改编外国音乐剧开始（王刚、成方圆的《音乐之声》1998年），到现在的纷纷以大手笔、大投入的引进和创作。2006年，上海大剧院引进2007年《狮子王》，音乐剧《蝶》等都耗资巨大。但中国音乐剧的出路在哪里，却成了人们议论的焦点问题。
纵观世界音乐剧的发展史，美国和英国在音乐剧的发展过程中贡献较大，尤其美国贡献更突出。在音乐剧《演艺船》中，音乐剧中最先出现严肃题材，美国乡土人情、歌曲和舞蹈被创新地组织在一起，对音乐剧的创新进行了大胆的尝试，并在不断创新的同时特别注重民族化和本土化问题。例如在内容上，美国音乐剧首先冲破民族、种族界限，在音乐剧《俄克拉荷马》中，为了展示地道的美国乡村生活，把黑人生活搬上舞台；在形式上，美国音乐剧加入了浓郁美国风情的黑人音乐和爵士乐，芭蕾舞也演化成经典的百老汇风格舞蹈。在剧目的引进上表现了它的民族化和本土化特点，为了适应本国人的欣赏水平和观赏习惯，所有来自国外引进音乐剧在演出前都要经过重新加工和包装。正因如此，在上世纪八十年代以后，美国的音乐剧不仅没有受到影视剧的冲击，相反音乐剧的创作和演出呈现出繁荣的景象。
回顾历史，不断创新和民族化、本土化是美国音乐剧成功的秘诀。我国音乐剧现处在模仿和摸索之中，创新、民族化、本土化等还略显不够，在音乐和舞蹈等方面都过于简单，看起来有点“土”，不能体现音乐剧表演棱角分明、个性突出的特点。照搬美国音乐剧的爵士乐和踢踏舞表现中国特色故事情节，对受民族音乐舞蹈熏陶的中国人来说是难以接受的。我国民族的传统文化要得到不断发展，就要更好地同其他外来文化相结合并不断融合，音乐剧的发展也是如此。民族艺术只有走向世界，才能被世界认同和接受，才可以真正展现它的民族艺术的光辉。因此，中国音乐剧在本土化、民族化的同时，还要同世界紧密相连。
中国作为戏曲大国，戏曲同音乐剧结合是一条探索之路。1993年，上海沪剧院演出的《金龙与螺蟒》就在这方面进行了尝试。导演把古老的淮剧加以改革创新，使其更具有音乐剧特色，缩短了观众与古老剧种的距离，在剧情的表现和人物特征等方面都有所突破，并改变以往程式化动作，采用现代感很强的舞蹈动作，用动作和造型体现人物的内心情感，既有利于观赏又富有现代气息。汉剧《弹吉他的姑娘》、壮剧《歌王》等在这方面也做了尝试。二十世纪末期，黄梅戏《秋千架》和越剧《孔乙己》，都冠以黄梅音乐剧或越剧音乐剧的称谓。因此，把我国传统的戏剧形式与外国音乐剧的形式相结合，不仅有利于我国音乐剧发展，对我国传统戏剧的改革与创新也意义深远。
商业化是音乐剧一大特点。有了好的音乐剧，首先就要进行周密的商业化运作，整合各种资源在演出前进行广泛的推广工作，用发行音乐唱片等方法使剧目没有上演之前观众就充分了解，最后再推出音乐剧。推广音乐剧还要努力挖掘利用音乐剧里音乐的内在价值，充分展现音乐魅力。韦伯的音乐剧在这方面做了很好的示范。市场是检验音乐剧成功与否的最重要指标，大量的市场调查是推出一部音乐剧的前提条件，也是其成功的关键。从剧本创作到演出，要经过市场推广和广泛的宣传，操作方式要职业化。因此，商业化是中国音乐剧发展的必经之路。
