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摘 要：
世界电影，自从有了完整意义上的故事片，改编小说便成为了电影制片人和导演拍摄电影的主要方式之一。《悲惨世界》的史诗性在于它的情感深度和广度。2012年版音乐电影《悲惨世界》在筹备期是剧组和演员双相契合的甄选，演员“唱现场”式表演贴近人物情感自然地表达， 将人物内心世界的细微变化通过歌声传递给观众，极具感染力。电影蒙太奇手法的运用使情节更加流畅与连贯，并弥补了舞台音乐剧场景表现受限的弱点，从此为文学名著改编电影树立了新的标杆。
关键词： 《悲惨世界》；小说；电影；改编
维克多·雨果是19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表者，小说《悲惨世界》是雨果最重要的成就之一。《悲惨世界》故事雏形以真人真事为依托，融合浪漫主义与现实主义手法，是一部关于历史、信仰和人性的史诗性作品。2012年版电影《悲惨世界》的改编内容以维克多·雨果原著为蓝本，形式以同名音乐剧为基调，演员“唱现场”式表演贴近人物情感自然地表达，带给观众耳目一新之感，突出了浪漫化视听语言构建和对自由与人权的书写，为文学名著改编电影树立了新的标杆。
一、忠实于原著的改编
电影的改编保留了原著的经典内容，小说《悲惨世界》以冉阿让为主线人物，淳朴贫困的他因偷窃一块面包入狱，四次越狱失败使他数罪并罚，将凄惨的牢狱生活延至19年。电影开篇展示气势磅礴的海岸，瘦削的囚徒们拼尽全力拉一艘轮船靠岸，镜头推至一位看似孱弱实则力大无穷的中年男子，他就是由休·杰克曼扮演的冉阿让。当冉阿让获得允许假释的一纸公文时，他已由原来的善良本性变得心硬如铁。偶然巧遇卞福汝主教，主教不仅倾囊相助而且将他视作兄弟，让他做一名正直的人。冉阿让此刻幡然醒悟，更名为马德兰住在滨海蒙特勒伊镇，利用9年时间大力发展手工业，被群众举荐为市长。
情节是刻画人物最重要的因素，情节越生动，创作出来的人物也就越鲜明。电影摄像机相当于自来水笔，随着社会生产方式的改变，人们逐渐适应了快节奏的生活，传统阅读习惯逐渐受影视、网络等媒体影响，电影作为动态影像的艺术，能够给观众带来更直观的刺激。[1]“冉阿让有这样一个特点，我们可以说他身上有个褡裢，一头装着圣人的思想，一头装着囚犯的技巧。他可以斟酌情形，两头选择。”[2]冉阿让的善良之心使他为照顾芳汀的女儿珂赛特而终身未娶。冉阿让与珂赛特年龄相差五十岁，可是命运把这道年龄的鸿沟给填补了。珂赛特不必在德纳第家做苦力，不必因为没有布娃娃而拿着破抹布包着小刀玩。冉阿让倾尽所有满足她的物质、精神生活，让她淡忘童年的苦难并成长为“秀长、美丽，有着极尽天真的情态和体形的少女”。当珂赛特与马吕斯相爱步入婚姻殿堂时，冉阿让将自己的财产近六十万法郎全部赠与这对幸福恋人，宁愿自己孤独终老。
导演汤姆·霍伯用奇观化和史诗化手法处理电影试听，比如电影最后一场，巴黎成为了巨大的街垒，无数民众挥舞着国旗，主角们站在高处演唱《Do you hear the people sing》。旋转的镜头，俯拍的全景，令人置身其中感动落泪。真实残酷的战争是无休止的厮杀，在影片中加以美化，还有什么能比电影更有优势来表现革命、战争等宏达叙事的艺术形式呢？[3]
二、电影的主题构建
