梁达明，中国摄影家协会会员。1960年5月，生于中国沈阳市；1978年，毕业于鲁迅美术学院工艺系专修科；1990年，摄影作品“我的未来”获全国儿童人像摄影大赛金牌奖。从此各种荣誉纷至沓来:中国人像摄影学会常务理事，全国十大青年摄影家，首届全国人像摄影十杰……计获各类奖项约200多项，其中国际金奖两项，国内金色奖十多项。2000年，梁达明应俄罗斯伊尔库茨克历史博物馆邀请6月至7月在博物馆展览中心举办梁达明摄影作品展；2001年10月19日，接受中央电视台《瞬间世界》栏目专访。2000年，梁达明辞职做自由摄影人，在人像摄影之外，致力于黑白风光片，走遍祖国名山大川，他工作的过程即为旅游，作为一名摄影家，他的工作无疑是令人羡慕的，他本人也是快乐着的，但这份快乐，背后却有着一份厚重的内涵，甚至是沉重的付出。
　　记者：回顾您曾走过的摄影之路，您认为什么是您成功的关键？
　　梁达明：为人做事最重要的是心境，为什么有的人拿一回金牌就没有了，而我坚持了10年？除对事业无止境的追求外，关键还在通达的心境。即“生活中的满足，事业上的不满足”，摆正心态，达观待世，即“以出世的心境过入世的生活”。我认为通达的心是通向成功的关键，它在我曾走过的道路上发挥了很重要的作用，也让我对摄影保持着饱满而新鲜的创作冲动。
　　1977年我初中毕业时下乡，在农村入伍，当兵回来后分到国营照相馆工作。当时我们单位摄影高手林立，我刚学摄影，感觉差距很大，关键吃了文化水平低的亏。没人要求，我自已闷头补习半年初中课程，补习8个月高中课程，功夫不负有心人，1985年我考上鲁迅美术学校。当时我们单位同意让我出外学习，但需要停薪留职，一切福利待遇没有，自费上学。我签字同意了，这在我们那个年代是需要相当勇气的。
　　
　　1987年我毕业后又回到照相馆上班。当时特别有意思，本来我走时已经是专职摄影师，学专业回来却被分到小卖店，平时干些钉镜框的杂活，一干就是两三年。期间哪屋摄影师休病假了，缺人了，就会把我临时调那去替场。那时我20多岁，正值血气方刚时候，但我并不因此就愤世嫉俗，我想得通想得明白。1990年我拿了全国第一个人像奖，而且是儿童奖。我们照相馆正是以儿童摄影全国驰名。经理高兴了，马上把我调回当摄影师，还长我一级工资，并报销500元钱学费，我上学时的学费是3000元。1992年我又被评为全国十大青年摄影家，单位把我剩下的2500元钱学费全报了；1993年我获首届“全国人像摄影十杰”称号，单位奖励我一套房。林林总总，都是因为单位领导认识到了，我给单位创造的是社会效益。
　　所以通过我自己走过的路，我认为凡是有才干的人，你首先应该给所在单位做贡献，之后才能完成你自己；或者你完成的事情本身和企业利益是一致的。
　　记者：您在从事摄影创作的时候，选择用黑白照，个性鲜明，构图大气，写意性比较强，有细微处的婉约，亦有粗犷豪情，给人美的感受，让读者有强烈的想融入其间的愿望。这种独特而富有感染力的艺术表现手法，您是怎么形成的？
　　梁达明： 我在学摄影的那天起，就与黑白摄影打交道。摄影艺术的起点就是黑白，黑白摄影凝练、单纯，经久不衰。尽管现在风靡彩色摄影，但黑白摄影的审美需求还是有相当市场的，因为作为一种艺术载体，表现手法越简练越单纯，表达的信息越容易让人接受，越能够使人们享受更高美感、达到“留真”的目的。
　　目前国内搞黑白摄影的人很少，从黑白人像到黑白风光照，我在黑白摄影上坚持了20年，因为它提供了更为宽广的创作空间，摄影师只有不模仿他人，不单纯地迎合市场，找准自身发展方向，才能最终进入高层次艺术领域，从这个角度出发，我一直致力研究黑白摄影。这就是我的选择我的风格，只有坚持自己的风格，才不会被竞争大潮淹没。
　　记者：您在2001年辞职作自由摄影人，为什么要作出这样的抉择，算算几年过去了，感觉收获与你的期望值远吗？
　　梁达明：我从1981年部队复员到照相馆一直到2001年买断工龄，做了20年的人像摄影。现在是自由摄影人，5年过去了，期间尝尽酸甜苦辣，直面它的魅力与艰难。严格讲1998年我就开始“两步”走，办手续回家了，正式买断是在2001年。刚开始，很多人担心我，即无影楼，又无生意，靠什么吃饭。我的回答是我手中的相机就是我的生活工具。自1997年开始，我就在全国各地影楼打工，10天5000元钱，每个地方我都只呆10天，解决生活经费后，立即投身创作。这种经济来源从1999年后就放弃了。现在收入基本靠为企业家、行政要员拍肖像，接受各地邀请讲课，以此来支撑我的再创作。 收入是比以前高了，但心理压力也大，收入不固定，那种心境是有安稳工作的人不能理解的。做自由摄影人虽苦，但它的甜却是“宏大”而“汹涌”的。过去我在照相馆里做摄影工作，人是孤独的。现在投身大自然，在其间恣意徜徉，那种磨炼，会让人心胸开阔，领悟到很多做人的道理。
　　记者：这期间是不是也会经历很多风险，吃不少苦？
