论文部分内容阅读
摘 要：从教于齐齐哈尔大学的崔昊是当代中国画当中焦墨山水的新秀。崔昊立足于东北地域山水画特色题材，以对景写生为主要研究方法，反复推敲，锐意探索逐渐形成具有地域文化特色及学术价值的个人艺术风格。
关键词：崔昊；焦墨法；东北地域山水画；地域文化；艺术特色
作者简介：许璐璐（1996-），齐齐哈尔大学美术学专业2014级美术学本科；王艳华（1981-），齐齐哈尔大学美术学专业2013级美术学硕士研究生。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-11--01
一、崔昊山水画艺术概述
焦墨法是中国画当中较难掌握的技法，然而崔昊打破常规以东北地域山水题材为表现对象从事焦墨山水的研究和创作，为东北地域山水画的当代发展作了贡献。作为新兴地域山水画的东北地域山水画是以自身独特的题材为研究基础的，在艺术审美方面已初步具备折中主义、现实主义等特征，这些艺术审美方面的取向为崔昊的创作提供了研究方向，也为其画面艺术审美的初步确立奠定了基础。崔昊对这片白山黑土有着不可言说的感情，一直在努力探寻一条最能表现黑土地，最能彰显东北山水不言大美的笔墨语言。而对于东北地域山水这样新兴的地方画派，传统山水画可直接借鉴的成果少之又少，于是崔昊的焦墨山水就显得难能可贵了。 崔昊是一直从事于东北地域山水画笔墨语言研究的学院派画家，他发现焦墨法最利于东北的寒冷天气，东北冬季无法对景写生，即使是在春秋两季户外写生天气也多不适宜。东北干燥多风的气候，淡墨、破墨等墨法因对水分要求较高所以在对景写生时不太容易处理。在东北干燥多风的气候下，毛笔所过之处迅速变干，而这恰恰是焦墨法所需的效果。于是崔昊确立了自己的东北地域题材焦墨山水画的艺术探索道路。如其作品《雪郊》（在其专著《中国山水画的题材与表现》第48页），该作品对于前后关系的处理有独到之处，在画面中景迎风而立的一对树木相互依偎，孤傲而又独立，在一望无际辽阔的土地上屹立不倒。这也是崔昊作品艺术审美的精神所在。
二、崔昊焦墨山水的主要研究方法
崔昊以对景写生为主要的研究方法，创造了一个初具个人风格面貌的焦墨山水艺术语言体系。其焦墨山水是以对景写生为桥梁，把对景写生与传统山水精神相结合。其善于利用身边的一切素材，采用摄影式的构图来表现东北地域的自然空间感。在对景写生和采风过程中得到的经验是最宝贵的直接经验。在崔昊眼中，用焦墨法尤其是狭义焦墨法来体现东北山水的审美内涵最为贴切。面对东北的白山黑土，下笔浓黑厚重，老辣苍劲，最有利于体现东北那种强悍劲霸的阳刚之气。崔昊生活的齐齐哈尔有很多古榆树，其就近选材进行写生创作。在其作品中对于古榆树的表达最为灵动。在崔昊的作品《临风》（在其专著《中国山水画的题材与表现》第1页）中表现老榆树的苍劲老辣浑然天成，给人一种刚柔相济的韵味，其树枝的灵动性是画面的一大亮点。东北境内没有中原的古柏和江南的苍松。树木形态类似的只有坚韧不拔的榆树，而榆树姿态丰盈且树木层次丰富很入画。对于榆树表现的难点在于其层次及树干和树叶的线条的表达。榆树树皮多数呈纵向的深沟，造型对比强烈。崔昊依托齐齐哈尔八百年的悠久历史文化，经过反复锤炼研制出了一套独特的表现方法。当然东北树木题材也并非只有榆树，还有松树、杨树等。樟松、红松、落叶松也常出现在崔昊的作品中。其注重虚实变化并在其基础上锤炼焦墨法的艺术语言，以嫩江地域的台地、平原两大特色地貌形态作为画面的场景来进行特集中描绘。
三、崔昊焦墨山水对东北地域山水题材的研究和表现
