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对于研究中国现代美术史、研究上海油画家俞云阶先生，肯定是一件“吃力不讨好”的工作。本书作者陈光龙选取艺坛“考古”人物——俞云阶为写作题材，这个不仅是俞云阶艺术的幸事，也是梳理近代上海美术历史的一件好事。
俞云阶这位现实主义的画家，其作品的本身就是一部城市、乃至中国油画艺术发展中有过的历史。由此，阅读陈光龙先生的著作《勇猛精进——俞云阶的油画艺术》（陈光龙，男，安徽省繁昌县人，艺术学博士，中国美术家协会会员，南京晓庄学院美术学院副教授、副院长），就不能仅仅看成是一位后辈对一个艺术家的记载、研究和论述，而是对中国的油画艺术历史的整体回顾和对上海现代油画及社会发展的视觉回眸。
陈光龙写作的时间是2015年。恰巧，当年在中华艺术宫（上海美术馆）举办着三个展览。而这三个展览的共同命题《同行》同时的展出，恰恰构成和印证着新中国初期较为完整的油画艺术发展历史。
这三个展览分别是;
其一是俄罗斯特列恰可夫画廊近代油画作品展，其中就有对中国影响深刻的俄罗斯批判现实主義“巡回画派”大师作品，以及直接给中国油画影响至深的马克西莫夫等诸多艺术家的名作。
其二是中央美院美术馆的历史收藏作品展《历史的温度》，其中重要的板块是1956年时期、对中国油画艺术创作和教育造成影响的马克西莫夫油画训练班作品展览。展览清晰地反映了中国油画发展前后的状况，特别是受到前苏联油画以及马克西莫夫油训班教育产生的直接变化。
而俞云阶的毕业作品《炼铁工人》便是其中一幅。这些作品已经成为人们耳熟能详的油画经典，是中国油画艺术发展历史的见证。
其三是“静水深流——俞云阶艺术大展”。这是俞云阶艺术回顾的综合展览。除了不同时期作品200余幅外，内容涉及油画、素描、速写和宣传画。时间跨度达五十年。这是对俞云阶先生艺术生涯的一次温故知新。
这三个难得的珍贵展览，为陈光龙先生的写作提供了直观的视觉感受和审美梳理。展览最大的学术成果，应该是陈光龙先生所撰写的著作《勇猛精进——俞云阶的油画艺术》一书。因为，陈光龙先生通过俞云阶油画家的个例，反映了中国油画历史的脉络，反映了前苏联油画对中国油画的引导，反映了中国美术油画形成的教育体系。
书中叙述了俞云阶从事油画艺术的一生，着重写到技能转变的这一个过程，那就是中国中央美院举办的油画训练班，他写到了俞云阶与油画训练班的关联，写到了俞云阶在“马训班”绘画过程中，他是如何接受了现实主义绘画表现的技术，秉承了现实主义画派积极介入社会生活的血液和激情，但更重要的是他接受了现实主义的思想理念，他把现实主义视为是“积极参与社会、勇于解释生活，艺术引导人民”的这样的一种观念。
书中引用了俞云阶曾经的讲课：“艺术在内容择取上与祖国的命运相结合，形式表现上与时代的口味相结合。中华民族有着千年的历史，绘画艺术注重形式，美是重要的，但对于表现崇高的民族精神美更为重要”。其实，这就是俞云阶选择现实主义对其“艺术其人生”的目标解读。
陈光龙的书中，通过作品和背景的介绍，让人较为全面地理解“苏派”艺术、“马训班”为中国油画所解决的一些基本的问题。如，现实主义绘画的本质究竟是什么？外景光写生对于油画色彩表现的作用如何？画家最终创作为什么要回到“人民、民族、国家、历史”这样的命题？等等。这些命题之后在中国、在不同时代有着不同争议和诠释。但是，作为对一个时代的艺术家来说，对俞云阶来说，一定是表达着时代对现实的阅读和理解，画面只是作者所想反映和表现的社会和生活。
