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摘要：钢琴作为一种艺术形式，我们不仅能看到钢琴艺术家们在各个场合中的独奏表演，也可以看到钢琴作为声乐等其他形式的艺术的一种伴奏乐器。所以，钢琴伴奏也是钢琴演奏形式中一种较为实用的演奏技能。在声乐的演唱和教学中有着不可或缺的位置。一个好的声乐作品不仅需要演唱者的技巧以及情感，同时需要一个好的钢琴伴奏作为烘托。本文从钢琴伴奏可以帮助演唱者更好地把握一首作品的音准、节奏、速度，钢琴伴奏可以将演唱者带入作品的情感中，钢琴伴奏时常作为一种补充，丰富情感，钢琴伴奏可以带动演唱者的情绪这四个角度来浅要谈谈钢琴伴奏在声乐艺术中的作用。
关键词：配合；平衡；带动；衬托；补充
钢琴作为一种艺术形式，我们不仅能看到钢琴艺术家们在各个场合中的独奏表演，也可以看到钢琴作为声乐等其他形式的艺术的一种伴奏乐器。所以，钢琴伴奏也是钢琴演奏形式中一种较为实用的演奏技能。并且在声乐的演唱和教学中有着不可或缺的位置。我们也可以看到，在许多声乐教学及实践中、音乐会的舞台上，甚至是许多国内外的声乐比赛上，我们都可以看到在声乐演员背后钢琴伴奏家的精彩表演。钢琴伴奏不仅仅是人们常说的“红花还待绿叶扶”的烘托陪衬作用，更重要的是离开了钢琴伴奏的声乐不能称之为完整的声乐艺术。这也是笔者在声乐学习过程中一直强调的事情！歌唱与钢琴伴奏两者不但有各自的特点，而且它们也是一种平衡的关系。只有处理好这种平衡关系，我们才能更好地去共同完成一个声乐作品。
一个好的声乐作品不仅需要演唱者的技巧以及情感，同时需要一个好的钢琴伴奏作为烘托。只有声乐与钢琴伴奏完美结合起来，才能称之为声乐艺术。只有这样，才能更好地诠释一首作品。这就需要演唱者和钢琴伴奏者在表演前都进行充足的准备和沟通，要了解这一首歌的情感、共同分析曲谱中的强弱力度、快慢节奏、体会作品要表达的意境，应对演唱者进行二度创作的地方加以沟通，才能完成一个好的作品。而现在许多学习声乐的学生都是在考试或表演前才临时找钢琴伴奏，没有进行充分的准备，没有进行沟通，那么在演出时就会出现合不上等问题，同时在感情方面也会差一些味道。
那么，作为如此重要的钢琴伴奏，在声乐艺术中又有哪些作用呢？
一、钢琴伴奏可以帮助演唱者更好地把握一首作品的音准、节奏、速度
在一首作品中最重要也是最基本的三个方面就是音准、节奏和速度。如果连最基本的都没有，那么再动人的歌曲、再深刻的情感也没有一个可靠的寄托。因此，首先就要求演唱者在练习时就要认真读谱、唱谱子，把谱子中的速度变化、力度变化和节奏都要弄清楚。而且，在私下合钢伴的时候就要与钢琴达到一致，多加沟通。那么，在表演时，演唱者即便是因为某种原因音准不好，也可以借助钢琴来及时调整自己的音准。而速度、节奏有一些偏差也可以与钢琴配合来找准节奏。
二、钢琴伴奏可以将演唱者带入作品的情感中
首先一首作品创作出来都有自己独特的情感，有自己特定的要表达的思想。大部分的声乐作品在演唱之前都会有一段钢琴的前奏，这样的安排就有助于演唱者能快速进入歌曲的情感世界并融入其中。正如黄自的一首作品《思乡》中的伴奏就充分体现了这一点。
