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摘要：民族舞剧《东坡海南》由海南省歌舞团出品，该剧根据苏东坡流放海南的史料记载编排，通过“翁嫡南荒”“黎汉兄弟”“桄榔劝学”“天涯学堂”“鸿雪大梦”五幕叙事，书写出一个立体生动的苏东坡垂老投荒海南三载。以宝贵的民本思想、朴素的民族平等意识，开荒辟野、兴办学堂、凿井取水，在生命逐放的苦难岁月与海南黎汉同胞们结为兄弟姐妹的故事。
关键词：《东坡海南》 舞剧创作 艺术评论
中图分类号：J723.12 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0140-02
2017年8月5、6日晚舞剧《东坡海南》在国家大剧院歌剧院演出。笔者抱着“观剧想人生”的态度踏上了此次旅程。看完演出后顿时喜从心生，此剧并没有像其他舞剧一样使笔者颠覆感观，反而感到有一种别样风格的韵味存在。
纵观当下的中国舞剧创作，一般形式都是在“有限的时间将一个故事”利用舞剧的形式表达给现场观众，而这个故事能否叙述清晰，全凭观众自己的理解。有的导演将时间控制在40-50分钟内的，称之为中型舞剧；有的将其控制在90-100分钟的，就称之为大型舞剧，而《东坡海南》以时间上的范畴定义其类型则属于大型舞剧。
一、从名字的角度
《东坡海南》，顾名思义就是苏东坡与海南或者苏东坡在海南。用九个字总结就是：“苏东坡在海南的经历”。当然，这只是个相对简洁的介绍。舞剧的戏剧冲突，人物形象塑造，主要演员的纠葛，剧情的发展，这些就需要观众自行去剧场感受，去接受这个舞剧的洗礼，以此来提高自身的审美意识。
不过值得一提的便是，《东坡海南》这个舞剧是由北京舞蹈学院教学实践中心担任艺术统筹，该校的青年舞团参与艺术创作的指导及主要角色的饰演。据了解，海南省歌舞团属于北京舞蹈学院的校外人才培养基地，已经有着非常深厚的专业基础，也在近几年推出了《黎族故事》《黄道婆》等一些优秀的艺术作品。在已经有良好的合作基础上，再一次深层次融入了北京舞蹈学院的力量进行舞剧创作、创演，使得《东坡海南》更具观赏性，也让《东坡海南》未在国家大剧院上演前，便已经夺得行内人士的关注，同时达到了“未观先热”的效果。
二、从概念的角度
舞剧创作的概念对于创作者而言，总是容易模糊不清。舞剧是应以剧为主还是要以舞为主？如果有人还说舞剧是舞蹈与戏剧的杂交，那么这类人应该还未真正的走进过这个世界，还是没有办法突破所谓的“舞剧”的经典意义。
舒巧老师曾在20世纪80年代初期提出：“舞必须为剧服务”和“舞剧中必须突出舞”的观点，这是一种舞剧观念的突破。毋庸置疑，《东坡海南》在这点给了观众不一样的体会，它不仅让观众在舞剧视觉审美上感到舒适，能令人在喧闹的场景中去观看，在安静的舞段中进行思考，达到了“抒情与叙事完美和谐结合”的舞剧创作观。这部舞剧可取之处颇多：舞剧中演员的舞蹈为这部剧服务，而又不会因此限制住整个舞剧故事情节发展，使其产生“既有舞又有戏”的效果，这一传统性的不违和，拓展了观者的又一认识。
三、从剧情的角度
本剧主要讲述了当苏轼继被贬黄州、惠州，再贬儋州之时，内心落寞无比。然当东坡辗转来到儋州后，当地百姓既仰慕又怜惜这位落难才子，先建“载酒亭”，后捐“载酒堂”，还为他挖荷塘，建桄榔庵……不过，当地人最感念的还是东坡在载酒堂开坛讲学。《琼台纪实史》记载：“宋苏文忠公之谪居儋耳，讲学明道，教化日兴，琼州人文之盛，实自公启之。”苏东坡是海南的拓荒者，他在海南的艰苦岁月中仍旧笑傲坎坷。每个人都能从中读出自己眼中的苏东坡，从他身上找寻到自己的精神家园。虽然东坡在海南仅生活了三年，但他为海南所做的贡献却影响至今。无论是开设学堂教化百姓，抑或苦心凿开“东坡井”根治疟疾，无不显现了东坡宝贵的人文精神与民本思想。