文学和电影分属不同艺术类型，要把文学名著拍成电影且不丧失原著精华，难度极大。《悲惨世界》改编电影最为成功的有两次，1958年版借鉴了舞台剧的形式，2012年版采用音乐剧的形式，各有突破。文学名著的改编不仅要形式创新，内容也要取舍得当。《悲惨世界》的故事主线有两条，其一是沙威警长与冉阿让之间的追与逃；其二是珂赛特与马吕斯的爱情。[4]惊险之余渗透出温情，高潮迭起，并且充满了诗意。冉阿让是作品的第一主角，用尽半生时间从一名犯人化身为英雄。当他心灵受到卞福汝主教的感化后，懵懂中立志成为正义之人，谱写成一曲赞歌。沙威警长与冉阿让的追捕使《悲惨世界》充满悬念和戏剧效果。沙威生于监狱，深谙下层人民的疾苦，却是维护当时腐朽制度的偏执狂。沙威与冉阿让的多次交锋，打破了他心中的顽固理论，并为之感化。雨果笔下的沙威做好了违背法律的准备，写下了辞呈后自杀。汤姆·霍伯影片里的沙威在塞纳河边低吟，扪心自问自己固守的律令是否正确，该如何抉择。在确定内心应相信人性的善良之处后，投入汹涌的河水。
作品中撰写了从拿破仑在滑铁卢的失败到反对“七月王朝”人民起义这一阶段的历史，反映了当时的社会生活和政治状
况。[5]当时的法国不仅有奢华浪漫，也有极端的贫瘠腐臭。小说中对下层人民的生活描述比比皆是，巴黎悲惨的贫民窟、战火纷飞的街垒、藏污纳垢的下水道，[6]电影中以部分演员丑陋妆容、行为粗俗，语言不文明来表现“丑的美学”。 芳汀在病榻上渴望见到女儿珂赛特的愿望未能实现，冉阿让几经努力找到珂赛特，并给付德纳第夫妇大量抚养费后依然险情重重。这一漫长而扣人心弦的情节，电影贯以黑色幽默手法在镜头前展现，德纳第夫妇化身为《理发师陶德》，肮脏凶残，几次喊错珂赛特的名字却昧心说疼爱她，以此要挟冉阿让，是全片的一大笑点。
小说的经典之处在于探讨了人性的复杂，刻画出不同境遇里人的爱恨情仇。电影则更能展示触动人心的瞬间，“走向绝对的冲动，以及对命运的接受，能使主角之死不再是悲剧，而是美丽。”电影中芳汀是在看到女儿珂赛特的幻想中微笑离世的，她的悲惨生活得以终结，在歌声中香消玉殒。在影片的末尾，冉阿让见到了珂赛特和马吕斯，他心满意足地阖上了双眼，灵魂也得到了升华。
三、导演与演员双向契合的甄选
文学作品与电影属于不同文化形态，却又互相影响相辅相成。文学作品改编成出色的电影最重要的是影片对原著主题的把握和意境的营造，同时演员的表现也是决定电影成功与否的一大因素。每位读者在品读文学作品时，内心都已跟随作者细腻的笔触刻画出主人公形象了。因此，一部成功的电影需要好的演员来演绎，由名著改编而成的电影更是如此。2012年版电影《悲惨世界》在筹备期是剧组和演员双相契合的甄选。诸多演员积极争取角色，逐一到纽约、伦敦或洛杉矶进行试镜，更准确讲是试唱。冉阿让饰演者休·杰克曼已听过《悲惨世界》音乐剧原声专辑超过百次，早已烂熟于心。在初次试唱时，他便十分投入地演唱了四个小时。同时，安妮·海瑟薇也在奋不顾身争取芳汀一角。在她7岁时，她的母亲因精彩诠释这一角色而在美国巡演，芳汀这一人物形象与安妮·海瑟薇有着不解之缘。[7] 电影被看作是人类艺术发展史的一个重要组成部分，蕴含着无限的创造力。当电影从卢米埃尔兄弟的家庭实验室走向大众放映时，已经成为人们追求美的重要组成部分。[8]2012年版电影《悲惨世界》采用音乐剧的形式，使影片在表达人物情感上更有张力，将人物内心世界的细微变化通过歌声传递给观众，极具感染力。电影蒙太奇手法的运用使情节更加流畅与连贯，并弥补了舞台音乐剧场景表现受限的弱点。在该片中饰演芳汀一角的安妮·海瑟薇演绎歌曲《I dreamed a dream》时声音变化层出不穷：在追忆芳汀甜蜜爱情时，音色柔美动人；转瞬间回到现实，声音粗犷充满愤恨，因为此时的芳汀已沦为令人唾弃的妓女，对生活饱含着不甘与无奈。安妮·海瑟薇以其出神入化的演绎，荣获2013年第85届奥斯卡最佳女配角奖。
