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有人说，当你说回忆青春，你就已经老了。能被追忆的青春，充满了少年的无忌。
30岁的你，看15岁的你是少年，但60岁时，你一定觉得30岁有数不清的青春与美好。更何况，如果你仅仅将生命看作是个逐渐衰老的过程，那这一生越往后，越拘禁。
其实你没变。容颜的衰老仅是身体的变化，内心里的你，还是那个15岁的少年。
每一个少年的路都是自己选择的，已经走了，就请继续不必畏惧地往前走，说明你爱它。路上并没有可畏惧的风雨；相反，一切的成长都在变数之中。
做影像的人，大部分都是用影像来感知世界的。
宁浩在纪录片《混大成人》中说，作为一个热爱电影并靠电影为生的人，自己一直都是在用影像来感受和认识这个世界。从《星期四、星期三》、《香火》、《绿草地》到《疯狂的石头》、《疯狂的塞赛车》以及《黄金大劫案》，宁浩说，刚来北京的时候，所有的人都在谈理想，谈艺术，谈电影，谈大师，那个时候没有人谈票房。但现在你不谈票房，就是对投资人不负责任。
从那些电影里，我们看到不同时期的宁浩，文艺青年时期的挣扎和努力；顽童般拍摄“疯狂的石头”时期的挣扎，以及成为商业片导演后的反思。那少年，一路向前。
不畏惧变化，没有高枕无忧地说：“终于可以啦”，这个少年就没有老。
认识郝智强老师多年，从他最早的动画片到后来的纪录片作品，在他位于北京东南四环的工作室都曾观摩过。也曾有幸被邀请到他的院子喝茶，感受午后的阳光。
我一向觉得文人和艺术家都是需要“养”的，这种“养”不一定是财富阔绰，而是拥有时间和空间。
在郝老师家中，你可以感受到一种“闲哉”。那是阳光透过落地玻璃投在地面上的长影；是走廊尽头的一株兰花；或是朋友闲情偶作的一幅美人图……
也正因为这种“闲哉”，让郝老师多年来一直在广告、纪录片、剧情片和动画片甚至当代艺术中游弋。这种闲哉，也可以说成是一种文人的“懒”。因为这种“懒”，郝老师很早时就买了郊区的地，并自己动手设计房子。有了房子，郝智强老师可以名正言顺地不往城里跑，拥有机器猫的时空门。一拉，便从闲庭进入办公区。
也因为这种“闲哉”，让他的多部电影计划都未能面世。（认识他那年，就听说在做一部“故宫”纪录片，是周兵老师《故宫》的前身，但据说郝老师今年5月终于开始重看素材，将此纪录片列入他今年的计划中，这是一个关于故宫1540号人怎么管理故宫的故事。）我认为，电影表达的都是导演自己的内心，如果你认为自己还没有准备好，或是时候未到，按兵不动也许是最智慧的方式。
这样一位“闲哉”的人，这两年拍摄了一部有关于青春、激情与成长的电影，而这部电影也让我对郝智强老师有了重新的认识。这便是纪录片《跑酷少年》。
在过去的几年间，零星听到不同的朋友说过郝老师的这部电影，三年时间，三易导演。纪录片的资金永远是困扰制片人和导演的问题，郝老师也面临这样的问题，自己掏腰包的事免不了，三易导演，大多也是因为计划的融资迟迟不能到位，起初作为制片人的郝老师恐是难为无米之炊。等到“跑酷”计划融到最后一笔钱，郝老师明白按正规制片流程恐难完成，只好自己带上身边的朋友完成当初的一份承诺了。
郝老师从小生活在天津的一个穆斯林社区，《跑酷少年》正是源于他最初的少年故事《我的伊斯兰》，在那里他试图传达一种他与穆斯林街坊、与朋友之间的个人故事与经验，他认为纷争与距离感大多源自交流的缺乏，因而在接下来的调研中，郝智强老师和他的同事发现了跑酷少年们的故事。
正如我一直坚持的观点：一位导演是什么样的人，他就会选择什么样的素材，组成什么样的故事。
即使是纪录片，也没有客观。导演讲述的，只能是导演自己的故事。电影不过是借助展现的手段躯壳而已。
