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摘要：从经典时期的黑色电影到所谓的新黑色电影的出现的时间是不确定的，但可以明确的是那些经典时期的黑色电影作品以及所造影像空间的艺术形式为后来的美国电影创作者提供了源源不断的吸收和借鉴。随着电影技术的发展，电影的美学形态也发生了深刻的变化：彩色片、立体声、变形宽银幕、数字中间片、变焦距镜头、宽容度极高的胶片、斯坦尼康、数字技术等等影像制作技术的发展，给予了导演和摄影师探索更多影像空间形式的自由性和可能性。
关键词：新黑色电影；摄影技术
中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
一、当宽银幕进入“黑色”
纵观世界电影史的发展，可以说从某些程度上，电视的出现改变了电影的命运，也改变了电影技术的发展。因为电视的出现，抢走了一大批原本忠实的电影观众。电影产业在重压之下，在绝境中奋起重生，也产生了两次技术上的革命。其一就是第一节谈到的从黑白片向彩色片的转变，另一场革命就是宽银幕的出现和广泛应用。宽荧幕指的是长宽比例为2.55：1的银幕，而普通银幕的比例为4：3。因为宽银幕在视觉效果方面比电视画面远远震撼的多，所以说宽荧幕的出现拯救了一大批喜爱享受视觉震撼力的观众，把观众从电视机前从新拉回到电影院中。[1]
二、当数字技术进入“黑色”
从经典时期的黑色电影到新黑色电影的出现和发展，经历了从黑白到彩色，从胶片到数字等几次重大的技术变革。亚历山大·阿斯特吕克曾这样说过：“电影技术的发展史，从总的方面来说，可以看成是摄影机获得解放的历史。”[2]可以说，电影摄影造型表现力的每一次突破都离不开技术和设备的发明与创新。每次变化都以技术为先导，为电影的艺术表现力注入了巨大的活力和魅力，引发了电影的影像和叙事表意手段的深刻变革，给观众带来了新的视听体验。
纵观整个黑色电影的发展历史有一部系列电影可以说一直与黑色电影有着千丝万缕的联系。虽然它可能不属于严格定义上的黑色电影，但它的影像风格却有着很强的经典黑色电影的黑色气息。这就是传奇系列电影007，从第一任的“邦德”肖恩.康纳利到现任“邦德”的丹尼尔·克雷格，从早期的摄影指导康纳德·罗·霍尔（《美国丽人》和《毁灭之路》的摄影指导）到现在的罗杰.狄金斯（《缺席的人》和《老无所依》的摄影指导）都很好的传承了发扬了007系列电影中的经典黑色电影影像风格。特别是2013年上映的《007大破天幕危机》更是将数字技术很好的应用到了电影中，影片使用ARRI/ALEXA/codex 4k数字摄影机拍摄，在向经典美国黑色电影的影像致敬的同时，也赋予影像全新的现代美学特征。
电影《007大破天幕危机》是一部充满经典、怀旧情怀的007电影，毋庸置疑，导演萨姆·文德斯接手后，想使电影呈现出属于自己心目中全新“邦德”的形象，导演花费了更多的精力剖析人性的复杂性，但抛开这些微词，新版007更确切说是一部传承黑色电影传统的当代谍战类型电影，悬念、表现主义的影像风格、侦探、蛇蝎美女和人性的危机这些经典黑色电影的元素都在电影中出现。摄影方面，罗杰·狄金斯秉承了好莱坞黑色电影时期的影像风格，无论是邦德的出场、转场、M在伦敦的寓所、还是上海的摩天大楼、澳门的赌场场景段落，都通过大量低调的摄影、局部光线运用、黑色和冷灰色调的处理，都再现出经典黑色电影的视觉特色。
