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摘要：由奥斯卡·王尔德创作的《道林·格雷的画像》是英国文学中一部经久不衰的作品，它总是因其内容和其中的唯美主义描述而饱受争议。在这部小说中，唯美主义贯穿了整个故事，包括小说主题，人物塑造，以及多种隐喻等。本文旨在分析唯美主义在以上各方面的表现，向读者呈现小说及奥斯卡·王尔德终其一生追求并力行的唯美主义理论的理解。
关键词：文学作品；唯美主义
奥斯卡·王尔德是十九世纪末一位多才多艺，机智幽默的英裔爱尔兰作家，诗人，剧作家，评论家及美学先驱。学术界对他的评价主要有两种截然不同的看法。一种观点认为他仅仅是一个已逝的社会文化现象，是一个并不重要的流行作品写手。另一种观点是他是一位现代的思想者，一位把两个世纪连接起来的智慧的批评家。无论对其褒扬有多高，贬抑有多深，奥斯卡·王尔德毫无疑问是一位纯粹的美学家。他“为艺术而艺术”的观点在现代文艺界具有很大的影响力。其作品《道林·格雷的画像》描述了一个名叫道林·格雷的男子被自己的画像的美貌所迷恋，甘愿放弃灵魂以换取帆布上那永远的美丽。本文将对该小说中的唯美主义进行探讨。
一.美学的产生
美学一词来源于希腊语Aesthetica，它以审美活动为研究对象。西方的美学史开始于柏拉图，他是西方第一个从哲学思辨的高度探讨美学的哲学家。中国美学史开始于先秦时期，老子是第一个系统阐述美学思想的中国人。在漫长的历史中，美学都是以哲学的一部分而存在。直到一七五零年，以“美学之父”德国哲学家保姆斯通专著《美学》的出版为标志，它才作为一门独立的学科而存在。唯美主义起源于法国，并于十九世纪末在英国得到了广泛的传播，这里它改变了维多利亚习惯包括文学中的道德倾向性。其追随者们认为文艺不应与社会，政治或道德规范相结合。维多利亚时代是由统治英国达六十三年之久的维多利亚女王所开创的长期的繁荣稳定时期。这一时期，英国成为世界文明的“日不落帝国”。文学方面，它由乔治时期的理性主义转向浪漫主义和神秘主义。唯美主义在这一时期增强了其影响力，它蔑视科学的神奇力量。唯美主义者拒绝科学思维，高度颂扬心理和形式的真实美，他们给“罪恶”贴上了美好的标签。在他们看来，伟大的罪恶能产生伟大的美好。奥斯卡·王尔德是这一时期著名的“美学家”。
二.小说里的唯美主义
当王尔德写作小说的时候，他深入到了人类的精神层面。这一方式通过弗洛伊德精神分析法在小说角色中的关系得到了反应。道林·格雷，亨利·沃托和巴慈尔·霍尔华德与弗洛伊德本我，自我和超我的理论相一致。道林·格雷是奥斯卡·王尔德的本我，是王尔德想要成为的理想人物。亨利爵士代表着现实生活中的王尔德，是王尔德的自我。他告诉道林消除诱惑的秘密就是向诱惑屈服，这是生活的秘密。巴慈尔是王尔德的超我，全身心地寻求艺术之美。贯穿整部小说的主题有对美好的喜爱，对道德的抵制，艺术的崇高，社会本质的肤浅，灵肉的分离等。通过这些主题，王尔德试图编织出一些美丽但并不真实的故事。他所创造出的主人公全都超越现实，它们都是虚构的，奇异的。主人公们的故事总是超现实主义的，和生活所分离的。整部小说向我们展示了艺术的目的，年轻的主宰以及美的内涵；解释了唯美主义的首要原则，艺术是不受道德干扰的美的任何形式的创造。对于艺术，王尔德全面描述了艺术的目的既不是实用主义也不是道德说教。它是表现真实美的一种方式，是使艺术家脱离现实束缚创造美好的一种途径。正如他自己所指出的：艺术家是美好事物的创造者，揭示艺术淡化艺术家是艺术的目标。当小说《道林·格雷的画像》于一八九零年问世时，它被描述为“非道德的”。