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【摘要】舞蹈专业是高职教育中一种新兴的专业，因此在教育教学过程中考虑舞蹈教育应该如何发展，是一个值得所有舞蹈教师思考的问题。笔者认为，在高职舞蹈教学中，教师应该根据舞蹈专业的特点，注重学生艺术表演力的培养。
【关键词】高职舞蹈 课堂教学 艺术表演
随着社会的不断发展，高职教育不仅在招生规模上不断扩大，并且各个专业种类更加齐全。其中，舞蹈专业是高职教育中一个新兴的专业，旨在培养掌握舞蹈表演技能，并具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力的应用型人才。与其他专业不同，舞蹈专业是一种艺术形式，是用肢体语言表达内心情感。在高职教育中要重视舞蹈专业的教学，教师在教学过程中注意对教学内容、教学技巧、教学形式等进行思考和改革。
针对舞蹈教学的现状，如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演力引起了广泛的关注。学生的审美能力对舞蹈教学有着重要作用，因此，教师要善于总结和思考，用多种教学手段和方法，培养每一个学生的艺术表演力，使学生能够从内心喜欢舞蹈这门艺术，对舞蹈产生浓厚的兴趣，从而积极主动地进行舞蹈专业的学习。那么，教师要从哪些方面着手，在舞蹈教学中培养学生的艺术表演力呢？笔者根据自身经验，给出了以下建议。
一、从舞蹈本身入手，让学生感受到舞蹈的美
舞蹈是一种艺术表现形式。表演艺术只是一方面，另一方面舞蹈专业包含审美艺术，具有它自身特定的美学特征和美学规律。有了审美意识和审美能力，学生才能进一步接受艺术表演的培养。因此，教师首先要对学生进行审美教育，让学生感受到舞蹈之美。
首先，教师在进行舞蹈知识教学时，要注意全面展示舞蹈的美。教师要对所教授的内容有全面的理解，能够领会舞蹈所表达的内涵，并且能够把舞蹈动作和艺术结合起来。教师要注意授课语言的艺术性，结合所教授的舞蹈内容，结合音乐等，营造一个美的意境。在示范动作时尽量做到到位、准确、美感，进而引起学生的听课兴趣。
其次，教师在对学生进行审美教育时要注意教学形式的创新性，来激发学生对舞蹈的学习兴趣，在兴趣激发下感受舞蹈的美。例如教师可以在课堂上放一些经典的舞蹈視频，以此来辅助教学，在观赏经典舞蹈视频时培养学生的审美意识。
另外，教师要让学生进一步感受舞蹈的审美特质。把舞蹈与学生的实际生活相结合，让学生在生活中学会欣赏、学会审美。例如舞蹈中转身、俯身等，是有很强的生活性的，有的舞蹈直接是进行生活场景的展现。教师要让学生在生活中对此进行观察和揣摩，感受舞蹈和生活的相似和不同之处，从而让学生感受舞蹈之美。
二、注重舞蹈基本功的训练
舞蹈是用肢体语言表达内心情感。因此舞蹈基本功的训练是舞蹈教学中的重头戏，同时扎实的舞蹈基本功也是培养学生艺术表演力的基础。因此，教师要注重舞蹈基本功的训练。
舞蹈基本功的训练是一个长期的、循序渐进的过程，教师要鼓励学生坚持不懈地进行学习。在这个过程中容易出现的问题是，由于学生的学习程度不同，舞蹈功底有差异，有的甚至是零功底，面对这种状况，教师要因材施教，要根据学生的不同程度制定不同的教学难度和教学标准。对于舞蹈基础不好或者接受能力较慢的学生，教师要有更多的耐心，多花一点时间，对学生进行反复示范，手把手进行教学，直至学生能够把动作做得标准。这样，才能使每一个学生的舞蹈水平得到提高，从而提高整体水平。
另外，舞蹈基本功训练的过程比较枯燥又艰辛。这也就造成学生不能长期坚持，容易半途而废，特别是一些难度较大的动作，学生往往因做不到而感到痛苦和灰心。因此，教师要对学生进行说服教育，给学生更多的鼓励，帮助学生树立信心。首先，教师要让学生认识到舞蹈基本功的重要性，使学生对舞蹈形成正确的认知，要让学生知道基本功的训练是舞蹈学习中必然经历的过程，既然选择了这个专业，就要努力坚持。其次，教师要给学生更多的鼓励和信心。特别在面对一些较难的动作时，教师要采用鼓励和表扬的教学方法，在教学中尽量使用“你做得很好”“你真棒”这样的激励性话语，帮助学生树立信心。最后，教师要注意基本功训练的系统性。学生通过系统训练才能更好地掌握艺术表演技巧，才能更好地诠释舞蹈，在舞台上才更有表现力和感染力。
三、教学形式的多样化
