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【摘要】美国著名的音乐教育心理学家詹姆士•莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。随着音乐教育改革与发展，器乐进课堂教学已成为目前音乐教学改革的一种普追现象，将器乐教学引进课堂，不但适应儿童好动、好玩、好奇、好胜的心理特征，让学生学到相关的音乐知识技能，参与实践，获得丰富的音乐感觉；还可以诱发儿童思维的多样性，促使脑、眼、手、口、足臂多种器官协调发展，对开发智力和非智力因素起着极大作用。
【关键词】 器乐教学；音乐素质；课堂乐器
开展器乐教学，提高学生艺术素质，已是我国近年来小学音乐教育发展的普遍趋势。特别是在农村小学音乐课堂，器乐教学如何在教学实践中运用，才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能？下面结合自身的教学实践谈谈我对器乐进课堂的几点思考：
一、精选乐器，走好器乐教学第一步
“工欲善其事，必先利其器。”新课标中明确指出，面向全体学生的器乐教学，就要选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的“课堂教学乐器”。在广大的农村音乐课堂中，由于我们面对的大部分学生是没有学过乐器，也没有进行过系统的音乐知识学习，学生的音乐素质相对较差，特别是处于农村的学校，学生家庭经济情况困窘，家长理念转换不过来，都给学校开展器乐教学带来一定的困扰。因此，必须根据自身的实际情况来选用乐器，才能保证器乐教学的顺利进行。例如竖笛、口风琴、打击乐器，价格实惠，携带方便，又能够做到“每人一件”，易于普及。同时在小学低年级的音乐教学中，有很多的打击乐器认识、运用，音乐教师也可带领学生进行自制“乐器”。如往空的易拉罐或者矿泉水瓶里装上沙子或豆子或大米，制作沙锤，找两块竹板用绳子串联在一起做成一个简易的响板等等。这样课堂上不仅有了乐器，同时也培养了学生的想象力、创作力与动手能力。
二、器乐教学要以培养学生的音乐素质为主
在传统的音乐教学模式中，学生在获取音乐知识以及在接受技能训练时多数是被动的、单调的，这不利于学生音乐素质的培养。器乐走进课堂后，学生对新鲜事物非常感兴趣，一改过去的被动学习到现在的主动学习，甚至开始翘首期盼。器乐教学不但丰富了教学内容，同时也增强了课堂气氛，激发学生对音乐课的学习兴趣。
小学生学习乐器演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。因此，在器乐教学时不能采用“专业器乐教学”的教学模式和方法，不要过分强调技能性训练，那样只会把学生旺盛的求知欲湮灭，会使学生丧失学习器乐的好奇心，应尽可能地与唱歌、欣赏、创造等教学活动有机结合起来，以尽量减少单纯的乐器技术练习。以一年级《小雨沙沙》为例，当学生熟悉音乐后，我安排了几个学生共同进行大雨、小雨的音响模拟小游戏：选几名学生上台随着我的琴声用自制的打击乐串铃、碰铃、双响筒进行即兴演奏，模拟雨落在屋檐上、桶里、盆里的音乐形象。学生很自然地就知道该用什么乐器演奏，以及节奏型是什么。在整个合奏的过程中，学生个个情绪激动，完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，他们自然而然地掌握了音乐知识，节奏、旋律、人声也就完美地融合在一起，这样的教学，教者轻松，学者愉悦。
三、器乐教学要让孩子们充满自信
有些学生天生的嗓音不大好、五音不全，他们会觉得自己的嗓音难听而不愿意开口唱，即使开口唱也不知道自己的音准不准，这样会防碍他们感知能力的发展。在这样的情况下，让他们借助器乐吹谱子来代替开口唱，学生反而比较接受，并能很快地掌握旋律。即使是陌生的乐曲，视奏时吹错了也能立刻感觉到，经过反复练习，慢慢地他们的感官便会这得敏锐起来。学生通过器乐视谱演奏，能提高感知能力，促进音乐知识和技能的掌握。器乐以它本身具有的形式美，不但丰富了教学内容，还可以提高学生学习音乐的兴趣和自我表现的欲望。还记得上次带12名孩子们去城里参加县里组织的器乐演奏比赛，与其他参赛选手对比起来，我们的演出服——校服显然显得寒酸多了，但在台上短短的几分钟演奏他们却毫不退缩，每一个人全心全意地演奏着手中的乐器，把美妙的旋律传递给在场的每一个人，赢得了阵阵掌声。从他们容光焕发的表情中，我看到了每个孩子的闪光点，正是这小小的乐器，让他们的表现欲得到了充分的满足，器乐的演奏让孩子们找回了自信。
当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息時请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们呢走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。
教师除了在课堂上进行器乐教学外，还应把它延伸到课外生活中。让学生进行器乐演奏，或是独奏、合奏、伴奏，或是开展一些演奏比赛，这些活动不但可以提高学生的演奏水平，发挥其特长，而且还可以丰富学生的课外生活，让美妙的声音回荡在大自然，让学生真切地感受到音乐的美，懂得用音乐来美化生活。
总之，将器乐教学引进课堂，不但适应儿童好动、好玩、好奇、好胜的心理特征，让学生学到相关的音乐知识技能，参与实践，获得丰富的音乐感觉；还可以诱发儿童思维的多样性，促使脑、眼、手、口、足臂多种器官协调发展，对开发智力和非智力因素起着极大作用，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉。
