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奥运期间，英国国立维多利亚和阿尔伯特博物馆推出了一场名为《海瑟维克工作室：超越平凡的设计》（HEATHERWICK STUDIO：DESIGNING THE EXTRAORDINARY）的设计展。展览以照片、模型、材料等多种元素呈现汤姆·海瑟维克从学生时代到成立工作室之后两个阶段当中重要的设计作品共150余件。
2012伦敦奥运会的开幕式上，每支代表队前都有一个手里捧铜质花瓣的小孩走在旗手一侧，花瓣上刻着代表队的国家或地区名字及“伦敦2012第30届奥运会”的字样。入场完毕后，花瓣被收集起来镶嵌成层次错落的环形。随着开幕式的进行，英国的七名火炬手点燃了花瓣上预设的燃料，火焰蔓延，“花瓣”顺次被一一点燃。燃烧的“花瓣”在全世界人民的注视下同时升起，形成2012伦敦奥运会的主火炬台。有别于传统的单头主火炬台，多头主火炬台合成一体时看起来仿若一朵热情的火焰之花，意喻奥运将各个国家和地区和平地团结在一起。奥运会结束后，主火炬台被拆卸，每一个参赛国家和地区都将带回属于自己的那片铜花瓣以作纪念。
火炬台的设计者汤姆·海瑟维克在接收媒体采访时表示：“如今的一个趋势是奥运主火炬台变得越来越大，有的简直可以用巨大来形容，但那是别人的趋势，和我无关。虽然在赛场上我们要本着‘更高、更快、更强’的拼搏精神，但是我们希望通过该设计体现出204个国家或地区因为本次盛会和平相聚。我们觉得，仅仅只考虑如何在一根棍子上设计出形状有别于以往的圣火台是不够的。于是，从设计初始，我们就从根本上考虑，比如它应该出现在什么地方、以什么样的形式，跟开幕式如何互动。这个设计的概念来源于‘无’，运动场里面原本空无一物，这一点启发了我。而这些铜花瓣由哈罗盖特的一家名叫STAGEONE的公司制作。制作者是一些经验丰富的手工匠人，他们以前曾经为宾利等车轧制过用来制造车身的金属板。”
汤姆·海瑟维克被称为“当代达芬奇”，是英国当代最为著名的设计师之一。他是英国皇家建筑师协会荣誉会员、英国皇家艺术学院高级会员，是最年轻的皇家工业设计师，曾经获得过菲利普亲王设计大奖，致力于在同一设计项目结合建筑、设计与雕塑，秉承对事物本质的推敲与探求、颠覆既定游戏规则的多观点设计思路。他的作品以采用新技术和新材料见长，而形式则介乎于建筑和雕塑之间。
从皇家艺术学院家具设计专业硕士毕业之后，他以为伦敦哈维尼克瑞斯百货公司设计出具有雕塑感的临时性建筑立面而首次获得设计界关注，并在1997年获得D&AD“黄铅笔”设计大奖。个人工作室成立于1994年，目前有八十三名员工，分别来自建筑、规划和设计等多个领域。作品以建筑、城市公共艺术、雕塑、家具设计和战略规划闻名。而他在中国最有名的设计项目无疑是2010年上海世界博览会上的英国种子圣殿。六万根七米长内含植物种子与光源的透明亚克力管插满了六层楼高的立方体建筑。那些管子朝着不同方向延伸的细管随风摇曳，让整座建筑充满了生命力，异乎寻常地表现出了建筑柔软的一面。
他的作品大都风格独特，除了在英国受到广泛的肯定外，在世界各地都有良好的名声与口碑，其中包括纽约高斯塔维诺饭店（GUASTAVINO RESTAURANT）用木片做的立面雕塑，伦敦维康基金会（WELLCOME TRUST）的中庭悬挂式雕塑；伦敦帕丁顿的“旋转桥”（THE ROLLING BRIDGE，或者叫做“THE CURLING BRIDGE”），纽约索霍的“朗尚普商店”丝带型楼梯设计（LONGCHAMP STORE），香港湾仔的修顿游乐场室内（SOUTHORN PLAYGROUND）。而在2012年，除了伦敦奥运会当中万众瞩目的奥运主火炬外，海瑟维克重新设计的红色双层巴士也正式投入使用。曾经作为伦敦象征的红色双层巴士曾经因为经营成本高、车龄老旧、缺乏五残障设计等原因走入历史，而新的设计方案当中海瑟维克采取了环保混合动力技术减少了废气排放量，弧形造型，线条流畅，除了传统的前后门以外，车的后方是敞开式设计，方便乘客上下车，通往二层的楼梯也增加到两个，非常便利。车的玻璃窗从侧面而过，在转角的位置拉上二层，充满了惊异感。用设计师本人的话来说就是：“它没有哈利波特的魔法，但比旧巴士省油40%，设计能够让乘客安全地跳上跳下，符合伦敦人乘车的习惯。”
