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有人说2010年是一个“音乐节”年，从MIDI音乐节一枝独秀变成了十月里大江南北百花齐放的景象。再加上去年李安导演拍摄的那部《制造伍德斯托克音乐节》的影响，“音乐节”这个概念已经从摇滚青年的专属“乌托邦”慢慢向全民娱乐项目转化。究竟是什么原因使数以万计的人在“十一”长假期间千里迢迢从各自的家乡，不惜人力财力物力奔赴各大音乐节“战场，，0其根源恐怕还得从摇滚音乐节的前世说起。
摇滚音乐节是个舶来品。早在1967年，美国加利福尼亚的蒙特雷举办了全世界第一个大型摇滚音乐节，吸引了大约五万名乐迷，汇集了感恩而死、吉米·亨德里格斯、谁人乐队等摇滚明星。此次音乐节被拍摄成纪录片电影，成了传世经典。而音乐节的主题——博爱，也成为之后一系列音乐节举办的主题与根源。
恐怕中国乐迷最为熟悉的就是伍德斯托克音乐节(vvoodstock Muslc FesttvaI)。1969年，首届伍德斯托克音乐节在数十万嬉皮士的簇拥下开幕了。各种向往自由的口号响彻云霄，突然而至的大暴雨更是将气氛推向了高潮。1994年、1996年和1999年的伍德斯托克音乐节虽然在各方面硬件上大幅提高，但以“和平、音乐与反战”为主题的第一届却成了60年代嬉皮运动永远的标志之一。
在音乐节方面，英国也绝不逊色，格拉斯顿伯里音乐节(Gｌastonｂury MｕｓｉｃFeStivaｌ)绝对不输给任何一个“前辈”，创立于1970年的格拉斯顿伯里音乐节发展迅速，兼容并包，是“音乐节家族”的常青树，时至今日已成为最大的露天音乐节。
我们不难看出，音乐节除了带给我们激情现场的视听享受，更重要的是引导人们追求爱与和平，渴望释放自己，摆脱束缚。反观国内音乐节的迅速发展恐怕也与此不无关系。
2010年10月1日到4日，移师镇江的迷笛音乐节已经有十年的历史了。除了举办地的迁移之外，迷笛音乐节也在寻找着自身的变化与侧重。很明显，从本届迷笛音乐节的阵容上就能看出端倪。“蜜三刀”、“扭曲的机器”、“夜叉”、“液氧罐头”等，无一不是凶狠强硬的。“唐朝乐队’、何勇、“二手玫瑰”等，无一不是摇滚“老炮儿”。而邀请到的外国乐队如SOULFLY、SHA[)OVV FALL、FINNTROLL等也都是以金属风格为主。与其他音乐节相比，迷笛音乐节显得更加“重口味”，是硬摇滚痴迷者的天堂。
2010年10月2日到4日，北京海淀公园的摩登天空音乐节恐怕是近几年发展最为迅速的音乐节L“年轻时尚”成为这个音乐节的关键词，虽然单日票价已经达到150元，但豪华的演出阵容依然吸引着不少“派对动物”与时尚达人。英国当红大团the big pink、前“山羊皮”主唱Bret Anderson以及世界一流的B10nde Redl3ea~j悉数登场。台湾音乐人的阵容也是相当强大，张悬、王若琳等，哪一位舞台号召力都不能小觑。这样的音乐节满足了各色人等的音乐需求，更像是一场户外休闲大FlARTＹ
摩登天空音乐节不仅是一个音乐舞台，也是一个注意沟通与互动的创意舞台。今年由嘻哈包袱铺的孟然担纲导演的相声舞台就是其中一个突破。另外现场观众还可以通过手机发送野生虎保护短信，短信内容也会出现在音乐节现场的大屏幕上。音乐节还使观众了解了简单时尚的四色垃圾分类方式，鼓励大家积极参与到环保生活中来。当然，每年的创意市集更是必不可少的一道“大餐”。来自全国各地的创意品牌数不胜数，不少人把音乐节当成了“超市”，满载而归。 摩登天空音乐节与其说是音乐节，不如说是游乐场，也许更加符合都市人群寻求轻松与欢乐的心态。