音乐剧的首要条件是要具备戏剧性，应当具备戏剧作品必须具备的戏剧品格——丰富生动的情节、性格鲜明的人物形象、扣人心弦的戏剧冲突。在此前提下，优美的旋律、动人的舞蹈及舞台声光布景所造成的强烈视听效果，才能赋予音乐剧生命。著名戏剧家徐晓钟说：“在音乐剧中，戏剧是基础，音乐是灵魂。”我国一些音乐剧的音乐创作在这方面还有所欠缺，音乐剧从业者存在淡化戏剧性、情节、人物的错误思想，用高投入以求高产出，这样导致剧目的戏剧性较差，情节不动人，人物形象表现力不够，失去作品的剧场趣味，最后剧目本身被观众彻底淡化。曾在我国上演过的欧美经典音乐剧，如《西区故事》、《音乐之声》、《狮子王》等，都是因为他们具有曲折的剧情和经典音乐而吸引观众。因此，强化音乐剧的戏剧性是使音乐剧在中国发展的重要条件。
综上所述，从外国音乐剧的创作与发展过程和我国音乐剧现状，得出我国的音乐剧的创作与发展要在借鉴国外音乐剧发展模式的同时，还要从以下方面加以尝试和努力。即本土化、民族化与国际化紧密相连；音乐剧与戏曲、戏剧相结合；加快商业化进程；强化音乐剧的戏剧性等。只有这样，中国的音乐剧才能更好地、健康地发展。
参考文献：
[1]张旭，文硕.音乐剧导论[M].上海音乐出版社，2004.
[2]居其宏.音乐剧我为你疯狂[M].上海教育出版社，2001.
[3]黄定宇.音乐剧概论[M].中国戏剧出版社，2003.
关键词： 音乐剧 本土化 民族化 商业化
音乐剧从英国约翰·凯的《乞丐的歌剧》诞生至今已有兩百多年的历史，在这漫长岁月中，尤其是欧美音乐剧一直活跃在音乐舞台上，并不断壮大、蓬勃发展。
所谓音乐剧，是“音乐喜剧”的简称，也是一种歌剧体裁。其是一般故事情节简单，具有一定的独特性和吸引力，整体充满戏剧性，歌曲和对白相结合，音乐舞蹈贯穿始终的一种戏剧形式。《简明不列颠百科全韦》对音乐剧的定义为：它是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”，音乐剧是“综合性”充分发挥的戏剧形式。音乐剧的主要特点是：歌唱、舞蹈和对白相结合；舞台制作气派、豪华；具有娱乐性和文化性。
中国音乐剧创作与发展从最早的黎锦晖创作的儿童歌舞剧《月明之夜》（1923年）开始，到现在已有将近百年的历史。但真正发展是从上世纪八九十年代，在近四五十年的时间里，中国的音乐剧从改编外国音乐剧开始（王刚、成方圆的《音乐之声》1998年），到现在的纷纷以大手笔、大投入的引进和创作。2006年，上海大剧院引进2007年《狮子王》，音乐剧《蝶》等都耗资巨大。但中国音乐剧的出路在哪里，却成了人们议论的焦点问题。
纵观世界音乐剧的发展史，美国和英国在音乐剧的发展过程中贡献较大，尤其美国贡献更突出。在音乐剧《演艺船》中，音乐剧中最先出现严肃题材，美国乡土人情、歌曲和舞蹈被创新地组织在一起，对音乐剧的创新进行了大胆的尝试，并在不断创新的同时特别注重民族化和本土化问题。例如在内容上，美国音乐剧首先冲破民族、种族界限，在音乐剧《俄克拉荷马》中，为了展示地道的美国乡村生活，把黑人生活搬上舞台；在形式上，美国音乐剧加入了浓郁美国风情的黑人音乐和爵士乐，芭蕾舞也演化成经典的百老汇风格舞蹈。在剧目的引进上表现了它的民族化和本土化特点，为了适应本国人的欣赏水平和观赏习惯，所有来自国外引进音乐剧在演出前都要经过重新加工和包装。正因如此，在上世纪八十年代以后，美国的音乐剧不仅没有受到影视剧的冲击，相反音乐剧的创作和演出呈现出繁荣的景象。