数字摄影机高感光度的特性，也使得摄影师运用现场（道具灯光）照明捕捉人物和场景成为可能，在电影《毁灭之路》中，我们可以在许多段落中体验到这种照明方法的神奇魅力。在电影《007大破天幕危机》中，许多场景是同样纯粹运用场景中照明灯具，结合ARRI EI800的基础感光度拍摄的：棚内搭景拍摄的MI6/军情6局的内景——射击室、办公室、会议室和审讯室部分，使用的是房顶的LED灯管——冰冷、呆板；在伦敦的民族美术馆中，新上岗年轻的武器专家Q和邦德见面的段落，完全使用的从屋顶玻璃的天窗散落下来的天光结合大量反光板照明——梦幻、未知。这些照明技巧还原现实场景的光线特征，强调场景的真实质感，化繁为简、高度写实反而让影像具备了超现实的感受，它再一次向我们昭示面对各种复杂的现代照明器材，光线的运用一直是和故事、场景、情绪、人物内心的刻画紧密联系的，优秀摄影师的必备素质之一是找到现场/场景所需的最简洁、有效和生动的光线表现方法，抓到场景光线的精髓。
在影片的最后，邦德的祖屋在夜晚受到攻击，邦德阻击席尔瓦，掩护M女士逃离的段落，恍惚间好像是“自然光效”的摄影师阿尔芒都（电影《天堂岁月》、《最后一班地铁》的摄影指导）在世的杰作，无论是月光下辽阔的的草场夜景，还是被攻击后起火的爆炸场面，你都惊讶摄影师是如何营造如此聂人心魄的气氛营造真实、饱满、自然、不落俗套和惊艳的光线效果的，事实上，整个场景和段落是在伦敦西边Longcross Studios最大的摄影棚内拍摄的，狄金斯运用整组的32 Dinos灯加CTO色纸作为主要照明手段，后期结合CG合成最终的影像，同时ARRI /ALEXA /ARRIRAW 4K （IMAX放映）捕捉的影像，[3]在颗粒感、影调过渡、色彩的还原和表现方面，呈现出卓越的胶片质感，我们可以看到这是现代照明技术、摄影数字技术和计算机图像合成技术结合创造的模拟“自然光效”视觉效果的成功典范，这既是经典摄影光线效果的再现，也是“自然光效”创作美学的重生。
意大利电影摄影师斯托拉罗在谈摄影时曾说：“我深信，无论何时当你做一项设计，拍一张照片，或拍一部电影时，不管你有无意识，它都代表着两千年的历史积累。”在好莱坞，罗杰.狄金斯就是这样一位秉承电影摄影传统，承载影像记忆，兼具当代艺术美学的摄影指导，在数字技术大量运用到电影摄影创作的时代，他通过延续经典，开创电影摄影全新的视觉领域。
[1]惠勒<高清电影摄影>.梁明译.北京：世界图书出版公司，2011年5月：33页
[2]罗晓风.<电影摄影创作问题>.北京：中国电影出版社，1990年第1版：22页
[3]参考：“M16 Under Siege”.<美国电影摄影师>.杂志2012年12期
关键词：新黑色电影；摄影技术
中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
一、当宽银幕进入“黑色”
纵观世界电影史的发展，可以说从某些程度上，电视的出现改变了电影的命运，也改变了电影技术的发展。因为电视的出现，抢走了一大批原本忠实的电影观众。电影产业在重压之下，在绝境中奋起重生，也产生了两次技术上的革命。其一就是第一节谈到的从黑白片向彩色片的转变，另一场革命就是宽银幕的出现和广泛应用。宽荧幕指的是长宽比例为2.55：1的银幕，而普通银幕的比例为4：3。因为宽银幕在视觉效果方面比电视画面远远震撼的多，所以说宽荧幕的出现拯救了一大批喜爱享受视觉震撼力的观众，把观众从电视机前从新拉回到电影院中。[1]
二、当数字技术进入“黑色”
从经典时期的黑色电影到新黑色电影的出现和发展，经历了从黑白到彩色，从胶片到数字等几次重大的技术变革。亚历山大·阿斯特吕克曾这样说过：“电影技术的发展史，从总的方面来说，可以看成是摄影机获得解放的历史。”[2]可以说，电影摄影造型表现力的每一次突破都离不开技术和设备的发明与创新。每次变化都以技术为先导，为电影的艺术表现力注入了巨大的活力和魅力，引发了电影的影像和叙事表意手段的深刻变革，给观众带来了新的视听体验。