你所展现给别人的世界，就是你自己。
《跑酷少年》的剪辑历经了半年，有幸观摩后的喜悦早已表达给郝老师。故而对于它今日的获奖，我并不意外。看纪录片就像读书，哪怕仅有一句话动人，也是部好书。
在《跑酷少年》中，我看到了郝智强老师的慈悲。
整部影片都在讲维吾尔族少年艾达、希来力和萨达姆的成长以及在成长中的青春滋味。在这样的母题下，我认为可以暂时忘记“维吾尔族”和“伊斯兰教”。有的，只是两个想通过自己努力改变命运的男孩。萨达姆和希来力历尽千辛万苦，终于来到北京，参加那个在影片前几十分钟都在叙述的“伟大的比赛”时，观众真的要感叹了：那不过是一个挂着商业名义的大赛，到处都是广告，周围充满了的依旧是青春年少的看客，两人想见到的星探或是电影公司的人根本不知身在何处。
这不是剧情片，这是纪录片。影片的主人公甚至在为如何坐火车回家、爸爸的钱能否及时汇到卡里而焦虑。于是，观众不得不感慨生活的残酷。而更悲情的故事还在后面。
希来力从台上摔下来，伤到了腰，但他还挣扎着几次想要再跃上高台。
但他已经不能。
摄影机记录下来的，仅仅是来回走动的希来力脸上的无助。他没时间了，也没有机会了，心比天高的他只好看着别人一次次地翻腾跳跃。此时此刻即使他想拿命来换一次成功，哪怕是一次跳跃的完成，也不可能。但，北京的这场比赛几乎是他生活里的全部的目标和希望。
那几个被长镜头推到中近景的画面所记录的情绪，和纪录片《千锤百炼》中最后败给日本选手的拳击教练齐漠祥的失败不同。作为一位40多岁，多年没有参加比赛的退役拳击冠军的重新上阵，虽败犹荣。毕竟，他肯重返拳击场，重新站在对手面前，就已经成功了。但对于两个一直坚定地认为，参加比赛就能改变他们生活的孩子来说，失败，意味着对过去一切努力的否定，他们需要重新思考自己，决定他们下一次是否能够从头再来。
愤怒？惶恐？伤感？也许心里还是一片空白。
导演感受到了少年们的心，同时，他也令镜头外的观者感动。
30岁的你，看15岁的你是少年，但60岁时，你一定觉得30岁有数不清的青春与美好。更何况，如果你仅仅将生命看作是个逐渐衰老的过程，那这一生越往后，越拘禁。
其实你没变。容颜的衰老仅是身体的变化，内心里的你，还是那个15岁的少年。
每一个少年的路都是自己选择的，已经走了，就请继续不必畏惧地往前走，说明你爱它。路上并没有可畏惧的风雨；相反，一切的成长都在变数之中。
做影像的人，大部分都是用影像来感知世界的。
宁浩在纪录片《混大成人》中说，作为一个热爱电影并靠电影为生的人，自己一直都是在用影像来感受和认识这个世界。从《星期四、星期三》、《香火》、《绿草地》到《疯狂的石头》、《疯狂的塞赛车》以及《黄金大劫案》，宁浩说，刚来北京的时候，所有的人都在谈理想，谈艺术，谈电影，谈大师，那个时候没有人谈票房。但现在你不谈票房，就是对投资人不负责任。
从那些电影里，我们看到不同时期的宁浩，文艺青年时期的挣扎和努力；顽童般拍摄“疯狂的石头”时期的挣扎，以及成为商业片导演后的反思。那少年，一路向前。
不畏惧变化，没有高枕无忧地说：“终于可以啦”，这个少年就没有老。
认识郝智强老师多年，从他最早的动画片到后来的纪录片作品，在他位于北京东南四环的工作室都曾观摩过。也曾有幸被邀请到他的院子喝茶，感受午后的阳光。
我一向觉得文人和艺术家都是需要“养”的，这种“养”不一定是财富阔绰，而是拥有时间和空间。
在郝老师家中，你可以感受到一种“闲哉”。那是阳光透过落地玻璃投在地面上的长影；是走廊尽头的一株兰花；或是朋友闲情偶作的一幅美人图……