从舞剧篇章来看，《东坡海南》有五幕，通过“翁嫡南荒”“黎汉兄弟”“桄榔劝学”“天涯学堂”“鸿雪大梦”五幕叙事，书写出一个立体生动的“海南的东坡”。笔者认为，“黎汉兄弟”这一幕最能体现出本剧所要表达的中心思想，这种思想具备中国特色，具备中国特色的同时没有一味强调和淡化情节，特别是“苏东坡”这一家喻户晓的诗人，安插在这个具有特殊意义的舞剧题材上，对于同时期创作的其他同类题材的主旋律作品，《东坡海南》还是具有相对高度的。
四、从语汇的角度
舞蹈语言，是作品主题内蕴的形象化，又是观众直接可视的表层形态。《东坡海南》的舞蹈语言，在青年舞者孙科饰演的主角“苏东坡”及彭义博饰演的“苏过”，在人物身上没有找到其他似曾相识的感觉，可以说明编导在进行动作语言创作时，有仔细咀嚼人物，对每段剧情进行细腻的分析，进行了创造个性化的动作语言，这是对编导的编舞技巧的考验。美中不足的是，如果能稍微将舞剧中孙科饰演的“苏东坡”的动作语言进行简单的“收缩”，即让其在适当的情绪里面进行一定量的“表演”，而不一定非要利用“转圈”等类似的技术技巧进行剧情的渲染，让观众能在其他方向感受到舞剧人物的审美趣味，这样的呈现可能会产生一个新的亮点。
其次在本剧演出的过程中，“苏过”的饰演者彭义博使人眼前一亮，舞台的历练使其逐渐变得成熟，此时的他能够对饰演的人物角色“苏过”进行叫好的阐释，剧中的“父子情、离别情”的表达和表演，将其把握的“炉火纯青”实属难得。相信在不久的将来，他将会是舞剧界的一颗耀眼的新星。相比之下，周格特力加饰演的“黎父”和胡玉婷饰演的“王弗”，这两个人物在此剧并没有很大的亮点。虽说如此，但在剧情的需要和不排除导演在避重就轻的选择上，二者兼容还是起到了“锦上添花”的作用。
舞蹈本体的本质是人体动作的抒情。舞剧创作应格外注重舞剧中的群舞舞段，一部舞剧的群舞能否起到衬托或画龙点睛的作用，这就需要编导在后天进行一定的“积累”和“创新”。只有“积累与创新相结合”才能使得群舞编得“讲究、漂亮”。而舞剧中的群舞也需将其编得符合故事情节，有章有法，形象鲜明。《东坡海南》中的群舞虽然在动作语言上把握准确，但还是有“美中不足”之处。舞蹈编导应该把编出适合的舞蹈作为舞蹈创作的出发点和最终归宿，撇掉自己曾经掌握的其他情境，将所需要表达的情感进行整理和重新构造，以新的方式展现在观众的眼前。唯有这种发现和觉悟，才能够让群舞的创作起到一个质的飞跃。
此外，《东坡海南》是一部颇有精神文化和有风骨的艺术作品，从头至尾都抱持着对中国文化的解读。对于舞剧而言，舞蹈动作就是语汇，剧中的每个人物设计、编排能够凸显人物个性的准确动作，立起的东坡形象是值得考究的。观此剧一定要观赏到舞剧中呈现出的苏东坡人物的情怀，在海南当地而言就是一种海阔天高，是一种巨大的包容，而当时海南的文化已是十分鲜活，民族文化的交流是这部剧得以立足的重要原因。
离开剧场时，碰巧有两位观众在旁谈及此剧。在他们的聊天中，发现两位观众对其夸赞有加。当然，从大众审美的角度进行分析，《东坡海南》无疑是让大部分观众看懂了，大家都能够看懂和喜欢，说明这部舞剧还是能够走进大众的内心，标志着此次的艺术创作是成功的。
五、结语
作为一部成功的、具有“民族大爱”意义的作品，《东坡海南》富有浓浓的乡情，导演彭煜翔带着对海南人民深深的爱，以创作性的藝术想象，朴实的舞蹈语汇，呈现出了这一彰显大众艺术魅力的大型民族舞剧。正是在这一意义上，人们才由衷的称赞：大型民族舞剧《东坡海南》唱响了主旋律。
参考文献：
[1]于平.风姿流韵：舞蹈文化与舞蹈审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999.
