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摘要：表现主义是众多艺术流派之一，具有独特的艺术表现方式，对各个艺术领域都有较大的影响，夸张的形式语言、强烈的色彩对比，造就了表现主义独特的审美趣味。表现主义运用诡异的造型元素来揭示内心的冲突，题材上没有具体的限定，追求自由地表现内心情感，强调感情的率真表达。动画作为一种综合性较强的艺术，与表现主义相结合，产生不一样的艺术感染力，塑造出生动有趣、幽默夸张，具有强烈感染力的视觉形象，为动画艺术注入新鲜的血液的同时丰富了人们的视觉感受。
关键词：表现主义；实验电影；情感表达
一、表现主义艺术的概念与特点
表现主义是20世纪70年代末80年代初在德国兴起的一个新的流派，是政治危机与恐怖主义混合下的产物，理论上受到了存在主义的哲学观念的影响，在表现方式上受到了抽象表现主义的影响，探索绘画性、色彩、形式的绘画语言，同时追求粗旷简单的语言风格，竭力地将绘画还原到最单纯的状态。
表现主义艺术家通过绘画来表现自己的内心情感，也就是说艺术中饱含着画家的内心感受和情感，艺术家们通过这种方式将内心的情感发泄出來，使之具有强烈的个人主义色彩，从而在艺术作品中出现了大量怪诞、变形、夸张的表现语言。他们认为主观能够反映客观的真实，反对艺术家们带着目的性去创作。
表现主义主要有两方面的特征。一是具象与抽象的交融。从画面上来讲，表现主义不同于具象绘画和抽象绘画，而是介于抽象和具象之间的，将具体形象进行概括简化处理，使其作品抽象化，要么就是将艺术家在生活中产生的内心感受直接物像化。二是内心世界和外部环境的交融。一方面，表现主义画家想要通过线条、表现形式，急迫地来表达出自己内心对于生活的理解，唤醒人们对于对于生命、真实之美的感知；另一方面，表现主义画家同哲学家有很大的相似之处，都喜欢运用形而上学来思考问题，都试图从理性的角度来解释艺术的本质含义。
二、实验动画的的概念
动画包括商业动画和实验动画两种，是一个综合的艺术表现形式。商业动画也就是我们通常所看到的动画电视剧或者动画电影，一般以营利为目的，以观众的喜好为导向。实验动画也叫做艺术动画，指的是还处在探索时期的动画作品。实验动画因其独特的创意和新奇的表现手法，在动画艺术中占有重要的地位。
实验动画的创作是为了抒发创作者自身的情怀或者对某些事物发表独特的见解，而不是为了迎合大众的审美需求，也正是因为这一特点，赢得了越来越多艺术家的青睐。
三、表现主义对实验动画的影响
（一）造型语言
艺术家想要通过艺术作品对内心的真实情感进行表达，能够体现出更深层次的精神含义，通常是运用夸张、抽象的造型语言来塑造形体，将抽象、夸张的形象展现在荧幕中，这虽然有别于商业动画，但是却更能给观众带来强烈的视觉冲击力。比如实验动画短片《希绪弗斯》，影片通过几条抽象、简洁、甚至粗旷的线条描述故事的内容，人物的形象运用浓重的笔触勾勒出来，象征着痛苦与磨难，打破了人们对以往形象塑造方法的认识。《A Man and His Dog Out for Air》运用不断跳跃的纤细笔触，相互交错，像是在表达着一种美好的情愫，搭配上欢快的音乐，塑造轻松愉快的氛围，影片最后，婉转的线条变成了具象的物体，留给人们充分的想象空间。
（二）场景设计
商业动画中，除了形象设计，场景的设计也是非常重要的元素之一，展现故事发生的时代背景，但在实验动画中，由于受到表现主义的影响，为了充分地强调情感的表达，而刻意地舍弃场景设计，从而更加的突出了主题形象，在Ernest Pintoff导演的《评论家》中，画面中仅有的元素就是黑色的影像和彩色的色块。怪异的图案加上无厘头的配音，使得整部影片充满诙谐和讽刺的意味。
（三）色彩设计
在传统的商业动画中，色彩只是为了反映客观中的真实，以艺术家的观察为基础的，缺乏创意，而在实验动画中，由于受到了表现主义的影响，色彩成为了一个相对独立的艺术语言，也是表达感情的重要手段。色彩的不同运用方式，可以给观众带来不一样的视觉感受，反映出艺术家对于事物的客观看法，表达其独特的美学价值，丰富的想象力使得色彩能够给动画短片带来不一样的审美体验。
实验动画短片《蓝色构图》，蓝色的背景上红色色块随着音乐不断地涌出，不断地跳跃，伴随着音乐节奏的不断加快，色块的运动也更加剧烈，时刻波动着观众的情绪，最终红色色块淹没了整个画面。作者对配色的大胆尝试，使画面具有强烈的视觉冲击力，带给观众独特的视觉体验。
（四）表现形式