也正因为这种“闲哉”，让郝老师多年来一直在广告、纪录片、剧情片和动画片甚至当代艺术中游弋。这种闲哉，也可以说成是一种文人的“懒”。因为这种“懒”，郝老师很早时就买了郊区的地，并自己动手设计房子。有了房子，郝智强老师可以名正言顺地不往城里跑，拥有机器猫的时空门。一拉，便从闲庭进入办公区。
也因为这种“闲哉”，让他的多部电影计划都未能面世。（认识他那年，就听说在做一部“故宫”纪录片，是周兵老师《故宫》的前身，但据说郝老师今年5月终于开始重看素材，将此纪录片列入他今年的计划中，这是一个关于故宫1540号人怎么管理故宫的故事。）我认为，电影表达的都是导演自己的内心，如果你认为自己还没有准备好，或是时候未到，按兵不动也许是最智慧的方式。
这样一位“闲哉”的人，这两年拍摄了一部有关于青春、激情与成长的电影，而这部电影也让我对郝智强老师有了重新的认识。这便是纪录片《跑酷少年》。
在过去的几年间，零星听到不同的朋友说过郝老师的这部电影，三年时间，三易导演。纪录片的资金永远是困扰制片人和导演的问题，郝老师也面临这样的问题，自己掏腰包的事免不了，三易导演，大多也是因为计划的融资迟迟不能到位，起初作为制片人的郝老师恐是难为无米之炊。等到“跑酷”计划融到最后一笔钱，郝老师明白按正规制片流程恐难完成，只好自己带上身边的朋友完成当初的一份承诺了。
郝老师从小生活在天津的一个穆斯林社区，《跑酷少年》正是源于他最初的少年故事《我的伊斯兰》，在那里他试图传达一种他与穆斯林街坊、与朋友之间的个人故事与经验，他认为纷争与距离感大多源自交流的缺乏，因而在接下来的调研中，郝智强老师和他的同事发现了跑酷少年们的故事。
正如我一直坚持的观点：一位导演是什么样的人，他就会选择什么样的素材，组成什么样的故事。
即使是纪录片，也没有客观。导演讲述的，只能是导演自己的故事。电影不过是借助展现的手段躯壳而已。
你所展现给别人的世界，就是你自己。
《跑酷少年》的剪辑历经了半年，有幸观摩后的喜悦早已表达给郝老师。故而对于它今日的获奖，我并不意外。看纪录片就像读书，哪怕仅有一句话动人，也是部好书。
在《跑酷少年》中，我看到了郝智强老师的慈悲。
整部影片都在讲维吾尔族少年艾达、希来力和萨达姆的成长以及在成长中的青春滋味。在这样的母题下，我认为可以暂时忘记“维吾尔族”和“伊斯兰教”。有的，只是两个想通过自己努力改变命运的男孩。萨达姆和希来力历尽千辛万苦，终于来到北京，参加那个在影片前几十分钟都在叙述的“伟大的比赛”时，观众真的要感叹了：那不过是一个挂着商业名义的大赛，到处都是广告，周围充满了的依旧是青春年少的看客，两人想见到的星探或是电影公司的人根本不知身在何处。
这不是剧情片，这是纪录片。影片的主人公甚至在为如何坐火车回家、爸爸的钱能否及时汇到卡里而焦虑。于是，观众不得不感慨生活的残酷。而更悲情的故事还在后面。
希来力从台上摔下来，伤到了腰，但他还挣扎着几次想要再跃上高台。
但他已经不能。
摄影机记录下来的，仅仅是来回走动的希来力脸上的无助。他没时间了，也没有机会了，心比天高的他只好看着别人一次次地翻腾跳跃。此时此刻即使他想拿命来换一次成功，哪怕是一次跳跃的完成，也不可能。但，北京的这场比赛几乎是他生活里的全部的目标和希望。
那几个被长镜头推到中近景的画面所记录的情绪，和纪录片《千锤百炼》中最后败给日本选手的拳击教练齐漠祥的失败不同。作为一位40多岁，多年没有参加比赛的退役拳击冠军的重新上阵，虽败犹荣。毕竟，他肯重返拳击场，重新站在对手面前，就已经成功了。但对于两个一直坚定地认为，参加比赛就能改变他们生活的孩子来说，失败，意味着对过去一切努力的否定，他们需要重新思考自己，决定他们下一次是否能够从头再来。
愤怒？惶恐？伤感？也许心里还是一片空白。
导演感受到了少年们的心，同时，他也令镜头外的观者感动。