这迫使作者对小说进行了修改。这和王尔德生活的时代道德不无关系。维多利亚时代，人们认为艺术可以被用来作为社会教育和道德启示的工具。王尔德是唯美主义运动的主要倡导者，他更乐于创造艺术的自由而不是承担责任。他强烈支持艺术仅仅是美，与道德毫无关系。两个艺术作品支配着小说的发展。巴慈尔·霍尔华德对道林的画像和亨利勋爵给予道林的神秘的黄页书籍。它们是唯美的象征，揭示着道林的内心生活。前者揭示道林年轻永存的同时自身机体的消逝；后者引诱着迷人的少年向深重的罪孽堕落。巴慈尔作画道林的画像时的心境是很明显的。小说中，他自然而然地流漏出了所有艺术应该是不自觉得，理想的和“遥远的”观点；拒绝把其画作公之于众，因为其中渗透了太多的自己。也许是因为唯美主义的难以实现，王尔德使代表着纯洁艺术的美的外形，巴慈尔对道林的一副画像，与肉体的美，对感官欲望不加节制的道林一同毁灭。这是唯美主义者们对其忽视道德的代价。这就引起了人们认为小说已经卷入道德关注的争论，小说在艺术和道德之间架起了一座桥梁，它没有体现王尔德最初的艺术动机。作为想象力的结果，艺术不能不意味着什么。王尔德是成功的，他的作品摆脱了维多利亚道德束缚；王尔德是失败的，他在无意识间形成了一个教条，这个教条削弱了他的唯美主义声明。
奥斯卡·王尔德通过其小说向读者说明，艺术的目的不是为了说教，而是为了寻求纯粹美。维多利亚时期的道德环境培育了王尔德的反叛倾向及其文学才智。他坚信生活模仿与艺术但并不能超越艺术。艺术与道德，灵魂与肉体之间的斗争是激烈的，王尔德深陷其中。他并不能弃道德于不顾，这使他极力推崇的唯美主义最终陷入矛盾之中。然而，这种矛盾并不能破坏或玷污其通过小说形象展示的唯美主义美感。他所倡导的“为艺术而艺术”的艺术观培养了具有审美情操的读者，对现代甚至是后现代文学的影响是显而易见的。（作者单位：1.延安大学外语学院；2.延安市实验中学）
参考文献：
[1]刘茂生，王尔德创作的倫理思想研究[M].华中师范大学出版社，2008.
[2]赵澧，徐京安，唯美主义[M].中国人民大学出版社，2004.
关键词：文学作品；唯美主义
奥斯卡·王尔德是十九世纪末一位多才多艺，机智幽默的英裔爱尔兰作家，诗人，剧作家，评论家及美学先驱。学术界对他的评价主要有两种截然不同的看法。一种观点认为他仅仅是一个已逝的社会文化现象，是一个并不重要的流行作品写手。另一种观点是他是一位现代的思想者，一位把两个世纪连接起来的智慧的批评家。无论对其褒扬有多高，贬抑有多深，奥斯卡·王尔德毫无疑问是一位纯粹的美学家。他“为艺术而艺术”的观点在现代文艺界具有很大的影响力。其作品《道林·格雷的画像》描述了一个名叫道林·格雷的男子被自己的画像的美貌所迷恋，甘愿放弃灵魂以换取帆布上那永远的美丽。本文将对该小说中的唯美主义进行探讨。
一.美学的产生
美学一词来源于希腊语Aesthetica，它以审美活动为研究对象。西方的美学史开始于柏拉图，他是西方第一个从哲学思辨的高度探讨美学的哲学家。中国美学史开始于先秦时期，老子是第一个系统阐述美学思想的中国人。在漫长的历史中，美学都是以哲学的一部分而存在。直到一七五零年，以“美学之父”德国哲学家保姆斯通专著《美学》的出版为标志，它才作为一门独立的学科而存在。唯美主义起源于法国，并于十九世纪末在英国得到了广泛的传播，这里它改变了维多利亚习惯包括文学中的道德倾向性。其追随者们认为文艺不应与社会，政治或道德规范相结合。维多利亚时代是由统治英国达六十三年之久的维多利亚女王所开创的长期的繁荣稳定时期。这一时期，英国成为世界文明的“日不落帝国”。文学方面，它由乔治时期的理性主义转向浪漫主义和神秘主义。唯美主义在这一时期增强了其影响力，它蔑视科学的神奇力量。唯美主义者拒绝科学思维，高度颂扬心理和形式的真实美，他们给“罪恶”贴上了美好的标签。在他们看来，伟大的罪恶能产生伟大的美好。奥斯卡·王尔德是这一时期著名的“美学家”。