四、结语
艺术作品的美在于反映生活的本质。以世界电影为例，自从有了完整意义上的故事片，改编小说便成为了电影制片人和导演拍摄电影的主要方式之一。尤其是世界名著，几乎都已被搬上荧幕，《悲惨世界》已被不同国家改编成电影19次。雨果在《悲惨世界》的序言中写道：“只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱——还得不到解决，换句话说同时也是从更广的意义来说，只要这个世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无意义的。”电影艺术美的本质是通过造型、影像、叙事和电影手段来展现人的思想、情感、智慧等等，同时彰显某种特定时空内人的本质属性以及人与人，人与世界之间关系的变化。电影改编是对小说的再创造，影视作品中，因为有了小说的厚重而更加璀璨。
[参考文献]
[1]张婷.《悲惨世界》：音乐与电影的交融[N].中国文化报，2013-3-21。
[2]雨果.《悲惨世界》李丹、方于译 [M].北京：人民文学出版社，2002。
[3][6]蔡青.悲惨世界：一部浑然天成的电影史诗[J].电影画刊，2013（04）。
[4][5]刘晓丹.浅析雨果小说《悲惨世界》[J].新乡学院学报，2012（04）。
[7]适之.史上首部“唱现场”音乐剧电影：《悲惨世界》[J].大众电影，2013（06）。
[8]金丹元.电影美学导论[M].上海：复旦大学出版社，2008。
项目：本文为“绥化学院大学生科技创新项目”课题“文学名著影视改编之《悲惨世界》”研究成果。指导教师：连丽丽。
项目编号：shxy201355。
（作者单位：绥化学院，黑龙江 绥化152061）
世界电影，自从有了完整意义上的故事片，改编小说便成为了电影制片人和导演拍摄电影的主要方式之一。《悲惨世界》的史诗性在于它的情感深度和广度。2012年版音乐电影《悲惨世界》在筹备期是剧组和演员双相契合的甄选，演员“唱现场”式表演贴近人物情感自然地表达， 将人物内心世界的细微变化通过歌声传递给观众，极具感染力。电影蒙太奇手法的运用使情节更加流畅与连贯，并弥补了舞台音乐剧场景表现受限的弱点，从此为文学名著改编电影树立了新的标杆。
关键词： 《悲惨世界》；小说；电影；改编
维克多·雨果是19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表者，小说《悲惨世界》是雨果最重要的成就之一。《悲惨世界》故事雏形以真人真事为依托，融合浪漫主义与现实主义手法，是一部关于历史、信仰和人性的史诗性作品。2012年版电影《悲惨世界》的改编内容以维克多·雨果原著为蓝本，形式以同名音乐剧为基调，演员“唱现场”式表演贴近人物情感自然地表达，带给观众耳目一新之感，突出了浪漫化视听语言构建和对自由与人权的书写，为文学名著改编电影树立了新的标杆。
一、忠实于原著的改编
电影的改编保留了原著的经典内容，小说《悲惨世界》以冉阿让为主线人物，淳朴贫困的他因偷窃一块面包入狱，四次越狱失败使他数罪并罚，将凄惨的牢狱生活延至19年。电影开篇展示气势磅礴的海岸，瘦削的囚徒们拼尽全力拉一艘轮船靠岸，镜头推至一位看似孱弱实则力大无穷的中年男子，他就是由休·杰克曼扮演的冉阿让。当冉阿让获得允许假释的一纸公文时，他已由原来的善良本性变得心硬如铁。偶然巧遇卞福汝主教，主教不仅倾囊相助而且将他视作兄弟，让他做一名正直的人。冉阿让此刻幡然醒悟，更名为马德兰住在滨海蒙特勒伊镇，利用9年时间大力发展手工业，被群众举荐为市长。