参考文献：
[1]《音乐课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社
[2]《中小学音乐教育》2011年第4期
[3]《启迪与智慧（教育）》 2012年10期
【关键词】 器乐教学；音乐素质；课堂乐器
开展器乐教学，提高学生艺术素质，已是我国近年来小学音乐教育发展的普遍趋势。特别是在农村小学音乐课堂，器乐教学如何在教学实践中运用，才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能？下面结合自身的教学实践谈谈我对器乐进课堂的几点思考：
一、精选乐器，走好器乐教学第一步
“工欲善其事，必先利其器。”新课标中明确指出，面向全体学生的器乐教学，就要选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的“课堂教学乐器”。在广大的农村音乐课堂中，由于我们面对的大部分学生是没有学过乐器，也没有进行过系统的音乐知识学习，学生的音乐素质相对较差，特别是处于农村的学校，学生家庭经济情况困窘，家长理念转换不过来，都给学校开展器乐教学带来一定的困扰。因此，必须根据自身的实际情况来选用乐器，才能保证器乐教学的顺利进行。例如竖笛、口风琴、打击乐器，价格实惠，携带方便，又能够做到“每人一件”，易于普及。同时在小学低年级的音乐教学中，有很多的打击乐器认识、运用，音乐教师也可带领学生进行自制“乐器”。如往空的易拉罐或者矿泉水瓶里装上沙子或豆子或大米，制作沙锤，找两块竹板用绳子串联在一起做成一个简易的响板等等。这样课堂上不仅有了乐器，同时也培养了学生的想象力、创作力与动手能力。
二、器乐教学要以培养学生的音乐素质为主
在传统的音乐教学模式中，学生在获取音乐知识以及在接受技能训练时多数是被动的、单调的，这不利于学生音乐素质的培养。器乐走进课堂后，学生对新鲜事物非常感兴趣，一改过去的被动学习到现在的主动学习，甚至开始翘首期盼。器乐教学不但丰富了教学内容，同时也增强了课堂气氛，激发学生对音乐课的学习兴趣。
小学生学习乐器演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。因此，在器乐教学时不能采用“专业器乐教学”的教学模式和方法，不要过分强调技能性训练，那样只会把学生旺盛的求知欲湮灭，会使学生丧失学习器乐的好奇心，应尽可能地与唱歌、欣赏、创造等教学活动有机结合起来，以尽量减少单纯的乐器技术练习。以一年级《小雨沙沙》为例，当学生熟悉音乐后，我安排了几个学生共同进行大雨、小雨的音响模拟小游戏：选几名学生上台随着我的琴声用自制的打击乐串铃、碰铃、双响筒进行即兴演奏，模拟雨落在屋檐上、桶里、盆里的音乐形象。学生很自然地就知道该用什么乐器演奏，以及节奏型是什么。在整个合奏的过程中，学生个个情绪激动，完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，他们自然而然地掌握了音乐知识，节奏、旋律、人声也就完美地融合在一起，这样的教学，教者轻松，学者愉悦。
三、器乐教学要让孩子们充满自信
有些学生天生的嗓音不大好、五音不全，他们会觉得自己的嗓音难听而不愿意开口唱，即使开口唱也不知道自己的音准不准，这样会防碍他们感知能力的发展。在这样的情况下，让他们借助器乐吹谱子来代替开口唱，学生反而比较接受，并能很快地掌握旋律。即使是陌生的乐曲，视奏时吹错了也能立刻感觉到，经过反复练习，慢慢地他们的感官便会这得敏锐起来。学生通过器乐视谱演奏，能提高感知能力，促进音乐知识和技能的掌握。器乐以它本身具有的形式美，不但丰富了教学内容，还可以提高学生学习音乐的兴趣和自我表现的欲望。还记得上次带12名孩子们去城里参加县里组织的器乐演奏比赛，与其他参赛选手对比起来，我们的演出服——校服显然显得寒酸多了，但在台上短短的几分钟演奏他们却毫不退缩，每一个人全心全意地演奏着手中的乐器，把美妙的旋律传递给在场的每一个人，赢得了阵阵掌声。从他们容光焕发的表情中，我看到了每个孩子的闪光点，正是这小小的乐器，让他们的表现欲得到了充分的满足，器乐的演奏让孩子们找回了自信。
当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息時请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们呢走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。
教师除了在课堂上进行器乐教学外，还应把它延伸到课外生活中。让学生进行器乐演奏，或是独奏、合奏、伴奏，或是开展一些演奏比赛，这些活动不但可以提高学生的演奏水平，发挥其特长，而且还可以丰富学生的课外生活，让美妙的声音回荡在大自然，让学生真切地感受到音乐的美，懂得用音乐来美化生活。
总之，将器乐教学引进课堂，不但适应儿童好动、好玩、好奇、好胜的心理特征，让学生学到相关的音乐知识技能，参与实践，获得丰富的音乐感觉；还可以诱发儿童思维的多样性，促使脑、眼、手、口、足臂多种器官协调发展，对开发智力和非智力因素起着极大作用，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉。
参考文献：
[1]《音乐课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社
[2]《中小学音乐教育》2011年第4期
[3]《启迪与智慧（教育）》 2012年10期