起初的时候，钢琴伴奏是特别流畅地带入了唱词，仿佛带领作者进入思乡的感情中一样。开始的升4用得很巧妙，不仅与唱句开始相同，更突出了这种思乡的情绪，让演唱者可以快速地进入到这种情绪中，流畅且衔接巧妙。
三、钢琴伴奏时常作为一种补充，丰富情感
在一首声乐作品中，钢琴伴奏时常作为一种补充，使得作品完整。比如，时常在句子之间加入如多小间奏，模仿前一句唱句旋律，强调情感，像是A·斯卡拉蒂的《紫罗兰》，每一个小间奏的跳音将作品显得更加灵动活泼。又或者钢琴伴奏常常与演唱者的唱句形成强烈的对比，此强彼弱、此消彼长，更突出声乐演唱部分的情感等等。无疑钢琴伴奏为声乐演唱进行了补充，也更丰富了整个作品的情感。钢琴伴奏时常还模仿其他乐器的声音，比如黄自《思乡曲》中钢琴伴奏的旋律就仿佛唱词中的“鹃啼”一样。
四、钢琴伴奏可以带动演唱者的情绪
一个好的钢琴伴奏是要“托”着你，而不是“拖”着你。钢琴伴奏者要把自己放到次要的位置，去带动演唱者的情绪，而不是把伴奏当成独奏，反而带着演唱者走。这也要求钢琴伴奏者要掌握情感思想，吃透谱子，对于何时该突出、何时该衬托有明确的把握。并且能带动演唱者的情绪，让演唱者迅速地投入到歌曲中来，“托”着演唱者走。这样，才能与演唱者共同完成一个完整的声乐作品。
总而言之，只有声乐部分没有钢琴伴奏，那不能称作为是完整的声乐艺术。声乐勾勒出线条就需要钢琴伴奏为其渲染色彩，这样才能共同完成一幅声乐大作！单旋律的歌曲就需要伴奏用和声来丰富歌曲的情感。世界上许多有名的经典声乐作品都是配有钢琴伴奏的，许多更是不允许随意改动的。只有演唱与钢琴伴奏相互协调配合，才能使作品最终与听众形成共鸣。如果配合得不好，那么演唱者难以发挥，整个歌曲也就被破坏。因此，钢琴伴奏在帮助演唱者更好地把握歌曲，带动歌唱者的情绪，补充渲染作品等方面都发挥着举足轻重的作用。所以，我们一定要平衡好钢琴伴奏和声乐演唱，让钢琴伴奏这一片绿叶更好地衬托出声乐这一朵红花。
关键词：配合；平衡；带动；衬托；补充
钢琴作为一种艺术形式，我们不仅能看到钢琴艺术家们在各个场合中的独奏表演，也可以看到钢琴作为声乐等其他形式的艺术的一种伴奏乐器。所以，钢琴伴奏也是钢琴演奏形式中一种较为实用的演奏技能。并且在声乐的演唱和教学中有着不可或缺的位置。我们也可以看到，在许多声乐教学及实践中、音乐会的舞台上，甚至是许多国内外的声乐比赛上，我们都可以看到在声乐演员背后钢琴伴奏家的精彩表演。钢琴伴奏不仅仅是人们常说的“红花还待绿叶扶”的烘托陪衬作用，更重要的是离开了钢琴伴奏的声乐不能称之为完整的声乐艺术。这也是笔者在声乐学习过程中一直强调的事情！歌唱与钢琴伴奏两者不但有各自的特点，而且它们也是一种平衡的关系。只有处理好这种平衡关系，我们才能更好地去共同完成一个声乐作品。
一个好的声乐作品不仅需要演唱者的技巧以及情感，同时需要一个好的钢琴伴奏作为烘托。只有声乐与钢琴伴奏完美结合起来，才能称之为声乐艺术。只有这样，才能更好地诠释一首作品。这就需要演唱者和钢琴伴奏者在表演前都进行充足的准备和沟通，要了解这一首歌的情感、共同分析曲谱中的强弱力度、快慢节奏、体会作品要表达的意境，应对演唱者进行二度创作的地方加以沟通，才能完成一个好的作品。而现在许多学习声乐的学生都是在考试或表演前才临时找钢琴伴奏，没有进行充分的准备，没有进行沟通，那么在演出时就会出现合不上等问题，同时在感情方面也会差一些味道。
