早在读大学时，就听李可染先生说：“花鸟画要动大手术”。言外之意是当时的花鸟画创新不够，未能反映时代精神。然而，多年来众多的花鸟画家苦苦努力创新，却收效甚微，恐怕是因中国花鸟画之余毒过深、病入膏肓、回天无术吧。但今天看来，恰恰是花鸟画的裹足不前，倒是没有像其它画种那般沦落到离经叛道。
　　中国历史上没有哪一个朝代能如我们这般叛逆的了。思想的反动、文化的反动、乃至艺术的反动，形成了彻头彻尾的伪春秋战国时代，呈显的是“诸子百而不成家”的局面。这源于我们对自己文化的不“敬”，对自己传统的不“畏”。由于这种敬畏之心的缺失，形成了当今文化艺术断层就不离奇了。
　　终于有一天，一些人似乎有所感悟。他们领悟到了前贤们的志趣，并甘心纳入那样的轨迹。虽然前程未卜、祸福难料，亦或是自掘坟墓，但他们勇赴汤火之胆略难道不令人赞叹吗？正是他们的存在，中国花鸟画没有冒进，而是悄然地回归了。
　　刘贞麟就是一位恪守传统的花鸟画家。在当下漫天叫嚣艺术出新、鼓吹个性张扬的时代，能如刘贞麟这样对传统潜心研习，自甘寂寞的艺术家可谓凤毛麟角了。这确是需要极大的勇气和胆识的。或是粉身碎骨或是浴火重生，总之，非平庸之辈敢为也。刘贞麟虽非有复古之心，然而他对传统艺术的敬畏使他的花鸟画作品更增加了一种厚重的文化精神，反射出深沉的文化积淀。
　　刘贞麟师从津门霍春阳先生，非但在花鸟画技术层面获益良多，更在其理念上传承其衣钵，对于传统花鸟画的学习体悟也见解独到。他对元明诸家的偏爱常反映在他的画作里，赵孟頫的鲜活、文征明的爽利，在他的笔墨结构中都略见斑豹。他的作品是诗意的，同时又是极端书斋化的。他漠视追求史诗般的展览馆模板，倾心于笔精墨妙的厅堂秘玩，可见他心性超然，大有魏晋风范。近年来，他的笔墨日趋散淡疏朗、渐臻成熟。我以为，已在外形上摆脱了“霍家拳”的痕迹，而神髓仅存了。
　　“论画以形似，见与儿童邻”。中国传统水墨画的理念本身就是抽象的，因而产生了抽象的表现形式及抽象的审美习惯。国人对此种抽象概念深入骨体，天经地义般的无条件接受，早已超越了对客观自然物象的如实写照，而注重于创作者主体对于自然物象的个性理解。同时，以书法之韵律体现、抒发作者情感的脉动，从而将笔墨形式抽离出绘画内容本身而达成独立的欣赏层面。刘贞麟正是正确地把握住了中国传统花鸟画的创作脉搏，使其在中国花鸟新生代画家中分外引人注目。他的作品自然鲜活、清新磅礴，笔墨醇厚而意趣滋肆，所以引发美术界的普遍关注及众多收藏家的追捧就不足为怪了。
　　刘贞麟是一个极为刻苦的画家，他全身心的浸淫于他的创作之中，凌晨两点就寝似乎已成为他的生物钟。他的画作难以数计，终年笔耕不辍。除了家人和孩子，几乎没有看见他把时间荒废于其他事务上。一个人的成功大概有三大要素：天资、名师、勤奋。这三点在刘贞麟身上均已具备，而我还要说的是他的忠厚，自与刘贞麟相识至今，从未见他与任何人发生口角，当然并非斯人木讷，一事当前他都有自己的立场和观点。重要的是与他人相左时，都能和谐的处理，这一切都源于他内心的忠厚及无私的谦恭吧。
　　“作艺先作人”，这句话原以为是劝人向善之说，饱经人世方知此言真实不虚。“得道多助、失道寡助”， 刘贞麟为人正得乎道，因而他的艺术之途自当是宽广光明的。