奥运期间，英国国立维多利亚和阿尔伯特博物馆推出了一场名为《海瑟维克工作室：超越平凡的设计》（HEATHERWICK STUDIO：DESIGNING THE EXTRAORDINARY）的设计展。这是该博物馆第一次为目前仍在经营中的设计工作室举办大型个展，也是该设计工作室的第一场回顾展。本场展览从5月31日开始到9月30日结束，以照片、模型、材料等多种元素呈现汤姆·海瑟维克从学生时代到成立工作室之后两个阶段当中重要的设计作品共150余件，代表了该工作室近20年来的努力成果。
展览打破了传统，以时间为线索的叙事方式，将设计概念做为主题，为公众讲述该工作室设计过程和每个项目背后的故事。海瑟维克本人也通过录音、视频等形式出现在展览当中，分享设计心得。V&A博物馆总监马丁罗斯公开夸赞海瑟维克，认为他极具前瞻性思维：“他的作品完美的跨越了多领域的维度，不间断的用创意改变生活，开拓艺术和设计的疆域。”对于没有接触过海瑟维克设计项目的人来说，这无疑是欣赏目前英国最高设计水准的一场视觉盛宴；而对于海瑟维克的“粉丝”、设计圈内人士而言，这场展览则能够让他们深度了解其中的设计过程、灵感来源和该工作室的工作方式。海瑟维克本人表示，这场展览对他和他的团队来说是一次绝佳的回顾和反思的机会，从完成的众多设计项目中总结出自己的独特之处，必然也将有助于他们在未来的设计项目当中获得更大的成功。
在本场展览当中，除了奥运主火炬台、新的双层巴士和种子神殿之外，还展示了汤姆·海瑟维克从学生时代到成立工作室之后两个阶段当中重要的设计作品共一百五十余件，其中包括提兹赛德生物能源电站、维康信托基金中庭设计和金属挤压成形的椅子，体现出了该设计工作室具有多领域的设计能力。 提兹赛德生物能源电站
海瑟维克工作室曾被委托设计一座生物燃料发电站，向英格兰北部的米德尔斯堡地区提供电热支持。米德尔斯堡曾一度是一个繁荣的工业重镇，然而工业的退化逐渐剥夺了当地经济的生命力。大部分英国城市为了应对周期性的经济停滞，会倾向于发展博物馆和画廊等公共文化设施。而海瑟维克则希望能将功能性建筑变成地区经济发展的催化剂。
建筑工地周围景观以开阔地为主，与传统工业建筑常见的占据立体空间相比，海瑟维克更倾向于寻求建筑与大地的关系，试图在作品中体现作品与地面密不可分的延伸性，在传统的四方形发电站和现代设计概念中寻求平衡点。
现有的生物燃料发电站通常需要很多分离的圈舍储备燃料，以及一根大约85米高的烟囱。为实现该设计方案，海瑟维克与工程师合作，把建筑结构紧凑成叠绕的环状，既提高了运转效率又简化了规模。通过土壤堆积的吸音墙所还解决了传统电站被人病诟的噪音问题。
传统观念中电站周围所布满的铁丝网和警告牌在这里被景观坡地所取代。新的生物能源电站成为了类似于公共绿地的存在，可以成为旅游景点甚至是公共博物馆的一部分，人们可以在这里休闲野餐。作品本身成功的实现了新开发项目于工业遗址的完美对接，也为当地提供了新的发展与就业机会。
金属挤压设计