在表现主义的影响下，艺术家不再追求故事情节的完整性，而是更加倾向于通过特有的语言形式表达个人情感。实验动画尝试采用不同的材料和绘画技巧，丰富作品的审美趣味，将绘画作为主要表现方式，打破了商业动画循规蹈矩的创作模式，让观赏者们知道，原来生活中的任何材料，都可以作为创作的主题；绘画方式则更多的采用手绘。由于对纯粹艺术的追求，实验动画的故事情节不像商业动画那样完整，但是其整体的形式感也就相当于一部分的故事内容，观众通过整体的表现手法，来解读作品的发展脉络和内在的情感。
卡洛琳·丽芙制作的《变形计》，为了与故事内容相匹配，采用沙画的表现方式，对画面的塑造进行了大胆的创新，在赞叹高超的沙画技巧的同时，给观众带来焦虑的视觉感受，搭配独特的镜头语言，渲染压抑的环境气氛。短片运用表现主义手法来刻画角色，以此来更好地阐述角色的不安和内心的挣扎，展现出了强烈的视觉冲击力。
四、关于实验动画发展的探讨
强烈的象征语言和怪异的表现手法使得实验动画很难被广大观众所接受；独特的叙事方式使得观众很难把握故事结构；强烈的色彩对比和粗旷的笔触也不容易被人们所接受，同时伴随着越来越多艺术风格的崛起，实验动画该如何发展？首先，艺术是以人类的情感为依托的，艺术家一旦放弃了对内心世界的追求，艺术也就不复存在了。在思想革新如此快速的时代，人们的审美需求也在发生着巨大的变化，新奇的表现手段和追求内心情感的表达，使得实验动画能够始终走在艺术的前沿。其次，艺术家们不能够仅仅是运用豪放的笔触和强烈的色彩来绘制画面，可以尝试将更多的艺术形式进行融合，来增强视觉感染力。
同时，这需要艺术家们付出更多的努力，不断探索与发掘实验动画的潜力，为动画开拓更广泛的道路。
五、结语
表现主义在动画领域发挥着独特的艺术魅力，绘画与动画的完美结合，形成了一个前所未有的艺术语言，传统的动画形式得到了改变，展现具有强烈感染力的艺术效果，使得观众对于动画艺术有了全新的理解，同时也满足了人们的审美需求。动画作品在表现主义的影响下，实验动画不再对客观事物进行描绘，而是运用不同元素的创新组合，能够更直接地表达内心的情感，为动画艺术的发展创造了坚实的基础。
【参考文献】
[1]向新元.对绘画色彩语言的探索[J].西华师范大学学报（哲学社会科学版），1997（2）： 92-97.
[2]索晓玲.动画影片画面欣赏[M].北京：北京广播学院出版社，2003.
[3]李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984.
[4]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
关键词：表现主义；实验电影；情感表达
一、表现主义艺术的概念与特点
表现主义是20世纪70年代末80年代初在德国兴起的一个新的流派，是政治危机与恐怖主义混合下的产物，理论上受到了存在主义的哲学观念的影响，在表现方式上受到了抽象表现主义的影响，探索绘画性、色彩、形式的绘画语言，同时追求粗旷简单的语言风格，竭力地将绘画还原到最单纯的状态。
表现主义艺术家通过绘画来表现自己的内心情感，也就是说艺术中饱含着画家的内心感受和情感，艺术家们通过这种方式将内心的情感发泄出來，使之具有强烈的个人主义色彩，从而在艺术作品中出现了大量怪诞、变形、夸张的表现语言。他们认为主观能够反映客观的真实，反对艺术家们带着目的性去创作。
表现主义主要有两方面的特征。一是具象与抽象的交融。从画面上来讲，表现主义不同于具象绘画和抽象绘画，而是介于抽象和具象之间的，将具体形象进行概括简化处理，使其作品抽象化，要么就是将艺术家在生活中产生的内心感受直接物像化。二是内心世界和外部环境的交融。一方面，表现主义画家想要通过线条、表现形式，急迫地来表达出自己内心对于生活的理解，唤醒人们对于对于生命、真实之美的感知；另一方面，表现主义画家同哲学家有很大的相似之处，都喜欢运用形而上学来思考问题，都试图从理性的角度来解释艺术的本质含义。
二、实验动画的的概念
动画包括商业动画和实验动画两种，是一个综合的艺术表现形式。商业动画也就是我们通常所看到的动画电视剧或者动画电影，一般以营利为目的，以观众的喜好为导向。实验动画也叫做艺术动画，指的是还处在探索时期的动画作品。实验动画因其独特的创意和新奇的表现手法，在动画艺术中占有重要的地位。
实验动画的创作是为了抒发创作者自身的情怀或者对某些事物发表独特的见解，而不是为了迎合大众的审美需求，也正是因为这一特点，赢得了越来越多艺术家的青睐。
三、表现主义对实验动画的影响
（一）造型语言