那么，作为如此重要的钢琴伴奏，在声乐艺术中又有哪些作用呢？
一、钢琴伴奏可以帮助演唱者更好地把握一首作品的音准、节奏、速度
在一首作品中最重要也是最基本的三个方面就是音准、节奏和速度。如果连最基本的都没有，那么再动人的歌曲、再深刻的情感也没有一个可靠的寄托。因此，首先就要求演唱者在练习时就要认真读谱、唱谱子，把谱子中的速度变化、力度变化和节奏都要弄清楚。而且，在私下合钢伴的时候就要与钢琴达到一致，多加沟通。那么，在表演时，演唱者即便是因为某种原因音准不好，也可以借助钢琴来及时调整自己的音准。而速度、节奏有一些偏差也可以与钢琴配合来找准节奏。
二、钢琴伴奏可以将演唱者带入作品的情感中
首先一首作品创作出来都有自己独特的情感，有自己特定的要表达的思想。大部分的声乐作品在演唱之前都会有一段钢琴的前奏，这样的安排就有助于演唱者能快速进入歌曲的情感世界并融入其中。正如黄自的一首作品《思乡》中的伴奏就充分体现了这一点。
起初的时候，钢琴伴奏是特别流畅地带入了唱词，仿佛带领作者进入思乡的感情中一样。开始的升4用得很巧妙，不仅与唱句开始相同，更突出了这种思乡的情绪，让演唱者可以快速地进入到这种情绪中，流畅且衔接巧妙。
三、钢琴伴奏时常作为一种补充，丰富情感
在一首声乐作品中，钢琴伴奏时常作为一种补充，使得作品完整。比如，时常在句子之间加入如多小间奏，模仿前一句唱句旋律，强调情感，像是A·斯卡拉蒂的《紫罗兰》，每一个小间奏的跳音将作品显得更加灵动活泼。又或者钢琴伴奏常常与演唱者的唱句形成强烈的对比，此强彼弱、此消彼长，更突出声乐演唱部分的情感等等。无疑钢琴伴奏为声乐演唱进行了补充，也更丰富了整个作品的情感。钢琴伴奏时常还模仿其他乐器的声音，比如黄自《思乡曲》中钢琴伴奏的旋律就仿佛唱词中的“鹃啼”一样。
四、钢琴伴奏可以带动演唱者的情绪
一个好的钢琴伴奏是要“托”着你，而不是“拖”着你。钢琴伴奏者要把自己放到次要的位置，去带动演唱者的情绪，而不是把伴奏当成独奏，反而带着演唱者走。这也要求钢琴伴奏者要掌握情感思想，吃透谱子，对于何时该突出、何时该衬托有明确的把握。并且能带动演唱者的情绪，让演唱者迅速地投入到歌曲中来，“托”着演唱者走。这样，才能与演唱者共同完成一个完整的声乐作品。
总而言之，只有声乐部分没有钢琴伴奏，那不能称作为是完整的声乐艺术。声乐勾勒出线条就需要钢琴伴奏为其渲染色彩，这样才能共同完成一幅声乐大作！单旋律的歌曲就需要伴奏用和声来丰富歌曲的情感。世界上许多有名的经典声乐作品都是配有钢琴伴奏的，许多更是不允许随意改动的。只有演唱与钢琴伴奏相互协调配合，才能使作品最终与听众形成共鸣。如果配合得不好，那么演唱者难以发挥，整个歌曲也就被破坏。因此，钢琴伴奏在帮助演唱者更好地把握歌曲，带动歌唱者的情绪，补充渲染作品等方面都发挥着举足轻重的作用。所以，我们一定要平衡好钢琴伴奏和声乐演唱，让钢琴伴奏这一片绿叶更好地衬托出声乐这一朵红花。