情节是刻画人物最重要的因素，情节越生动，创作出来的人物也就越鲜明。电影摄像机相当于自来水笔，随着社会生产方式的改变，人们逐渐适应了快节奏的生活，传统阅读习惯逐渐受影视、网络等媒体影响，电影作为动态影像的艺术，能够给观众带来更直观的刺激。[1]“冉阿让有这样一个特点，我们可以说他身上有个褡裢，一头装着圣人的思想，一头装着囚犯的技巧。他可以斟酌情形，两头选择。”[2]冉阿让的善良之心使他为照顾芳汀的女儿珂赛特而终身未娶。冉阿让与珂赛特年龄相差五十岁，可是命运把这道年龄的鸿沟给填补了。珂赛特不必在德纳第家做苦力，不必因为没有布娃娃而拿着破抹布包着小刀玩。冉阿让倾尽所有满足她的物质、精神生活，让她淡忘童年的苦难并成长为“秀长、美丽，有着极尽天真的情态和体形的少女”。当珂赛特与马吕斯相爱步入婚姻殿堂时，冉阿让将自己的财产近六十万法郎全部赠与这对幸福恋人，宁愿自己孤独终老。
导演汤姆·霍伯用奇观化和史诗化手法处理电影试听，比如电影最后一场，巴黎成为了巨大的街垒，无数民众挥舞着国旗，主角们站在高处演唱《Do you hear the people sing》。旋转的镜头，俯拍的全景，令人置身其中感动落泪。真实残酷的战争是无休止的厮杀，在影片中加以美化，还有什么能比电影更有优势来表现革命、战争等宏达叙事的艺术形式呢？[3]
二、电影的主题构建
文学和电影分属不同艺术类型，要把文学名著拍成电影且不丧失原著精华，难度极大。《悲惨世界》改编电影最为成功的有两次，1958年版借鉴了舞台剧的形式，2012年版采用音乐剧的形式，各有突破。文学名著的改编不仅要形式创新，内容也要取舍得当。《悲惨世界》的故事主线有两条，其一是沙威警长与冉阿让之间的追与逃；其二是珂赛特与马吕斯的爱情。[4]惊险之余渗透出温情，高潮迭起，并且充满了诗意。冉阿让是作品的第一主角，用尽半生时间从一名犯人化身为英雄。当他心灵受到卞福汝主教的感化后，懵懂中立志成为正义之人，谱写成一曲赞歌。沙威警长与冉阿让的追捕使《悲惨世界》充满悬念和戏剧效果。沙威生于监狱，深谙下层人民的疾苦，却是维护当时腐朽制度的偏执狂。沙威与冉阿让的多次交锋，打破了他心中的顽固理论，并为之感化。雨果笔下的沙威做好了违背法律的准备，写下了辞呈后自杀。汤姆·霍伯影片里的沙威在塞纳河边低吟，扪心自问自己固守的律令是否正确，该如何抉择。在确定内心应相信人性的善良之处后，投入汹涌的河水。
作品中撰写了从拿破仑在滑铁卢的失败到反对“七月王朝”人民起义这一阶段的历史，反映了当时的社会生活和政治状
况。[5]当时的法国不仅有奢华浪漫，也有极端的贫瘠腐臭。小说中对下层人民的生活描述比比皆是，巴黎悲惨的贫民窟、战火纷飞的街垒、藏污纳垢的下水道，[6]电影中以部分演员丑陋妆容、行为粗俗，语言不文明来表现“丑的美学”。 芳汀在病榻上渴望见到女儿珂赛特的愿望未能实现，冉阿让几经努力找到珂赛特，并给付德纳第夫妇大量抚养费后依然险情重重。这一漫长而扣人心弦的情节，电影贯以黑色幽默手法在镜头前展现，德纳第夫妇化身为《理发师陶德》，肮脏凶残，几次喊错珂赛特的名字却昧心说疼爱她，以此要挟冉阿让，是全片的一大笑点。
小说的经典之处在于探讨了人性的复杂，刻画出不同境遇里人的爱恨情仇。电影则更能展示触动人心的瞬间，“走向绝对的冲动，以及对命运的接受，能使主角之死不再是悲剧，而是美丽。”电影中芳汀是在看到女儿珂赛特的幻想中微笑离世的，她的悲惨生活得以终结，在歌声中香消玉殒。在影片的末尾，冉阿让见到了珂赛特和马吕斯，他心满意足地阖上了双眼，灵魂也得到了升华。