陈光龙先生的写作也是抱着“积极的现实主义”态度，对历史不是轻描淡写，而是真“下功夫”，认真、严肃地对待。书中以许多历史当事人和俞云阶的学生、同事、朋友、亲属提供的俞云阶作品细节资料为基础。当然，值得一提的是，陈光龙的授业恩师邱瑞敏先生（时任上海大学美术学院院长、上海油画雕塑院院长）正是俞云阶亲授的学生，而俞云阶又是中国一代绘画大师徐悲鸿的学生。这种艺术的血脉流承、薪火相传，为陈光龙的写作提供了直接、真实的一手资料，并且从历史、艺术、绘画、生活等方面，提供着准确的写实基础和时代背景。
陈光龙在写作中，他的立意和视点是高的。就拿俞云阶年谱来说，他把一个作者的历史放在中国美术历史的时空之间，把俞云阶与中国美术大事记紧密勾连，这样通过历史的背景和作者自然的年轮中，进行解读具体创作的作品，让人读到的是现实主义与现实历史的纠集、交织、反映、无奈，这给后人对作品的解读无疑是提供着思想的引领。
陈光龙从文献中搜寻到俞云阶当年为上海美专五年学制所制订的教学大纲。整理了俞云阶在1970年写作但没有出版的“油画技法”文稿，以及俞云阶在各地讲课的文稿资料。这一切较好地回答了，中国美术史中上海近代油画现实主义绘画的历史脉络、苏联油画现实主义学派对中国的影响、，上海新中国现实主义油画的开始和发展关系，以及上海现实主义油画家代表俞云阶其人、其事、其艺、其生平。
在中国近代美术历史上，所引进的西方教育，基本上仍是中国式的解读，从徐悲鸿的“至精微、尽广大”，林风眠的“为艺术而艺术”主张，均是思想理念的范畴。真正将西方绘画从训练感悟转化成系统科学大纲，却是从“马训班”引进和推广的。俞云阶却像普罗米修斯去偷到宙斯的圣火，并无意间把他传送给了上海和后一代“圣徒”。
陈光龙的研究实证了这样一个事实，俞云阶正是运用了“马训班”的科学教学体系和方法，培养出上海城市在上世纪70年代至新世纪，一个出色的绘画群体。现在，人们可以通过陈光龙的研究，得知这些优秀的艺术家们都有着一个共同的老师——俞云阶先生。
这本书是第一本将俞云阶作为一个现实主义艺术家的研究专著，对于中国近代美术史、上海美术史，对于俞云阶这位中国近代美术史上优秀的艺术家、美术教育家，以及对他一些主要作品的解读，乃至对中国油画艺术的认识和发展无疑均是有益的。
正如美术评论家谢春彦先生所说：“没有俞云阶当年传道授业，也不可能出现后来陈逸飞他们一群，对七八十年代起飞的上海写实派油画家一族，他是一支极其重要的推动力量。在中国百年来的油画教育史中，后人是不应该忘记俞云阶先生的。”
陈光龙选择了俞云阶的老师徐悲鸿先生给他的题词“勇猛精进”作为题目，也是非常恰当的。
陈光龙对于写作的目的，还是直接引其前言话语：
“古今中外被埋没的艺术家，各有各的不幸境遇。由于诸多原因，俞云阶先生就是没有被完全发掘的油画大家。”
正如美国艺术史温尼·海德·米奈曾说：“艺术史家的工作是不断的思考过去，发现被忽视的艺术家，在对历史的审视中聚焦现在，我们每天都在重新整理圣典，以前被忽略的伟大艺术家还没有完全被发掘出来。”
相信，这本传记体的美术史人物故事会得到读者喜欢。因为，真正打动人的艺术，一定不会是“讨好不吃力”的平庸之作。
相信，这样的解读会让非艺术观众去了解做一个艺术家的苦楚和艰难。梵高之所以成为梵高，因为有了大作家欧文斯通的《渴望生活》。