教学是一门艺术，舞蹈教学更是如此，需要教师利用各种手段和技巧，使舞蹈教学更加有艺术性和吸引力。在教学中，要想培养学生的艺术表演力，教师要注意其教学形式的多样化，这样才能用丰富的课堂教学形式吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，让学生喜欢上舞蹈课。
教师不能采用单纯的说教方式进行舞蹈教学。虽然一些基本的舞蹈知识需要学生掌握，但是教师单纯性的讲解舞蹈知识并不能起到很好的教学效果。教师在用语言授课的基础上，可以借助其他教学手段。例如，教师可以利用多媒体技术辅助教学，在课堂上播放相关的视频，使舞蹈动作和音乐结合在一起，让学生进入到舞蹈情境中。教师配合动作进行深入讲解，让学生在欣赏优美舞姿的同时，在感受舞蹈之美的同时，学到舞蹈知识。教师也可以把学生的练习过程录下来，让学生课外观察，寻找自身的不足，并且加以改正。
另外，教师在进行舞蹈教学时，要注意课堂互动的重要作用。教学是一种教与学相长的过程，舞蹈教学不能是教师示范、学生观看的过程。教师要在教学过程中时刻注意学生的状态，时刻以各种形式与学生交流。例如教师在讲解一部分舞蹈理论知识后，可以向学生提问，了解学生对所讲知识的掌握情况。教师在讲解完一个舞蹈动作之后，可以让学生进行展示，总之就是要让学生参与到教学过程中来。
四、课堂教学与实践课程相结合
要在舞蹈教学中培养学生的艺术表演力，一定的实践课程是必不可少的。只有让学生真正参与表演，找到自身的不足之处，学生的艺术表演能力才能得到提高和发展。在教学过程中，学校和教师要为学生创造机会，让学生有机会参与表演活动。在课堂上，教师可以创造这样的机会，例如安排一节成果验收课，让学生轮流上台进行舞蹈动作的展示。或着让学生自由组合，以小组为单位，编出一支简单的舞蹈等。这些形式都可以让学生得到锻炼，并且还能培养学生的创新能力，使学生的艺术表演能力得到全面发展。其次，学校也可以为舞蹈专业的学生创造实践的机会，例如举行一些文艺性的活动，让学生有机会在公共场合展示舞蹈的美。
总之，随着社会水平的提高，人们的审美能力也有所提高，对舞蹈表演的审美能力也相应提高。因此，在高职教育中，要重视舞蹈教学，教师要创新教学思想，对学生的艺术表演能力进行培养。根据舞蹈专业的学科特点，在教学过程中，教师要注意培养学生的审美意识和审美能力，对学生进行审美教育。并且教师要创新教学形式，使课堂教学更加灵活，多为学生创造展示舞蹈魅力的机会，从而使学生的综合素质得到提高，达到较好的教学效果，为社会培养专业水平高的舞蹈人才。
【关键词】高职舞蹈 课堂教学 艺术表演
随着社会的不断发展，高职教育不仅在招生规模上不断扩大，并且各个专业种类更加齐全。其中，舞蹈专业是高职教育中一个新兴的专业，旨在培养掌握舞蹈表演技能，并具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力的应用型人才。与其他专业不同，舞蹈专业是一种艺术形式，是用肢体语言表达内心情感。在高职教育中要重视舞蹈专业的教学，教师在教学过程中注意对教学内容、教学技巧、教学形式等进行思考和改革。
针对舞蹈教学的现状，如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演力引起了广泛的关注。学生的审美能力对舞蹈教学有着重要作用，因此，教师要善于总结和思考，用多种教学手段和方法，培养每一个学生的艺术表演力，使学生能够从内心喜欢舞蹈这门艺术，对舞蹈产生浓厚的兴趣，从而积极主动地进行舞蹈专业的学习。那么，教师要从哪些方面着手，在舞蹈教学中培养学生的艺术表演力呢？笔者根据自身经验，给出了以下建议。
一、从舞蹈本身入手，让学生感受到舞蹈的美
舞蹈是一种艺术表现形式。表演艺术只是一方面，另一方面舞蹈专业包含审美艺术，具有它自身特定的美学特征和美学规律。有了审美意识和审美能力，学生才能进一步接受艺术表演的培养。因此，教师首先要对学生进行审美教育，让学生感受到舞蹈之美。
首先，教师在进行舞蹈知识教学时，要注意全面展示舞蹈的美。教师要对所教授的内容有全面的理解，能够领会舞蹈所表达的内涵，并且能够把舞蹈动作和艺术结合起来。教师要注意授课语言的艺术性，结合所教授的舞蹈内容，结合音乐等，营造一个美的意境。在示范动作时尽量做到到位、准确、美感，进而引起学生的听课兴趣。
其次，教师在对学生进行审美教育时要注意教学形式的创新性，来激发学生对舞蹈的学习兴趣，在兴趣激发下感受舞蹈的美。例如教师可以在课堂上放一些经典的舞蹈視频，以此来辅助教学，在观赏经典舞蹈视频时培养学生的审美意识。