[2]董学文.现代美学的新维度[M].北京：北京大学出版杜，1990.
[3]高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[4]刘家亮.试论艺术传播批评[J].山东理工大学学报（社会科学版），2000，（01）.
关键词：《东坡海南》 舞剧创作 艺术评论
中图分类号：J723.12 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0140-02
2017年8月5、6日晚舞剧《东坡海南》在国家大剧院歌剧院演出。笔者抱着“观剧想人生”的态度踏上了此次旅程。看完演出后顿时喜从心生，此剧并没有像其他舞剧一样使笔者颠覆感观，反而感到有一种别样风格的韵味存在。
纵观当下的中国舞剧创作，一般形式都是在“有限的时间将一个故事”利用舞剧的形式表达给现场观众，而这个故事能否叙述清晰，全凭观众自己的理解。有的导演将时间控制在40-50分钟内的，称之为中型舞剧；有的将其控制在90-100分钟的，就称之为大型舞剧，而《东坡海南》以时间上的范畴定义其类型则属于大型舞剧。
一、从名字的角度
《东坡海南》，顾名思义就是苏东坡与海南或者苏东坡在海南。用九个字总结就是：“苏东坡在海南的经历”。当然，这只是个相对简洁的介绍。舞剧的戏剧冲突，人物形象塑造，主要演员的纠葛，剧情的发展，这些就需要观众自行去剧场感受，去接受这个舞剧的洗礼，以此来提高自身的审美意识。
不过值得一提的便是，《东坡海南》这个舞剧是由北京舞蹈学院教学实践中心担任艺术统筹，该校的青年舞团参与艺术创作的指导及主要角色的饰演。据了解，海南省歌舞团属于北京舞蹈学院的校外人才培养基地，已经有着非常深厚的专业基础，也在近几年推出了《黎族故事》《黄道婆》等一些优秀的艺术作品。在已经有良好的合作基础上，再一次深层次融入了北京舞蹈学院的力量进行舞剧创作、创演，使得《东坡海南》更具观赏性，也让《东坡海南》未在国家大剧院上演前，便已经夺得行内人士的关注，同时达到了“未观先热”的效果。
二、从概念的角度
舞剧创作的概念对于创作者而言，总是容易模糊不清。舞剧是应以剧为主还是要以舞为主？如果有人还说舞剧是舞蹈与戏剧的杂交，那么这类人应该还未真正的走进过这个世界，还是没有办法突破所谓的“舞剧”的经典意义。
舒巧老师曾在20世纪80年代初期提出：“舞必须为剧服务”和“舞剧中必须突出舞”的观点，这是一种舞剧观念的突破。毋庸置疑，《东坡海南》在这点给了观众不一样的体会，它不仅让观众在舞剧视觉审美上感到舒适，能令人在喧闹的场景中去观看，在安静的舞段中进行思考，达到了“抒情与叙事完美和谐结合”的舞剧创作观。这部舞剧可取之处颇多：舞剧中演员的舞蹈为这部剧服务，而又不会因此限制住整个舞剧故事情节发展，使其产生“既有舞又有戏”的效果，这一传统性的不违和，拓展了观者的又一认识。
三、从剧情的角度
本剧主要讲述了当苏轼继被贬黄州、惠州，再贬儋州之时，内心落寞无比。然当东坡辗转来到儋州后，当地百姓既仰慕又怜惜这位落难才子，先建“载酒亭”，后捐“载酒堂”，还为他挖荷塘，建桄榔庵……不过，当地人最感念的还是东坡在载酒堂开坛讲学。《琼台纪实史》记载：“宋苏文忠公之谪居儋耳，讲学明道，教化日兴，琼州人文之盛，实自公启之。”苏东坡是海南的拓荒者，他在海南的艰苦岁月中仍旧笑傲坎坷。每个人都能从中读出自己眼中的苏东坡，从他身上找寻到自己的精神家园。虽然东坡在海南仅生活了三年，但他为海南所做的贡献却影响至今。无论是开设学堂教化百姓，抑或苦心凿开“东坡井”根治疟疾，无不显现了东坡宝贵的人文精神与民本思想。