崔昊为东北地域山水画的付出是不言而喻的。而东北地域山水画的题材范围之广泛，地貌形态之丰富多更是让人为这片土地惊叹。其范围包括地质地貌、植被物种、风土人情等各方面的特色，至今都没有一种笔墨语言可以将其囊括在内。但是焦墨法语言的特点是表现力及可塑性较强，比较容易与具象造型绘画原理相结合，所以也就比较适合东北地域山水画这样的新兴山水画。崔昊用这种以具象造型绘画原理为画面艺术形象塑造原理及具体技法表现的作品有很多。《乡雪》（在其专著《中国山水画的题材与表现》第15页）便是代表，而且还是目前其作品当中最具农家气息的作品。它没有《兴安岭下》（在其专著《中国山水画的题材与表现》第27页）画面的壮阔辽远，却有着乡村里独有的气息，画家以开放的心态描绘这与他生生相惜的土地面貌。这幅画面近、中、远三景俱全且各有其韵味。近景用浓墨表达给人一种如临其境的感觉且近景占了画面的大半，可想而知对其技法的深度及其笔墨的技巧的要求有多么高，每一笔灵动的笔墨下都蕴含着崔昊创作的思想及心情。中远景的表现采用淡墨法，在其画面中既不喧宾夺主也不破坏画面的整体氛围，非常融洽。其实东北地域山水画在没尚未研究探索出像当代中原山水画或江南山水画那样的经典笔墨语言之前，其笔墨语言的运用是一个常人不敢轻易碰触的研究难点。而崔昊不但可以迎难而上还可创造出处于自己的艺术面貌，实属不易。对于画家自身来说，其一直以初学者的态度面对自己的每一张画面，本着谦虚谨慎的艺术宗旨去领悟山水人生，并在其探索过程中不断地吸收东北地域文化的精髓和东北地域地貌形态的特色，逐渐的摸索出一种学院派为特征的焦墨山水画风。
以上就是对崔昊焦墨山水画艺术成就的概述。崔昊以焦墨法为艺术语言核心，倾注心血去钻研东北地山水画题材，努力为黑土地的无言大美代言，利用焦墨法的表现力去丰富自己的艺术创作，完善自己的艺术风格。真心期待崔昊在东北地域山水画艺术的研究和创作中取得更大的进步。
参考文献：
[1]崔昊.中国山水画的题材与表现[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社.2012.
[2]崔昊.东北地域山水画笔墨语言研究[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社.2010.
[3]崔昊.刍议东北地域山水画学术高度的提升[J].长春：作家.2013，1：223-224.
关键词：崔昊；焦墨法；东北地域山水画；地域文化；艺术特色
作者简介：许璐璐（1996-），齐齐哈尔大学美术学专业2014级美术学本科；王艳华（1981-），齐齐哈尔大学美术学专业2013级美术学硕士研究生。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-11--01
一、崔昊山水画艺术概述
焦墨法是中国画当中较难掌握的技法，然而崔昊打破常规以东北地域山水题材为表现对象从事焦墨山水的研究和创作，为东北地域山水画的当代发展作了贡献。作为新兴地域山水画的东北地域山水画是以自身独特的题材为研究基础的，在艺术审美方面已初步具备折中主义、现实主义等特征，这些艺术审美方面的取向为崔昊的创作提供了研究方向，也为其画面艺术审美的初步确立奠定了基础。崔昊对这片白山黑土有着不可言说的感情，一直在努力探寻一条最能表现黑土地，最能彰显东北山水不言大美的笔墨语言。而对于东北地域山水这样新兴的地方画派，传统山水画可直接借鉴的成果少之又少，于是崔昊的焦墨山水就显得难能可贵了。 崔昊是一直从事于东北地域山水画笔墨语言研究的学院派画家，他发现焦墨法最利于东北的寒冷天气，东北冬季无法对景写生，即使是在春秋两季户外写生天气也多不适宜。东北干燥多风的气候，淡墨、破墨等墨法因对水分要求较高所以在对景写生时不太容易处理。在东北干燥多风的气候下，毛笔所过之处迅速变干，而这恰恰是焦墨法所需的效果。于是崔昊确立了自己的东北地域题材焦墨山水画的艺术探索道路。如其作品《雪郊》（在其专著《中国山水画的题材与表现》第48页），该作品对于前后关系的处理有独到之处，在画面中景迎风而立的一对树木相互依偎，孤傲而又独立，在一望无际辽阔的土地上屹立不倒。这也是崔昊作品艺术审美的精神所在。