总之，这是一本研究新中国上海美术历史的重要读本，它以文字、图像、年表等史料，写实了上海美术、上海美术家俞云阶在上海这座城市中有过的曾经。
（作者系原上海市文旅局博物馆处调研员、原上海世博会博物馆副馆长）
俞云阶这位现实主义的画家，其作品的本身就是一部城市、乃至中国油画艺术发展中有过的历史。由此，阅读陈光龙先生的著作《勇猛精进——俞云阶的油画艺术》（陈光龙，男，安徽省繁昌县人，艺术学博士，中国美术家协会会员，南京晓庄学院美术学院副教授、副院长），就不能仅仅看成是一位后辈对一个艺术家的记载、研究和论述，而是对中国的油画艺术历史的整体回顾和对上海现代油画及社会发展的视觉回眸。
陈光龙写作的时间是2015年。恰巧，当年在中华艺术宫（上海美术馆）举办着三个展览。而这三个展览的共同命题《同行》同时的展出，恰恰构成和印证着新中国初期较为完整的油画艺术发展历史。
这三个展览分别是;
其一是俄罗斯特列恰可夫画廊近代油画作品展，其中就有对中国影响深刻的俄罗斯批判现实主義“巡回画派”大师作品，以及直接给中国油画影响至深的马克西莫夫等诸多艺术家的名作。
其二是中央美院美术馆的历史收藏作品展《历史的温度》，其中重要的板块是1956年时期、对中国油画艺术创作和教育造成影响的马克西莫夫油画训练班作品展览。展览清晰地反映了中国油画发展前后的状况，特别是受到前苏联油画以及马克西莫夫油训班教育产生的直接变化。
而俞云阶的毕业作品《炼铁工人》便是其中一幅。这些作品已经成为人们耳熟能详的油画经典，是中国油画艺术发展历史的见证。
其三是“静水深流——俞云阶艺术大展”。这是俞云阶艺术回顾的综合展览。除了不同时期作品200余幅外，内容涉及油画、素描、速写和宣传画。时间跨度达五十年。这是对俞云阶先生艺术生涯的一次温故知新。
这三个难得的珍贵展览，为陈光龙先生的写作提供了直观的视觉感受和审美梳理。展览最大的学术成果，应该是陈光龙先生所撰写的著作《勇猛精进——俞云阶的油画艺术》一书。因为，陈光龙先生通过俞云阶油画家的个例，反映了中国油画历史的脉络，反映了前苏联油画对中国油画的引导，反映了中国美术油画形成的教育体系。
书中叙述了俞云阶从事油画艺术的一生，着重写到技能转变的这一个过程，那就是中国中央美院举办的油画训练班，他写到了俞云阶与油画训练班的关联，写到了俞云阶在“马训班”绘画过程中，他是如何接受了现实主义绘画表现的技术，秉承了现实主义画派积极介入社会生活的血液和激情，但更重要的是他接受了现实主义的思想理念，他把现实主义视为是“积极参与社会、勇于解释生活，艺术引导人民”的这样的一种观念。
书中引用了俞云阶曾经的讲课：“艺术在内容择取上与祖国的命运相结合，形式表现上与时代的口味相结合。中华民族有着千年的历史，绘画艺术注重形式，美是重要的，但对于表现崇高的民族精神美更为重要”。其实，这就是俞云阶选择现实主义对其“艺术其人生”的目标解读。
陈光龙的书中，通过作品和背景的介绍，让人较为全面地理解“苏派”艺术、“马训班”为中国油画所解决的一些基本的问题。如，现实主义绘画的本质究竟是什么？外景光写生对于油画色彩表现的作用如何？画家最终创作为什么要回到“人民、民族、国家、历史”这样的命题？等等。这些命题之后在中国、在不同时代有着不同争议和诠释。但是，作为对一个时代的艺术家来说，对俞云阶来说，一定是表达着时代对现实的阅读和理解，画面只是作者所想反映和表现的社会和生活。