一次偶然的机会，海瑟维克的设计团队观摩了铝制构件的工业生产流程。通过高温加热金属软化其材质，然后使用磨具通过挤压塑形完成技术给设计团队留下了深刻印象。尽管这是一个相对成熟的技术，但是实施过程中依然容易因为金属挂住模具而出现整体结构的扭曲和变形。就工业生产来说，变形的构件属于残次品，需要回炉重铸，然而从设计的角度出发，扭曲变形的部分充满了变化与视觉的张力。考虑到这些潜在的设计亮点，团队开始摸索是否有生产大尺寸扭曲变形构件的可能，从而完成一些另类作品的创作。
同时，设计人员发现遍布世界各地的车站和机场对公共座椅有很大量的需求。挤压金属的工艺是否可以被用来满足这些长椅的生产需要呢？打破分开生产零件，然后现场组装的设计制作传统，将椅子整体塑形，整个长椅一气呵成，像挤牙膏一样，从模具中挤压出来时，椅背和椅腿瞬间成型。
工作室花费了16年时间去寻找可以实现这个想法的挤压机床。最终，远东某地设计生产出了一台新的挤压生产机床。机床最初是为了生产大规模的航空构建，因此它有能力产生超过一万吨的挤压力。与鹿腿画廊进行深度合作后，设计室成功制作了一系列的作品，完全满足最初的设计设想，座位的开端部分笔直、干净，椅背和腿脚一次成型，而结尾部分则充满了惊叹的变化感和扭曲感。
维康信托基金中庭设计
维康信托基金是一所生物医学研究慈善机构。受其委托，海瑟维克工作室设计了该机构新总部大楼的中庭装饰部分。设计要求在水池上方八层楼纵深的立体空间当中完成一件雕塑，雕塑本身必须是完整的一体，这意味着运输中雕塑尺寸不能超过传统的建筑正门大小。
设计现场布局复杂，空间地面部分的水池提高了设计难度。该设计项目的灵感来源于捕捉液体下落时一瞬间的动态造型。在随后的取材试验中，每一滴高温金属入水后凝固而成的形状都不一样，由此他们获得了异常丰富与多变的造型。实验过程中生产了超过400片长约5厘米的水滴造型，将这些水滴按照设计概念拼合在一起，最终形成长达3米的成品。
在制作过程中，该设计团队首先通过电脑制作出数码模型，然后根据模型生产出造型一致的142000块玻璃，并将其一一组合在27000根高拉力钢丝上。波兰一家镜片工厂加工完成了玻璃的弧线造型，光线透过玻璃弧度的折射使作品呈现出丰富的视觉变化。雕塑最终一共花费了15吨玻璃和近百万米长的钢丝。该作品在2006年被授予路伟艺术作品奖（LOVELLS ARTAND WORK AWARD）。
2012伦敦奥运会的开幕式上，每支代表队前都有一个手里捧铜质花瓣的小孩走在旗手一侧，花瓣上刻着代表队的国家或地区名字及“伦敦2012第30届奥运会”的字样。入场完毕后，花瓣被收集起来镶嵌成层次错落的环形。随着开幕式的进行，英国的七名火炬手点燃了花瓣上预设的燃料，火焰蔓延，“花瓣”顺次被一一点燃。燃烧的“花瓣”在全世界人民的注视下同时升起，形成2012伦敦奥运会的主火炬台。有别于传统的单头主火炬台，多头主火炬台合成一体时看起来仿若一朵热情的火焰之花，意喻奥运将各个国家和地区和平地团结在一起。奥运会结束后，主火炬台被拆卸，每一个参赛国家和地区都将带回属于自己的那片铜花瓣以作纪念。
火炬台的设计者汤姆·海瑟维克在接收媒体采访时表示：“如今的一个趋势是奥运主火炬台变得越来越大，有的简直可以用巨大来形容，但那是别人的趋势，和我无关。虽然在赛场上我们要本着‘更高、更快、更强’的拼搏精神，但是我们希望通过该设计体现出204个国家或地区因为本次盛会和平相聚。我们觉得，仅仅只考虑如何在一根棍子上设计出形状有别于以往的圣火台是不够的。于是，从设计初始，我们就从根本上考虑，比如它应该出现在什么地方、以什么样的形式，跟开幕式如何互动。这个设计的概念来源于‘无’，运动场里面原本空无一物，这一点启发了我。而这些铜花瓣由哈罗盖特的一家名叫STAGEONE的公司制作。制作者是一些经验丰富的手工匠人，他们以前曾经为宾利等车轧制过用来制造车身的金属板。”