二、崔昊焦墨山水的主要研究方法
崔昊以对景写生为主要的研究方法，创造了一个初具个人风格面貌的焦墨山水艺术语言体系。其焦墨山水是以对景写生为桥梁，把对景写生与传统山水精神相结合。其善于利用身边的一切素材，采用摄影式的构图来表现东北地域的自然空间感。在对景写生和采风过程中得到的经验是最宝贵的直接经验。在崔昊眼中，用焦墨法尤其是狭义焦墨法来体现东北山水的审美内涵最为贴切。面对东北的白山黑土，下笔浓黑厚重，老辣苍劲，最有利于体现东北那种强悍劲霸的阳刚之气。崔昊生活的齐齐哈尔有很多古榆树，其就近选材进行写生创作。在其作品中对于古榆树的表达最为灵动。在崔昊的作品《临风》（在其专著《中国山水画的题材与表现》第1页）中表现老榆树的苍劲老辣浑然天成，给人一种刚柔相济的韵味，其树枝的灵动性是画面的一大亮点。东北境内没有中原的古柏和江南的苍松。树木形态类似的只有坚韧不拔的榆树，而榆树姿态丰盈且树木层次丰富很入画。对于榆树表现的难点在于其层次及树干和树叶的线条的表达。榆树树皮多数呈纵向的深沟，造型对比强烈。崔昊依托齐齐哈尔八百年的悠久历史文化，经过反复锤炼研制出了一套独特的表现方法。当然东北树木题材也并非只有榆树，还有松树、杨树等。樟松、红松、落叶松也常出现在崔昊的作品中。其注重虚实变化并在其基础上锤炼焦墨法的艺术语言，以嫩江地域的台地、平原两大特色地貌形态作为画面的场景来进行特集中描绘。
三、崔昊焦墨山水对东北地域山水题材的研究和表现
崔昊为东北地域山水画的付出是不言而喻的。而东北地域山水画的题材范围之广泛，地貌形态之丰富多更是让人为这片土地惊叹。其范围包括地质地貌、植被物种、风土人情等各方面的特色，至今都没有一种笔墨语言可以将其囊括在内。但是焦墨法语言的特点是表现力及可塑性较强，比较容易与具象造型绘画原理相结合，所以也就比较适合东北地域山水画这样的新兴山水画。崔昊用这种以具象造型绘画原理为画面艺术形象塑造原理及具体技法表现的作品有很多。《乡雪》（在其专著《中国山水画的题材与表现》第15页）便是代表，而且还是目前其作品当中最具农家气息的作品。它没有《兴安岭下》（在其专著《中国山水画的题材与表现》第27页）画面的壮阔辽远，却有着乡村里独有的气息，画家以开放的心态描绘这与他生生相惜的土地面貌。这幅画面近、中、远三景俱全且各有其韵味。近景用浓墨表达给人一种如临其境的感觉且近景占了画面的大半，可想而知对其技法的深度及其笔墨的技巧的要求有多么高，每一笔灵动的笔墨下都蕴含着崔昊创作的思想及心情。中远景的表现采用淡墨法，在其画面中既不喧宾夺主也不破坏画面的整体氛围，非常融洽。其实东北地域山水画在没尚未研究探索出像当代中原山水画或江南山水画那样的经典笔墨语言之前，其笔墨语言的运用是一个常人不敢轻易碰触的研究难点。而崔昊不但可以迎难而上还可创造出处于自己的艺术面貌，实属不易。对于画家自身来说，其一直以初学者的态度面对自己的每一张画面，本着谦虚谨慎的艺术宗旨去领悟山水人生，并在其探索过程中不断地吸收东北地域文化的精髓和东北地域地貌形态的特色，逐渐的摸索出一种学院派为特征的焦墨山水画风。
以上就是对崔昊焦墨山水画艺术成就的概述。崔昊以焦墨法为艺术语言核心，倾注心血去钻研东北地山水画题材，努力为黑土地的无言大美代言，利用焦墨法的表现力去丰富自己的艺术创作，完善自己的艺术风格。真心期待崔昊在东北地域山水画艺术的研究和创作中取得更大的进步。
参考文献：
[1]崔昊.中国山水画的题材与表现[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社.2012.
[2]崔昊.东北地域山水画笔墨语言研究[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社.2010.
[3]崔昊.刍议东北地域山水画学术高度的提升[J].长春：作家.2013，1：223-224.