另外，教师要让学生进一步感受舞蹈的审美特质。把舞蹈与学生的实际生活相结合，让学生在生活中学会欣赏、学会审美。例如舞蹈中转身、俯身等，是有很强的生活性的，有的舞蹈直接是进行生活场景的展现。教师要让学生在生活中对此进行观察和揣摩，感受舞蹈和生活的相似和不同之处，从而让学生感受舞蹈之美。
二、注重舞蹈基本功的训练
舞蹈是用肢体语言表达内心情感。因此舞蹈基本功的训练是舞蹈教学中的重头戏，同时扎实的舞蹈基本功也是培养学生艺术表演力的基础。因此，教师要注重舞蹈基本功的训练。
舞蹈基本功的训练是一个长期的、循序渐进的过程，教师要鼓励学生坚持不懈地进行学习。在这个过程中容易出现的问题是，由于学生的学习程度不同，舞蹈功底有差异，有的甚至是零功底，面对这种状况，教师要因材施教，要根据学生的不同程度制定不同的教学难度和教学标准。对于舞蹈基础不好或者接受能力较慢的学生，教师要有更多的耐心，多花一点时间，对学生进行反复示范，手把手进行教学，直至学生能够把动作做得标准。这样，才能使每一个学生的舞蹈水平得到提高，从而提高整体水平。
另外，舞蹈基本功训练的过程比较枯燥又艰辛。这也就造成学生不能长期坚持，容易半途而废，特别是一些难度较大的动作，学生往往因做不到而感到痛苦和灰心。因此，教师要对学生进行说服教育，给学生更多的鼓励，帮助学生树立信心。首先，教师要让学生认识到舞蹈基本功的重要性，使学生对舞蹈形成正确的认知，要让学生知道基本功的训练是舞蹈学习中必然经历的过程，既然选择了这个专业，就要努力坚持。其次，教师要给学生更多的鼓励和信心。特别在面对一些较难的动作时，教师要采用鼓励和表扬的教学方法，在教学中尽量使用“你做得很好”“你真棒”这样的激励性话语，帮助学生树立信心。最后，教师要注意基本功训练的系统性。学生通过系统训练才能更好地掌握艺术表演技巧，才能更好地诠释舞蹈，在舞台上才更有表现力和感染力。
三、教学形式的多样化
教学是一门艺术，舞蹈教学更是如此，需要教师利用各种手段和技巧，使舞蹈教学更加有艺术性和吸引力。在教学中，要想培养学生的艺术表演力，教师要注意其教学形式的多样化，这样才能用丰富的课堂教学形式吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，让学生喜欢上舞蹈课。
教师不能采用单纯的说教方式进行舞蹈教学。虽然一些基本的舞蹈知识需要学生掌握，但是教师单纯性的讲解舞蹈知识并不能起到很好的教学效果。教师在用语言授课的基础上，可以借助其他教学手段。例如，教师可以利用多媒体技术辅助教学，在课堂上播放相关的视频，使舞蹈动作和音乐结合在一起，让学生进入到舞蹈情境中。教师配合动作进行深入讲解，让学生在欣赏优美舞姿的同时，在感受舞蹈之美的同时，学到舞蹈知识。教师也可以把学生的练习过程录下来，让学生课外观察，寻找自身的不足，并且加以改正。
另外，教师在进行舞蹈教学时，要注意课堂互动的重要作用。教学是一种教与学相长的过程，舞蹈教学不能是教师示范、学生观看的过程。教师要在教学过程中时刻注意学生的状态，时刻以各种形式与学生交流。例如教师在讲解一部分舞蹈理论知识后，可以向学生提问，了解学生对所讲知识的掌握情况。教师在讲解完一个舞蹈动作之后，可以让学生进行展示，总之就是要让学生参与到教学过程中来。
四、课堂教学与实践课程相结合
要在舞蹈教学中培养学生的艺术表演力，一定的实践课程是必不可少的。只有让学生真正参与表演，找到自身的不足之处，学生的艺术表演能力才能得到提高和发展。在教学过程中，学校和教师要为学生创造机会，让学生有机会参与表演活动。在课堂上，教师可以创造这样的机会，例如安排一节成果验收课，让学生轮流上台进行舞蹈动作的展示。或着让学生自由组合，以小组为单位，编出一支简单的舞蹈等。这些形式都可以让学生得到锻炼，并且还能培养学生的创新能力，使学生的艺术表演能力得到全面发展。其次，学校也可以为舞蹈专业的学生创造实践的机会，例如举行一些文艺性的活动，让学生有机会在公共场合展示舞蹈的美。
总之，随着社会水平的提高，人们的审美能力也有所提高，对舞蹈表演的审美能力也相应提高。因此，在高职教育中，要重视舞蹈教学，教师要创新教学思想，对学生的艺术表演能力进行培养。根据舞蹈专业的学科特点，在教学过程中，教师要注意培养学生的审美意识和审美能力，对学生进行审美教育。并且教师要创新教学形式，使课堂教学更加灵活，多为学生创造展示舞蹈魅力的机会，从而使学生的综合素质得到提高，达到较好的教学效果，为社会培养专业水平高的舞蹈人才。