三、导演与演员双向契合的甄选
文学作品与电影属于不同文化形态，却又互相影响相辅相成。文学作品改编成出色的电影最重要的是影片对原著主题的把握和意境的营造，同时演员的表现也是决定电影成功与否的一大因素。每位读者在品读文学作品时，内心都已跟随作者细腻的笔触刻画出主人公形象了。因此，一部成功的电影需要好的演员来演绎，由名著改编而成的电影更是如此。2012年版电影《悲惨世界》在筹备期是剧组和演员双相契合的甄选。诸多演员积极争取角色，逐一到纽约、伦敦或洛杉矶进行试镜，更准确讲是试唱。冉阿让饰演者休·杰克曼已听过《悲惨世界》音乐剧原声专辑超过百次，早已烂熟于心。在初次试唱时，他便十分投入地演唱了四个小时。同时，安妮·海瑟薇也在奋不顾身争取芳汀一角。在她7岁时，她的母亲因精彩诠释这一角色而在美国巡演，芳汀这一人物形象与安妮·海瑟薇有着不解之缘。[7] 电影被看作是人类艺术发展史的一个重要组成部分，蕴含着无限的创造力。当电影从卢米埃尔兄弟的家庭实验室走向大众放映时，已经成为人们追求美的重要组成部分。[8]2012年版电影《悲惨世界》采用音乐剧的形式，使影片在表达人物情感上更有张力，将人物内心世界的细微变化通过歌声传递给观众，极具感染力。电影蒙太奇手法的运用使情节更加流畅与连贯，并弥补了舞台音乐剧场景表现受限的弱点。在该片中饰演芳汀一角的安妮·海瑟薇演绎歌曲《I dreamed a dream》时声音变化层出不穷：在追忆芳汀甜蜜爱情时，音色柔美动人；转瞬间回到现实，声音粗犷充满愤恨，因为此时的芳汀已沦为令人唾弃的妓女，对生活饱含着不甘与无奈。安妮·海瑟薇以其出神入化的演绎，荣获2013年第85届奥斯卡最佳女配角奖。
四、结语
艺术作品的美在于反映生活的本质。以世界电影为例，自从有了完整意义上的故事片，改编小说便成为了电影制片人和导演拍摄电影的主要方式之一。尤其是世界名著，几乎都已被搬上荧幕，《悲惨世界》已被不同国家改编成电影19次。雨果在《悲惨世界》的序言中写道：“只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱——还得不到解决，换句话说同时也是从更广的意义来说，只要这个世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无意义的。”电影艺术美的本质是通过造型、影像、叙事和电影手段来展现人的思想、情感、智慧等等，同时彰显某种特定时空内人的本质属性以及人与人，人与世界之间关系的变化。电影改编是对小说的再创造，影视作品中，因为有了小说的厚重而更加璀璨。
[参考文献]
[1]张婷.《悲惨世界》：音乐与电影的交融[N].中国文化报，2013-3-21。
[2]雨果.《悲惨世界》李丹、方于译 [M].北京：人民文学出版社，2002。
[3][6]蔡青.悲惨世界：一部浑然天成的电影史诗[J].电影画刊，2013（04）。
[4][5]刘晓丹.浅析雨果小说《悲惨世界》[J].新乡学院学报，2012（04）。
[7]适之.史上首部“唱现场”音乐剧电影：《悲惨世界》[J].大众电影，2013（06）。
[8]金丹元.电影美学导论[M].上海：复旦大学出版社，2008。
项目：本文为“绥化学院大学生科技创新项目”课题“文学名著影视改编之《悲惨世界》”研究成果。指导教师：连丽丽。
项目编号：shxy201355。
（作者单位：绥化学院，黑龙江 绥化152061）