【摘 要】
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《法国组曲》作为巴赫最重要且常用的大型教学作品之一，所包含的每一首作品都非常精致优美，展现了精巧绝伦的复调创作手法和高超的弹奏技巧，其中Gigue多作为组曲的压轴作品出现，并使用复调音乐中最为高级的赋格体裁进行创作，同时又在乐曲中融合了适宜大众化的舞曲风格，因此具有重要的教学价值。本文从作品BWV816中的Gigue入手，追逐发展渊源，探析乐曲的结构特征，研究弹奏方法，力求找到严谨的赋格作品中所藏
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《法国组曲》作为巴赫最重要且常用的大型教学作品之一，所包含的每一首作品都非常精致优美，展现了精巧绝伦的复调创作手法和高超的弹奏技巧，其中Gigue多作为组曲的压轴作品出现，并使用复调音乐中最为高级的赋格体裁进行创作，同时又在乐曲中融合了适宜大众化的舞曲风格，因此具有重要的教学价值。本文从作品BWV816中的Gigue入手，追逐发展渊源，探析乐曲的结构特征，研究弹奏方法，力求找到严谨的赋格作品中所藏匿的音乐的丰富内涵，演绎复调作品中不同的音乐趣味。
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介绍了矿用重型减速器的故障诊断难点和倒频谱分析方法，以某型号重型矿用减速器为研究对象，构建了基于减速器加载试验的振动测试系统，采集了减速器测点振动加速度信号。对振动信号做傅里叶变换，分析了振动频谱的复杂性，再此基础上做了倒频谱分析，查找异常振动，获得了减速器周期性边频成分。结合减速器使用故障反馈，诊断了减速器故障。从振动力学角度，分析了减速器故障原因，提出了优化改进措施。为矿用重型减速器结构优化和
＜正＞1946年美国物理学家布洛赫和珀塞尔经研究发现了物质的核磁共振现象,20世纪80年代初,作为医学新技术的“核磁共振成像”（NMR）,越来越被公众所熟悉,然而字母“N”代表“Nuclear”很容易使人们对磁共振产生一种核辐射的联想,因此1983年美国放射协会建议用“磁共振成像”（MRI）命名这项技术。那磁共振成像该如何理解呢?人体的主要成分65%是水,所以氢原子就是人体内数量最多的物质,
随着环境的演变，再加上人文、科技等诸多要素影响，生活用品在形式上从点线面衍生出许多绚丽复杂的图案，在功能上也从简单的起居住行到满足人们身心精神上的需要，功能更加多样，艺术也从单一的绘画形式衍生出多样的表现形式。艺术主要是为满足人们多方面的审美需要衍生并创造的，可分为八个美学范畴——文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。其中，建筑艺术就是在艺术规律上，利用建筑美学中特有的艺术语言，让建筑产
美国著名小说家欧·亨利创作的《麦琪的礼物》讲述了一对生活拮据的夫妇互赠礼物的故事。作者在短小的篇幅中映射了美国小人物生活的苦乐和不易,歌颂了男女主角之间纯洁的爱情和相互奉献的宝贵情感。本文从语言艺术、叙述策略和双重主题三方面分析《麦琪的礼物》的艺术价值。
讨论网络文学的基本概念和理论范畴，既不能抛开“网络”谈“文学”，也不能离开“文学”谈“网络”。这既是网络文学理论生成的方法论，也是网络文学确立自身的本体论。从遵循文学载体网络化逻辑的“文学+网络”，到以长篇连载类型小说样式呈现的“网络+文学”，两种不同表现形态的网络文学在互竞中融合，在各自演化中互为补充，既拓展“文学”的边界，也丰富着“网络”的构成。
【目的/意义】探究学术社交网络用户使用动机与行为的投射关系，从行为数据中反推使用动机并基于动机构建群体画像，为平台定位用户群体、挖掘需求偏好提供指导。【方法/过程】首先剖析学术社交网络用户使用动机的投射过程，明确动机类型及不同动机下行为的投射表达；然后设计用户使用动机画像的总体流程，最后以小木虫社区为例，采集相应的行为数据进行动机画像的实验分析。【结果/结论】结果表明样本可划分为五类群体，通过类簇
以往的音乐学者通常多以音乐分析的方法来诠释巴赫音乐本体中的世俗特征，而音乐艺术属于社会性的文化和人类思维性的活动，深受社会运行中一系列客观因素的影响与导向，故而本文将巴赫及其键盘音乐置于社会学的思维与理论下进行研究与讨论。本文首先从宏观与微观社会学角度剖析巴赫键盘音乐世俗特征的成因，然后分别举例分析了巴赫宗教性键盘乐作品与非宗教性键盘乐作品中世俗特征的不同体现，从而界定在社会学视角下巴赫键盘音乐中
巴赫的音乐是巴洛克时期的重要组成部分，帕蒂塔是巴赫键盘创作的一套经典组曲。《帕蒂塔》深受意大利文化影响，形式较为自由，曲目风格明快，在节奏上既保留了巴洛克时期的音乐脉络，又体现出其多样的独立变化性。在巴赫的作品中，通过第六号帕蒂塔中各舞曲的阐述与表达，提高演奏者的听觉意识与对复调音乐的理解性，从而更全面的了解巴赫键盘作品的技巧特点。本文共分为五个部分，分别从巴赫的生平背景、创作风格、对后世的影响、
＜正＞“西方近代音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫通过对复调音乐的创造和运用，打破了古板的教会音乐格局，创造性地为后来的巴洛克、古典主义及浪漫主义风格的发展奠定了坚实的基础。在巴赫及其子女的努力下，复调音乐发展到了一个全新的境界，对之后不同的音乐时期都产生了深远的影响。巴赫的音乐人生值得回味，那至今萦绕在音乐爱好者心中的旋律，不会因为音乐家的逝世而消逝。本文旨在通过对巴赫及其子女部分作品的介绍和分析
巴赫的作品是立意鲜明、布局得当、文采熠熠的“音符诗篇”。因此，简单地将其贴上“复调作品”的标签，从而只考察当中诸如对比、模仿等“复调技法”局限了我们对于巴赫作品的认知。对此，文章以《二部创意曲》第一首为例，从“砖头”与“大厦”、“变化”与“重组”、“表层”与“深层”、“横向”与“纵向”四个方面出发来解读巴赫的创作艺术，揭示复调音乐中的结构主义美学。