从舞剧篇章来看，《东坡海南》有五幕，通过“翁嫡南荒”“黎汉兄弟”“桄榔劝学”“天涯学堂”“鸿雪大梦”五幕叙事，书写出一个立体生动的“海南的东坡”。笔者认为，“黎汉兄弟”这一幕最能体现出本剧所要表达的中心思想，这种思想具备中国特色，具备中国特色的同时没有一味强调和淡化情节，特别是“苏东坡”这一家喻户晓的诗人，安插在这个具有特殊意义的舞剧题材上，对于同时期创作的其他同类题材的主旋律作品，《东坡海南》还是具有相对高度的。
四、从语汇的角度
舞蹈语言，是作品主题内蕴的形象化，又是观众直接可视的表层形态。《东坡海南》的舞蹈语言，在青年舞者孙科饰演的主角“苏东坡”及彭义博饰演的“苏过”，在人物身上没有找到其他似曾相识的感觉，可以说明编导在进行动作语言创作时，有仔细咀嚼人物，对每段剧情进行细腻的分析，进行了创造个性化的动作语言，这是对编导的编舞技巧的考验。美中不足的是，如果能稍微将舞剧中孙科饰演的“苏东坡”的动作语言进行简单的“收缩”，即让其在适当的情绪里面进行一定量的“表演”，而不一定非要利用“转圈”等类似的技术技巧进行剧情的渲染，让观众能在其他方向感受到舞剧人物的审美趣味，这样的呈现可能会产生一个新的亮点。
其次在本剧演出的过程中，“苏过”的饰演者彭义博使人眼前一亮，舞台的历练使其逐渐变得成熟，此时的他能够对饰演的人物角色“苏过”进行叫好的阐释，剧中的“父子情、离别情”的表达和表演，将其把握的“炉火纯青”实属难得。相信在不久的将来，他将会是舞剧界的一颗耀眼的新星。相比之下，周格特力加饰演的“黎父”和胡玉婷饰演的“王弗”，这两个人物在此剧并没有很大的亮点。虽说如此，但在剧情的需要和不排除导演在避重就轻的选择上，二者兼容还是起到了“锦上添花”的作用。
舞蹈本体的本质是人体动作的抒情。舞剧创作应格外注重舞剧中的群舞舞段，一部舞剧的群舞能否起到衬托或画龙点睛的作用，这就需要编导在后天进行一定的“积累”和“创新”。只有“积累与创新相结合”才能使得群舞编得“讲究、漂亮”。而舞剧中的群舞也需将其编得符合故事情节，有章有法，形象鲜明。《东坡海南》中的群舞虽然在动作语言上把握准确，但还是有“美中不足”之处。舞蹈编导应该把编出适合的舞蹈作为舞蹈创作的出发点和最终归宿，撇掉自己曾经掌握的其他情境，将所需要表达的情感进行整理和重新构造，以新的方式展现在观众的眼前。唯有这种发现和觉悟，才能够让群舞的创作起到一个质的飞跃。
此外，《东坡海南》是一部颇有精神文化和有风骨的艺术作品，从头至尾都抱持着对中国文化的解读。对于舞剧而言，舞蹈动作就是语汇，剧中的每个人物设计、编排能够凸显人物个性的准确动作，立起的东坡形象是值得考究的。观此剧一定要观赏到舞剧中呈现出的苏东坡人物的情怀，在海南当地而言就是一种海阔天高，是一种巨大的包容，而当时海南的文化已是十分鲜活，民族文化的交流是这部剧得以立足的重要原因。
离开剧场时，碰巧有两位观众在旁谈及此剧。在他们的聊天中，发现两位观众对其夸赞有加。当然，从大众审美的角度进行分析，《东坡海南》无疑是让大部分观众看懂了，大家都能够看懂和喜欢，说明这部舞剧还是能够走进大众的内心，标志着此次的艺术创作是成功的。
五、结语
作为一部成功的、具有“民族大爱”意义的作品，《东坡海南》富有浓浓的乡情，导演彭煜翔带着对海南人民深深的爱，以创作性的藝术想象，朴实的舞蹈语汇，呈现出了这一彰显大众艺术魅力的大型民族舞剧。正是在这一意义上，人们才由衷的称赞：大型民族舞剧《东坡海南》唱响了主旋律。
参考文献：
[1]于平.风姿流韵：舞蹈文化与舞蹈审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999.
[2]董学文.现代美学的新维度[M].北京：北京大学出版杜，1990.
[3]高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[4]刘家亮.试论艺术传播批评[J].山东理工大学学报（社会科学版），2000，（01）.