纵观整个黑色电影的发展历史有一部系列电影可以说一直与黑色电影有着千丝万缕的联系。虽然它可能不属于严格定义上的黑色电影，但它的影像风格却有着很强的经典黑色电影的黑色气息。这就是传奇系列电影007，从第一任的“邦德”肖恩.康纳利到现任“邦德”的丹尼尔·克雷格，从早期的摄影指导康纳德·罗·霍尔（《美国丽人》和《毁灭之路》的摄影指导）到现在的罗杰.狄金斯（《缺席的人》和《老无所依》的摄影指导）都很好的传承了发扬了007系列电影中的经典黑色电影影像风格。特别是2013年上映的《007大破天幕危机》更是将数字技术很好的应用到了电影中，影片使用ARRI/ALEXA/codex 4k数字摄影机拍摄，在向经典美国黑色电影的影像致敬的同时，也赋予影像全新的现代美学特征。
电影《007大破天幕危机》是一部充满经典、怀旧情怀的007电影，毋庸置疑，导演萨姆·文德斯接手后，想使电影呈现出属于自己心目中全新“邦德”的形象，导演花费了更多的精力剖析人性的复杂性，但抛开这些微词，新版007更确切说是一部传承黑色电影传统的当代谍战类型电影，悬念、表现主义的影像风格、侦探、蛇蝎美女和人性的危机这些经典黑色电影的元素都在电影中出现。摄影方面，罗杰·狄金斯秉承了好莱坞黑色电影时期的影像风格，无论是邦德的出场、转场、M在伦敦的寓所、还是上海的摩天大楼、澳门的赌场场景段落，都通过大量低调的摄影、局部光线运用、黑色和冷灰色调的处理，都再现出经典黑色电影的视觉特色。
数字摄影机高感光度的特性，也使得摄影师运用现场（道具灯光）照明捕捉人物和场景成为可能，在电影《毁灭之路》中，我们可以在许多段落中体验到这种照明方法的神奇魅力。在电影《007大破天幕危机》中，许多场景是同样纯粹运用场景中照明灯具，结合ARRI EI800的基础感光度拍摄的：棚内搭景拍摄的MI6/军情6局的内景——射击室、办公室、会议室和审讯室部分，使用的是房顶的LED灯管——冰冷、呆板；在伦敦的民族美术馆中，新上岗年轻的武器专家Q和邦德见面的段落，完全使用的从屋顶玻璃的天窗散落下来的天光结合大量反光板照明——梦幻、未知。这些照明技巧还原现实场景的光线特征，强调场景的真实质感，化繁为简、高度写实反而让影像具备了超现实的感受，它再一次向我们昭示面对各种复杂的现代照明器材，光线的运用一直是和故事、场景、情绪、人物内心的刻画紧密联系的，优秀摄影师的必备素质之一是找到现场/场景所需的最简洁、有效和生动的光线表现方法，抓到场景光线的精髓。
在影片的最后，邦德的祖屋在夜晚受到攻击，邦德阻击席尔瓦，掩护M女士逃离的段落，恍惚间好像是“自然光效”的摄影师阿尔芒都（电影《天堂岁月》、《最后一班地铁》的摄影指导）在世的杰作，无论是月光下辽阔的的草场夜景，还是被攻击后起火的爆炸场面，你都惊讶摄影师是如何营造如此聂人心魄的气氛营造真实、饱满、自然、不落俗套和惊艳的光线效果的，事实上，整个场景和段落是在伦敦西边Longcross Studios最大的摄影棚内拍摄的，狄金斯运用整组的32 Dinos灯加CTO色纸作为主要照明手段，后期结合CG合成最终的影像，同时ARRI /ALEXA /ARRIRAW 4K （IMAX放映）捕捉的影像，[3]在颗粒感、影调过渡、色彩的还原和表现方面，呈现出卓越的胶片质感，我们可以看到这是现代照明技术、摄影数字技术和计算机图像合成技术结合创造的模拟“自然光效”视觉效果的成功典范，这既是经典摄影光线效果的再现，也是“自然光效”创作美学的重生。
意大利电影摄影师斯托拉罗在谈摄影时曾说：“我深信，无论何时当你做一项设计，拍一张照片，或拍一部电影时，不管你有无意识，它都代表着两千年的历史积累。”在好莱坞，罗杰.狄金斯就是这样一位秉承电影摄影传统，承载影像记忆，兼具当代艺术美学的摄影指导，在数字技术大量运用到电影摄影创作的时代，他通过延续经典，开创电影摄影全新的视觉领域。
[1]惠勒<高清电影摄影>.梁明译.北京：世界图书出版公司，2011年5月：33页
[2]罗晓风.<电影摄影创作问题>.北京：中国电影出版社，1990年第1版：22页
[3]参考：“M16 Under Siege”.<美国电影摄影师>.杂志2012年12期