　　梁达明：拍风光片是我最大的爱好，这就要涉足名山大川，有的地方很险峻，对我们来讲，在创作过程中，得保证生命是第一位的，这不是一句感慨，而是身临其境的人不由自主的反应。比如说我坚持20年拍摄长白山，到现在为止，我记不住去长白山有多少次。前年3月份，那时的天气很冷，这个季节很少人上山，是封山的。我穿着军大衣，内着一件摄影背心，背着两架相机，上山的时候，眉毛被山风吹得生疼，眼睛刺得受不了。刚看取景器，哈气就糊上了。没有设身处地，你很难想象在2700多米海拔，极度寒冷状态下怎么保护设备，又怎样完成拍摄。
　　每次出去，说心里话，爬山涉水走不动时，心里总是很后悔，总会想到再也不来了。但当回去将照片冲出来时，那种振奋和喜悦，把吃苦和后悔的感觉全部淹灭掉了！创作的激情仍然是新鲜的。
　　要想成就一番事业，肯定要付出很多辛苦。我的原则是辛苦不是主要的，重要的是在这个吃苦的过程，发挥摄影人的创造力，是不是独有的，能让人在审美中获得高层次享受的东西。
　　记者：摄影界的同行们对你有一个评价，说你是一个有心人，善于捕捉一些发展变化的东西，喜欢记录一个时期的变化。据我们了解，您曾追踪纪录了沈阳20余年的沧桑变化，而且您也在20年里坚持关注长白山。20年关注一个事物，它的价值在哪里？您为什么要这样做？
　　梁达明：从1985年我开始关注沈阳城市的发展变化。我关注这里的环境，具体体现在自1985年起，沈阳建一个大楼我拍一个，都是原始图片。思路有两点，首先是我在全国有一定的知名度，想为家乡做点贡献。过去讲“墙里开花墙外香”，但人往高走的同时也需要坚持本土的存在。再一个就是出于长远经济利益的考虑。这就是我拍片的“前瞻性”，因为市里有很多工作将来都需要这种记录资料。有人讲我现在卖力气不挣钱，我不这么认为，要往后看。
　　对长白山的关注，也是兴趣与社会责任的结合。有的人不能理解我长达20年拍摄关注长白山，认为山还是山，水还是水，花草树木没有明显变化，长年坚持关注没有意义。我是这样认为的，随着时间的推延，人认识的程度在变，对自然的感悟也在变。在80年代我刚开始关注长白山的时候，人年轻比较单纯，认识局限在面上，拍片以唯美为角度。10年后我则通过大自然抒发情怀，作品力争给读者带来一种振奋，给他美的感官享受。现在再去拍长白山，则是想要忠实记录它的沧桑变化，与10年前20年前迥然不同。不同年代有不同的价值和意义，一样的风景也有不一样的风情。
　　记者：一部成功的作品应该有足够的社会价值、艺术价值和市场价值。简而言之，就是你的作品既卖得出去，要个好价钱，还要有高度的内涵，这个矛盾你是怎么平衡把握的？
　　梁达明：创作和商业是两个概念，创作是以摄影师主导思想为主，商业以顾客需求为主，我不可能把我的艺术品全变成商品，但我又希望它们能结合起来。这是一个矛盾，也是当前最折磨我们的一个难题。在国外，艺术品要过几百年才能成为商品，我们着急，马上要变成商品。缺乏转化的过程，急功近利，它的结果是流通着的摄影片缺乏经典可留存的价值。作为一名摄影人，我现在也比较盲目，因为市场时刻在变化。但我的好处是两条腿走路，我在人像摄影方面有很高声望，市场空间大，足以支撑我在风光片方面的投入。
　　现在市场上有专门的代理公司，帮助摄影人打理出售图片。这种途径，我很少介入。因为中国的图片市场是个特殊的环境，随着摄影技术的普及，中国摄影人很多，图片市场不稳定。图片水准再高，质量再好也不一定会适应市场需求。社会全民族艺术素质的提高与否，才是决定中国的艺术品市场宽窄的大问题。一二家公司的操作，只是用我们摄影家的知名度及作品去炒作去做交易，网站则为提高网站点击率，具体收益和我们摄影家没有关系。
　　记者：苦也有乐也有，这个行业为何让你醉心？
　　梁达明：摄影最大的魅力是非常直接，它一目了然，在传播中发挥的作用越来越强。老百姓通过摄影图片找到乐趣、寻找经济点。对我来讲，拍摄过程是创作，是激情的渲泄展现，也是生命的历练和给养。那种强大的精神满足是其他事物不能替代的。 有的摄影家习惯计算经济效益。我就讲，在按快门的瞬间，你想的是自我精神追求还是单纯利益，拍出来的作品是不一样的。所谓“构图是修养，快门是思想”，这就是人和人之间的差别，它决定了你前进的空间。现在像我这样纯靠摄影吃饭的人中国没有几个。很多人问我，你到底有多少钱，整天鼓捣这玩意儿？我说不在于你有多少钱，在于你知不知足。有人建议我转广告摄影，我衡量自己，爱搞创作，宜作个性强的工作，这种鲜明的特性投身商业运作难以成功。因为商业是共性的东西，它要求雅俗共赏。我还是喜欢天马行空，自由畅意的生活方式，我的天地还是在旅游摄影当中。我对朋友常讲“生活中的满足，事业上的不满足”并以此作为人生宗旨。
　　采访中，梁达明这样概括当前的生活状态：沉重中的快乐。他自我评价“思想是沉重的，行动是快乐的”。
　　多年来，梁达明致力拍摄中国自然景观，他镜头对准的都是全国各省的不出名待开发的，相对小一些的自然景观 、国家地质公园、刚命名的世界地质公园等等。目的是为了给它们作宣传，以完成摄影家的社会责任。
　　 （编辑：王馨）