回顾历史，不断创新和民族化、本土化是美国音乐剧成功的秘诀。我国音乐剧现处在模仿和摸索之中，创新、民族化、本土化等还略显不够，在音乐和舞蹈等方面都过于简单，看起来有点“土”，不能体现音乐剧表演棱角分明、个性突出的特点。照搬美国音乐剧的爵士乐和踢踏舞表现中国特色故事情节，对受民族音乐舞蹈熏陶的中国人来说是难以接受的。我国民族的传统文化要得到不断发展，就要更好地同其他外来文化相结合并不断融合，音乐剧的发展也是如此。民族艺术只有走向世界，才能被世界认同和接受，才可以真正展现它的民族艺术的光辉。因此，中国音乐剧在本土化、民族化的同时，还要同世界紧密相连。
中国作为戏曲大国，戏曲同音乐剧结合是一条探索之路。1993年，上海沪剧院演出的《金龙与螺蟒》就在这方面进行了尝试。导演把古老的淮剧加以改革创新，使其更具有音乐剧特色，缩短了观众与古老剧种的距离，在剧情的表现和人物特征等方面都有所突破，并改变以往程式化动作，采用现代感很强的舞蹈动作，用动作和造型体现人物的内心情感，既有利于观赏又富有现代气息。汉剧《弹吉他的姑娘》、壮剧《歌王》等在这方面也做了尝试。二十世纪末期，黄梅戏《秋千架》和越剧《孔乙己》，都冠以黄梅音乐剧或越剧音乐剧的称谓。因此，把我国传统的戏剧形式与外国音乐剧的形式相结合，不仅有利于我国音乐剧发展，对我国传统戏剧的改革与创新也意义深远。
商业化是音乐剧一大特点。有了好的音乐剧，首先就要进行周密的商业化运作，整合各种资源在演出前进行广泛的推广工作，用发行音乐唱片等方法使剧目没有上演之前观众就充分了解，最后再推出音乐剧。推广音乐剧还要努力挖掘利用音乐剧里音乐的内在价值，充分展现音乐魅力。韦伯的音乐剧在这方面做了很好的示范。市场是检验音乐剧成功与否的最重要指标，大量的市场调查是推出一部音乐剧的前提条件，也是其成功的关键。从剧本创作到演出，要经过市场推广和广泛的宣传，操作方式要职业化。因此，商业化是中国音乐剧发展的必经之路。
音乐剧的首要条件是要具备戏剧性，应当具备戏剧作品必须具备的戏剧品格——丰富生动的情节、性格鲜明的人物形象、扣人心弦的戏剧冲突。在此前提下，优美的旋律、动人的舞蹈及舞台声光布景所造成的强烈视听效果，才能赋予音乐剧生命。著名戏剧家徐晓钟说：“在音乐剧中，戏剧是基础，音乐是灵魂。”我国一些音乐剧的音乐创作在这方面还有所欠缺，音乐剧从业者存在淡化戏剧性、情节、人物的错误思想，用高投入以求高产出，这样导致剧目的戏剧性较差，情节不动人，人物形象表现力不够，失去作品的剧场趣味，最后剧目本身被观众彻底淡化。曾在我国上演过的欧美经典音乐剧，如《西区故事》、《音乐之声》、《狮子王》等，都是因为他们具有曲折的剧情和经典音乐而吸引观众。因此，强化音乐剧的戏剧性是使音乐剧在中国发展的重要条件。
综上所述，从外国音乐剧的创作与发展过程和我国音乐剧现状，得出我国的音乐剧的创作与发展要在借鉴国外音乐剧发展模式的同时，还要从以下方面加以尝试和努力。即本土化、民族化与国际化紧密相连；音乐剧与戏曲、戏剧相结合；加快商业化进程；强化音乐剧的戏剧性等。只有这样，中国的音乐剧才能更好地、健康地发展。
参考文献：
[1]张旭，文硕.音乐剧导论[M].上海音乐出版社，2004.
[2]居其宏.音乐剧我为你疯狂[M].上海教育出版社，2001.
[3]黄定宇.音乐剧概论[M].中国戏剧出版社，2003.