二.小说里的唯美主义
当王尔德写作小说的时候，他深入到了人类的精神层面。这一方式通过弗洛伊德精神分析法在小说角色中的关系得到了反应。道林·格雷，亨利·沃托和巴慈尔·霍尔华德与弗洛伊德本我，自我和超我的理论相一致。道林·格雷是奥斯卡·王尔德的本我，是王尔德想要成为的理想人物。亨利爵士代表着现实生活中的王尔德，是王尔德的自我。他告诉道林消除诱惑的秘密就是向诱惑屈服，这是生活的秘密。巴慈尔是王尔德的超我，全身心地寻求艺术之美。贯穿整部小说的主题有对美好的喜爱，对道德的抵制，艺术的崇高，社会本质的肤浅，灵肉的分离等。通过这些主题，王尔德试图编织出一些美丽但并不真实的故事。他所创造出的主人公全都超越现实，它们都是虚构的，奇异的。主人公们的故事总是超现实主义的，和生活所分离的。整部小说向我们展示了艺术的目的，年轻的主宰以及美的内涵；解释了唯美主义的首要原则，艺术是不受道德干扰的美的任何形式的创造。对于艺术，王尔德全面描述了艺术的目的既不是实用主义也不是道德说教。它是表现真实美的一种方式，是使艺术家脱离现实束缚创造美好的一种途径。正如他自己所指出的：艺术家是美好事物的创造者，揭示艺术淡化艺术家是艺术的目标。当小说《道林·格雷的画像》于一八九零年问世时，它被描述为“非道德的”。这迫使作者对小说进行了修改。这和王尔德生活的时代道德不无关系。维多利亚时代，人们认为艺术可以被用来作为社会教育和道德启示的工具。王尔德是唯美主义运动的主要倡导者，他更乐于创造艺术的自由而不是承担责任。他强烈支持艺术仅仅是美，与道德毫无关系。两个艺术作品支配着小说的发展。巴慈尔·霍尔华德对道林的画像和亨利勋爵给予道林的神秘的黄页书籍。它们是唯美的象征，揭示着道林的内心生活。前者揭示道林年轻永存的同时自身机体的消逝；后者引诱着迷人的少年向深重的罪孽堕落。巴慈尔作画道林的画像时的心境是很明显的。小说中，他自然而然地流漏出了所有艺术应该是不自觉得，理想的和“遥远的”观点；拒绝把其画作公之于众，因为其中渗透了太多的自己。也许是因为唯美主义的难以实现，王尔德使代表着纯洁艺术的美的外形，巴慈尔对道林的一副画像，与肉体的美，对感官欲望不加节制的道林一同毁灭。这是唯美主义者们对其忽视道德的代价。这就引起了人们认为小说已经卷入道德关注的争论，小说在艺术和道德之间架起了一座桥梁，它没有体现王尔德最初的艺术动机。作为想象力的结果，艺术不能不意味着什么。王尔德是成功的，他的作品摆脱了维多利亚道德束缚；王尔德是失败的，他在无意识间形成了一个教条，这个教条削弱了他的唯美主义声明。
奥斯卡·王尔德通过其小说向读者说明，艺术的目的不是为了说教，而是为了寻求纯粹美。维多利亚时期的道德环境培育了王尔德的反叛倾向及其文学才智。他坚信生活模仿与艺术但并不能超越艺术。艺术与道德，灵魂与肉体之间的斗争是激烈的，王尔德深陷其中。他并不能弃道德于不顾，这使他极力推崇的唯美主义最终陷入矛盾之中。然而，这种矛盾并不能破坏或玷污其通过小说形象展示的唯美主义美感。他所倡导的“为艺术而艺术”的艺术观培养了具有审美情操的读者，对现代甚至是后现代文学的影响是显而易见的。（作者单位：1.延安大学外语学院；2.延安市实验中学）
参考文献：
[1]刘茂生，王尔德创作的倫理思想研究[M].华中师范大学出版社，2008.
[2]赵澧，徐京安，唯美主义[M].中国人民大学出版社，2004.