陈光龙先生的写作也是抱着“积极的现实主义”态度，对历史不是轻描淡写，而是真“下功夫”，认真、严肃地对待。书中以许多历史当事人和俞云阶的学生、同事、朋友、亲属提供的俞云阶作品细节资料为基础。当然，值得一提的是，陈光龙的授业恩师邱瑞敏先生（时任上海大学美术学院院长、上海油画雕塑院院长）正是俞云阶亲授的学生，而俞云阶又是中国一代绘画大师徐悲鸿的学生。这种艺术的血脉流承、薪火相传，为陈光龙的写作提供了直接、真实的一手资料，并且从历史、艺术、绘画、生活等方面，提供着准确的写实基础和时代背景。
陈光龙在写作中，他的立意和视点是高的。就拿俞云阶年谱来说，他把一个作者的历史放在中国美术历史的时空之间，把俞云阶与中国美术大事记紧密勾连，这样通过历史的背景和作者自然的年轮中，进行解读具体创作的作品，让人读到的是现实主义与现实历史的纠集、交织、反映、无奈，这给后人对作品的解读无疑是提供着思想的引领。
陈光龙从文献中搜寻到俞云阶当年为上海美专五年学制所制订的教学大纲。整理了俞云阶在1970年写作但没有出版的“油画技法”文稿，以及俞云阶在各地讲课的文稿资料。这一切较好地回答了，中国美术史中上海近代油画现实主义绘画的历史脉络、苏联油画现实主义学派对中国的影响、，上海新中国现实主义油画的开始和发展关系，以及上海现实主义油画家代表俞云阶其人、其事、其艺、其生平。
在中国近代美术历史上，所引进的西方教育，基本上仍是中国式的解读，从徐悲鸿的“至精微、尽广大”，林风眠的“为艺术而艺术”主张，均是思想理念的范畴。真正将西方绘画从训练感悟转化成系统科学大纲，却是从“马训班”引进和推广的。俞云阶却像普罗米修斯去偷到宙斯的圣火，并无意间把他传送给了上海和后一代“圣徒”。
陈光龙的研究实证了这样一个事实，俞云阶正是运用了“马训班”的科学教学体系和方法，培养出上海城市在上世纪70年代至新世纪，一个出色的绘画群体。现在，人们可以通过陈光龙的研究，得知这些优秀的艺术家们都有着一个共同的老师——俞云阶先生。
这本书是第一本将俞云阶作为一个现实主义艺术家的研究专著，对于中国近代美术史、上海美术史，对于俞云阶这位中国近代美术史上优秀的艺术家、美术教育家，以及对他一些主要作品的解读，乃至对中国油画艺术的认识和发展无疑均是有益的。
正如美术评论家谢春彦先生所说：“没有俞云阶当年传道授业，也不可能出现后来陈逸飞他们一群，对七八十年代起飞的上海写实派油画家一族，他是一支极其重要的推动力量。在中国百年来的油画教育史中，后人是不应该忘记俞云阶先生的。”
陈光龙选择了俞云阶的老师徐悲鸿先生给他的题词“勇猛精进”作为题目，也是非常恰当的。
陈光龙对于写作的目的，还是直接引其前言话语：
“古今中外被埋没的艺术家，各有各的不幸境遇。由于诸多原因，俞云阶先生就是没有被完全发掘的油画大家。”
正如美国艺术史温尼·海德·米奈曾说：“艺术史家的工作是不断的思考过去，发现被忽视的艺术家，在对历史的审视中聚焦现在，我们每天都在重新整理圣典，以前被忽略的伟大艺术家还没有完全被发掘出来。”
相信，这本传记体的美术史人物故事会得到读者喜欢。因为，真正打动人的艺术，一定不会是“讨好不吃力”的平庸之作。
相信，这样的解读会让非艺术观众去了解做一个艺术家的苦楚和艰难。梵高之所以成为梵高，因为有了大作家欧文斯通的《渴望生活》。
总之，这是一本研究新中国上海美术历史的重要读本，它以文字、图像、年表等史料，写实了上海美术、上海美术家俞云阶在上海这座城市中有过的曾经。
（作者系原上海市文旅局博物馆处调研员、原上海世博会博物馆副馆长）