汤姆·海瑟维克被称为“当代达芬奇”，是英国当代最为著名的设计师之一。他是英国皇家建筑师协会荣誉会员、英国皇家艺术学院高级会员，是最年轻的皇家工业设计师，曾经获得过菲利普亲王设计大奖，致力于在同一设计项目结合建筑、设计与雕塑，秉承对事物本质的推敲与探求、颠覆既定游戏规则的多观点设计思路。他的作品以采用新技术和新材料见长，而形式则介乎于建筑和雕塑之间。
从皇家艺术学院家具设计专业硕士毕业之后，他以为伦敦哈维尼克瑞斯百货公司设计出具有雕塑感的临时性建筑立面而首次获得设计界关注，并在1997年获得D&AD“黄铅笔”设计大奖。个人工作室成立于1994年，目前有八十三名员工，分别来自建筑、规划和设计等多个领域。作品以建筑、城市公共艺术、雕塑、家具设计和战略规划闻名。而他在中国最有名的设计项目无疑是2010年上海世界博览会上的英国种子圣殿。六万根七米长内含植物种子与光源的透明亚克力管插满了六层楼高的立方体建筑。那些管子朝着不同方向延伸的细管随风摇曳，让整座建筑充满了生命力，异乎寻常地表现出了建筑柔软的一面。
他的作品大都风格独特，除了在英国受到广泛的肯定外，在世界各地都有良好的名声与口碑，其中包括纽约高斯塔维诺饭店（GUASTAVINO RESTAURANT）用木片做的立面雕塑，伦敦维康基金会（WELLCOME TRUST）的中庭悬挂式雕塑；伦敦帕丁顿的“旋转桥”（THE ROLLING BRIDGE，或者叫做“THE CURLING BRIDGE”），纽约索霍的“朗尚普商店”丝带型楼梯设计（LONGCHAMP STORE），香港湾仔的修顿游乐场室内（SOUTHORN PLAYGROUND）。而在2012年，除了伦敦奥运会当中万众瞩目的奥运主火炬外，海瑟维克重新设计的红色双层巴士也正式投入使用。曾经作为伦敦象征的红色双层巴士曾经因为经营成本高、车龄老旧、缺乏五残障设计等原因走入历史，而新的设计方案当中海瑟维克采取了环保混合动力技术减少了废气排放量，弧形造型，线条流畅，除了传统的前后门以外，车的后方是敞开式设计，方便乘客上下车，通往二层的楼梯也增加到两个，非常便利。车的玻璃窗从侧面而过，在转角的位置拉上二层，充满了惊异感。用设计师本人的话来说就是：“它没有哈利波特的魔法，但比旧巴士省油40%，设计能够让乘客安全地跳上跳下，符合伦敦人乘车的习惯。”
奥运期间，英国国立维多利亚和阿尔伯特博物馆推出了一场名为《海瑟维克工作室：超越平凡的设计》（HEATHERWICK STUDIO：DESIGNING THE EXTRAORDINARY）的设计展。这是该博物馆第一次为目前仍在经营中的设计工作室举办大型个展，也是该设计工作室的第一场回顾展。本场展览从5月31日开始到9月30日结束，以照片、模型、材料等多种元素呈现汤姆·海瑟维克从学生时代到成立工作室之后两个阶段当中重要的设计作品共150余件，代表了该工作室近20年来的努力成果。
展览打破了传统，以时间为线索的叙事方式，将设计概念做为主题，为公众讲述该工作室设计过程和每个项目背后的故事。海瑟维克本人也通过录音、视频等形式出现在展览当中，分享设计心得。V&A博物馆总监马丁罗斯公开夸赞海瑟维克，认为他极具前瞻性思维：“他的作品完美的跨越了多领域的维度，不间断的用创意改变生活，开拓艺术和设计的疆域。”对于没有接触过海瑟维克设计项目的人来说，这无疑是欣赏目前英国最高设计水准的一场视觉盛宴；而对于海瑟维克的“粉丝”、设计圈内人士而言，这场展览则能够让他们深度了解其中的设计过程、灵感来源和该工作室的工作方式。海瑟维克本人表示，这场展览对他和他的团队来说是一次绝佳的回顾和反思的机会，从完成的众多设计项目中总结出自己的独特之处，必然也将有助于他们在未来的设计项目当中获得更大的成功。
在本场展览当中，除了奥运主火炬台、新的双层巴士和种子神殿之外，还展示了汤姆·海瑟维克从学生时代到成立工作室之后两个阶段当中重要的设计作品共一百五十余件，其中包括提兹赛德生物能源电站、维康信托基金中庭设计和金属挤压成形的椅子，体现出了该设计工作室具有多领域的设计能力。 提兹赛德生物能源电站
