[摘要]正确处理声音基础训练与个性创造的关系是声乐教育中至关重要的问题，本文从三个方面就此提出了自己的看法并予以了简单的论证。
　　[关键词]声乐教育　声音基础训练　个性创造
　　
　　根据国家教育部的要求，声乐教育应该开拓学生文化艺术方面的视野，全面提高艺术修养，开阔知识领域，陶冶审美情操，掌握基本技能，提高业务素质，把学生培养成为全面发展的一专多能的复合型人才，这种人才既具备扎实的基本功，又具有较强的综合创造能力。依据上述要求，在声乐教学中，使学生更深刻了解声音基础训练与个性创造的关系，系统地掌握基本技能和基础理论。充分发掘学生的潜力，开拓思维，培养学生的个性和创造力，就愈加显得重要了。
　　
　　一、声音基础训练是个性创造的前提
　　
　　在声乐教学中，声音基础训练包括基础理论和基本技法。培养学生系统、严格地掌握这些理论和技法是培养学生个性创造能力的基础。
　　在教学实践中，声乐教学必须以坚持培养学生对艺术作品的内容、情感的表现能力为目的，在对学生进行严格的声音基础训练的前提下，有意识地启发培养其个性创造能力。但从近几年音乐院校学生的演唱情况来看，除少部分人较为符合要求，个别突出优秀的外，普遍存在着基本技能偏低的现象。这与大部分学生考前单一的、有针对性的单纯为过高考关的训练方法有关。多年来的教学实践证明，学生还没有熟练掌握基本技能、技法就盲目追求新奇怪异，最终只会使学生背离艺术创造的规律。严格扎实的声音基础训练是任何学生都不能逾越的学习过程，是创造出具有鲜明个性和富有创造力的音乐艺术作品的前提条件。
　　
　　二、只有具备了较强的情感表现能力，才可能形成演唱个性
　　
　　歌唱的实践过程是一个“唱情”的情感体验过程，是一个完美的、富有魅力的艺术表现过程。歌唱的目的是歌者凭借自己对生活的理解认识，依托自己丰富的情感体验经历，在全面掌握声乐艺术表达所需要的多种技术表现手段后，运用这些手段来为作品所需要的情感表现服务。声乐艺术表现需要的充满情感的声音，都是通过气息的操纵、发声器官和共鸣腔体的运用、语言的掌握等歌唱技巧才能获得，只有声情并茂、富有艺术感染力的歌声，才可能在声乐的二度创作中产生出艺术精品。在这个构建歌唱艺术美的运动过程中，歌唱者通过歌唱技巧和艺术修养表现情感，用自己深层的情感体验唱出沁人肺腑、感人至深的动人旋律。歌唱艺术的情感体验是从生活中来的，歌唱艺术的情感表现能力实质上是歌唱者的综合能力和素质的反映，是衡量声乐学生在专业上是否全面发展的一种标尺。情感表现能力的培养并非易事，也并非一时的努力就能成功，需要在长期的基础训练中，在全面的艺术知识学习、艺术实践、生活体验中汲取多方面的知识和反复磨练才能获得。
　　
　　三、个性创造是声音基础训练的目的
　　
　　我们都知道，艺术创造的困难之处就在于如何超越生活，创造出既源于生活又高于生活的艺术真实。艺术离开了个性创造，则会苍白无力。因此，在强调声音基础训练重要性的同时，也不能忽略对学生个性创造的启发和培养。系统严格的声音基础训练是重要的，但到了一定阶段就必须在强调注重基础、技巧的同时，加强对每个声乐学生的演唱个性、风格特点方面下功夫，否则，学生的个性也许会在严格的教学体系中被磨损殆尽。那种永远循规蹈矩、不越雷池的教学方法势必会影响学生个性和创造力的发挥。因此，在娴熟的基本训练的基础上，应把调动和开启学生的个性潜能和创造性思维潜能作为音乐教学的最终目的。
　　个性创造是艺术家智慧和经验的体现，是音乐艺术作品最终追求的目标。大凡在艺术界有影响的艺术家，虽所处的时代与艺术风格各不相同，但在个性创造方面都有孜孜不倦的追求，这是由艺术的特性决定的。作为音乐教学。应顺应艺术表现的规律和艺术人才培养的规律，在严格的技能技巧训练的基础上，注重诱发学生的创造能力。
　　在以上的分析中，我们可以意识到，声音基础训练与个性创造间的辩证关系。通过对学生声音基础训练和演唱个性培养，我们既要使学生的技能技法得到提高，又要使其对艺术作品的风格、内涵有准确的把握，为他们将来的艺术个性创造奠定基础。因为任何音乐艺术创造都离不开个性的创造。所以，掌握技能技法、提高听觉修养、启发思维能力、想象力的目的都是为培养学生的创造力服务的。抓好声乐专业学生的声音基础训练与培养他们的个性创造并不是互相冲突的。从本质上看。是相互渗透，互相作用，有机统一的。
　　未来社会的发展，对当前的人才培养提出了较为严格的要求。人才需要的综合化要求我们对音乐人才的培养既要有扎实的基本功，又要有鲜明的艺术个性与综合创造能力。因此，我们的声乐教育应为社会培养大批既具备基础知识、基本技能，又有一定综合能力的一专多能的复合型人才作贡献。