艺术家想要通过艺术作品对内心的真实情感进行表达，能够体现出更深层次的精神含义，通常是运用夸张、抽象的造型语言来塑造形体，将抽象、夸张的形象展现在荧幕中，这虽然有别于商业动画，但是却更能给观众带来强烈的视觉冲击力。比如实验动画短片《希绪弗斯》，影片通过几条抽象、简洁、甚至粗旷的线条描述故事的内容，人物的形象运用浓重的笔触勾勒出来，象征着痛苦与磨难，打破了人们对以往形象塑造方法的认识。《A Man and His Dog Out for Air》运用不断跳跃的纤细笔触，相互交错，像是在表达着一种美好的情愫，搭配上欢快的音乐，塑造轻松愉快的氛围，影片最后，婉转的线条变成了具象的物体，留给人们充分的想象空间。
（二）场景设计
商业动画中，除了形象设计，场景的设计也是非常重要的元素之一，展现故事发生的时代背景，但在实验动画中，由于受到表现主义的影响，为了充分地强调情感的表达，而刻意地舍弃场景设计，从而更加的突出了主题形象，在Ernest Pintoff导演的《评论家》中，画面中仅有的元素就是黑色的影像和彩色的色块。怪异的图案加上无厘头的配音，使得整部影片充满诙谐和讽刺的意味。
（三）色彩设计
在传统的商业动画中，色彩只是为了反映客观中的真实，以艺术家的观察为基础的，缺乏创意，而在实验动画中，由于受到了表现主义的影响，色彩成为了一个相对独立的艺术语言，也是表达感情的重要手段。色彩的不同运用方式，可以给观众带来不一样的视觉感受，反映出艺术家对于事物的客观看法，表达其独特的美学价值，丰富的想象力使得色彩能够给动画短片带来不一样的审美体验。
实验动画短片《蓝色构图》，蓝色的背景上红色色块随着音乐不断地涌出，不断地跳跃，伴随着音乐节奏的不断加快，色块的运动也更加剧烈，时刻波动着观众的情绪，最终红色色块淹没了整个画面。作者对配色的大胆尝试，使画面具有强烈的视觉冲击力，带给观众独特的视觉体验。
（四）表现形式
在表现主义的影响下，艺术家不再追求故事情节的完整性，而是更加倾向于通过特有的语言形式表达个人情感。实验动画尝试采用不同的材料和绘画技巧，丰富作品的审美趣味，将绘画作为主要表现方式，打破了商业动画循规蹈矩的创作模式，让观赏者们知道，原来生活中的任何材料，都可以作为创作的主题；绘画方式则更多的采用手绘。由于对纯粹艺术的追求，实验动画的故事情节不像商业动画那样完整，但是其整体的形式感也就相当于一部分的故事内容，观众通过整体的表现手法，来解读作品的发展脉络和内在的情感。
卡洛琳·丽芙制作的《变形计》，为了与故事内容相匹配，采用沙画的表现方式，对画面的塑造进行了大胆的创新，在赞叹高超的沙画技巧的同时，给观众带来焦虑的视觉感受，搭配独特的镜头语言，渲染压抑的环境气氛。短片运用表现主义手法来刻画角色，以此来更好地阐述角色的不安和内心的挣扎，展现出了强烈的视觉冲击力。
四、关于实验动画发展的探讨
强烈的象征语言和怪异的表现手法使得实验动画很难被广大观众所接受；独特的叙事方式使得观众很难把握故事结构；强烈的色彩对比和粗旷的笔触也不容易被人们所接受，同时伴随着越来越多艺术风格的崛起，实验动画该如何发展？首先，艺术是以人类的情感为依托的，艺术家一旦放弃了对内心世界的追求，艺术也就不复存在了。在思想革新如此快速的时代，人们的审美需求也在发生着巨大的变化，新奇的表现手段和追求内心情感的表达，使得实验动画能够始终走在艺术的前沿。其次，艺术家们不能够仅仅是运用豪放的笔触和强烈的色彩来绘制画面，可以尝试将更多的艺术形式进行融合，来增强视觉感染力。
同时，这需要艺术家们付出更多的努力，不断探索与发掘实验动画的潜力，为动画开拓更广泛的道路。
五、结语
表现主义在动画领域发挥着独特的艺术魅力，绘画与动画的完美结合，形成了一个前所未有的艺术语言，传统的动画形式得到了改变，展现具有强烈感染力的艺术效果，使得观众对于动画艺术有了全新的理解，同时也满足了人们的审美需求。动画作品在表现主义的影响下，实验动画不再对客观事物进行描绘，而是运用不同元素的创新组合，能够更直接地表达内心的情感，为动画艺术的发展创造了坚实的基础。
【参考文献】
[1]向新元.对绘画色彩语言的探索[J].西华师范大学学报（哲学社会科学版），1997（2）： 92-97.
[2]索晓玲.动画影片画面欣赏[M].北京：北京广播学院出版社，2003.
[3]李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984.
[4]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.