海瑟维克工作室曾被委托设计一座生物燃料发电站，向英格兰北部的米德尔斯堡地区提供电热支持。米德尔斯堡曾一度是一个繁荣的工业重镇，然而工业的退化逐渐剥夺了当地经济的生命力。大部分英国城市为了应对周期性的经济停滞，会倾向于发展博物馆和画廊等公共文化设施。而海瑟维克则希望能将功能性建筑变成地区经济发展的催化剂。
建筑工地周围景观以开阔地为主，与传统工业建筑常见的占据立体空间相比，海瑟维克更倾向于寻求建筑与大地的关系，试图在作品中体现作品与地面密不可分的延伸性，在传统的四方形发电站和现代设计概念中寻求平衡点。
现有的生物燃料发电站通常需要很多分离的圈舍储备燃料，以及一根大约85米高的烟囱。为实现该设计方案，海瑟维克与工程师合作，把建筑结构紧凑成叠绕的环状，既提高了运转效率又简化了规模。通过土壤堆积的吸音墙所还解决了传统电站被人病诟的噪音问题。
传统观念中电站周围所布满的铁丝网和警告牌在这里被景观坡地所取代。新的生物能源电站成为了类似于公共绿地的存在，可以成为旅游景点甚至是公共博物馆的一部分，人们可以在这里休闲野餐。作品本身成功的实现了新开发项目于工业遗址的完美对接，也为当地提供了新的发展与就业机会。
金属挤压设计
一次偶然的机会，海瑟维克的设计团队观摩了铝制构件的工业生产流程。通过高温加热金属软化其材质，然后使用磨具通过挤压塑形完成技术给设计团队留下了深刻印象。尽管这是一个相对成熟的技术，但是实施过程中依然容易因为金属挂住模具而出现整体结构的扭曲和变形。就工业生产来说，变形的构件属于残次品，需要回炉重铸，然而从设计的角度出发，扭曲变形的部分充满了变化与视觉的张力。考虑到这些潜在的设计亮点，团队开始摸索是否有生产大尺寸扭曲变形构件的可能，从而完成一些另类作品的创作。
同时，设计人员发现遍布世界各地的车站和机场对公共座椅有很大量的需求。挤压金属的工艺是否可以被用来满足这些长椅的生产需要呢？打破分开生产零件，然后现场组装的设计制作传统，将椅子整体塑形，整个长椅一气呵成，像挤牙膏一样，从模具中挤压出来时，椅背和椅腿瞬间成型。
工作室花费了16年时间去寻找可以实现这个想法的挤压机床。最终，远东某地设计生产出了一台新的挤压生产机床。机床最初是为了生产大规模的航空构建，因此它有能力产生超过一万吨的挤压力。与鹿腿画廊进行深度合作后，设计室成功制作了一系列的作品，完全满足最初的设计设想，座位的开端部分笔直、干净，椅背和腿脚一次成型，而结尾部分则充满了惊叹的变化感和扭曲感。
维康信托基金中庭设计
维康信托基金是一所生物医学研究慈善机构。受其委托，海瑟维克工作室设计了该机构新总部大楼的中庭装饰部分。设计要求在水池上方八层楼纵深的立体空间当中完成一件雕塑，雕塑本身必须是完整的一体，这意味着运输中雕塑尺寸不能超过传统的建筑正门大小。
设计现场布局复杂，空间地面部分的水池提高了设计难度。该设计项目的灵感来源于捕捉液体下落时一瞬间的动态造型。在随后的取材试验中，每一滴高温金属入水后凝固而成的形状都不一样，由此他们获得了异常丰富与多变的造型。实验过程中生产了超过400片长约5厘米的水滴造型，将这些水滴按照设计概念拼合在一起，最终形成长达3米的成品。
在制作过程中，该设计团队首先通过电脑制作出数码模型，然后根据模型生产出造型一致的142000块玻璃，并将其一一组合在27000根高拉力钢丝上。波兰一家镜片工厂加工完成了玻璃的弧线造型，光线透过玻璃弧度的折射使作品呈现出丰富的视觉变化。雕塑最终一共花费了15吨玻璃和近百万米长的钢丝。该作品在2006年被授予路伟艺术作品奖（LOVELLS ARTAND WORK AWARD）。