10月中举行的杭州热波音乐节是近年来的新兴势力，发展潜力巨大。从演出阵容方面你就能看出，这个音乐品牌更加趋于流行化，张震岳与MC H07。DOG、王啸坤、查可欣，基本上都是大众耳熟能详的名字。本届热波音乐节基本上也是走都市人文路线，设在杭州凤凰创意国际园区举行。花式篮球、嘻哈演唱，外加电音PARTY穿插在各个乐队演出之间。张楚竟然还翻唱了BEEGEES的经典之作《YOUWlN AGAlN》，现场还有“空瓶换饮料”等公益活动。
除此之外，以丽江古镇为根据地的丽江雪山音乐节、北京朝阳公园的世界城市音乐节也都在国庆长假期间如期举行。
如此多的户外音乐节一拥而上到底是好事还是坏事呢?电台音乐编辑刘先生说：“各个音乐节的运作机制不同，但总体来说，城市里的公园并不适宜作为音乐节的最佳选址。另外，国内音乐节的水平还较低，无法吸引更多的所谓圈外人。蛋糕就这么大，蜂拥而至的各类音乐节分到的蛋糕就会越来越小。资金不足也会导致许多音乐节品牌的衰落与消失。”
另外，在本届摩登天空音乐节上，BrettAnderSOPl没有按照事先的约定演出“山羊皮”的歌曲，引起观众不满，摩登天空方面也给予了正面回应。其实类似事件在国内时有发生。著名乐评人朴九月认为．“大多数第一次来中国的乐队，其实对中国的了解都是很局限，他们认定中国人都是很保守很中庸不太乐意表现自己感受的一类人群，同时也不相信他们自己在中国会拥有多大的受众群，所以就造成他们以他们认定的模式来演，以一种和对待其他地区的歌迷不同的方式来演。还有一种可能性是之前主办方如何与他们沟通，我觉得很有可能在一定程度上来说，主办方甚至都不是这些乐队的粉丝或是对他们有些许的了解，双方可能在互利的情况下达成了他们的合作，与歌迷甚至是观众本身的关系很少。如此就造成了台下观众和台上演出者总是呈现两个世界的情况，也出现了像麦斯米兰这样的歌手一而再再而三在中国举行演出的情况。”
《To Hebe》
零零发： 认识任家萱吗?知道陈嘉桦是谁吗?那田馥甄呢?恐怕知道S H E真名的人是少之又少的。号称流行乐坛的偶像少女组合无冕之后的S．H．E终于要兵分三路各自为战了。正应了三国里那句“分久必合，合久必分”。买卖干不好得拆伙，买卖干大了也得分家。Hebe以真名田馥甄打响了独自闯荡的第一枪。王治平、陈珊妮、袁惟仁、陈小霞、林夕、林一峰、施人诚·…·光看这些保驾护航的老中青三代音乐人的名字就够让人心旷神怡了。这张《T0 Hebej为田馥甄转型奠定了一个不错的基础，无论是民谣还是爵士，她基本上都完成得中规中矩。首先歌曲的制作水平是有目共睹的，其次田馥甄并非“南郭先生”，本身的演唱功力也绝对能独当一面。整张专辑曲风多样，但是基调比较统一。虽然各大词曲作者为田馥甄创作的歌曲都明显带有创作者的风格痕迹，但田馥甄却能将其转变为自己的调调，让人忘掉了Hebe，记住了田馥甄。良好的开端是成功的一半，田馥甄算是先赢了一半。
鲸鱼先生：
为什么s．H．E屹立十年不倒，那是因为姐儿仨确实有真功夫。不信你就听听《To Hebe》，封面上的田馥甄黑纱 一速脸，彻底与又蹦又跳的S．H．E决裂。不能否认，整张专辑的概念向文艺与知性化靠拢，有借时下东风的嫌疑，咱们暂且不管包装，单就可听度来说，《T0 Hebe》一时半会儿应该不会被淹没在下半年的唱片市场中。作为单飞后的第一张专辑，田馥甄算是合格了，但也充分暴露出个人的一些问题，比如歌曲情绪上的控制力不足等，也成为她再进一步的障碍。零零发说：良好的开端是成功的一半。我说：行百里者半九十。闯荡刚刚开始，馥甄仍需努力。
《好玖》
口李玖哲口发行日期：2010-9-17
零零发： 真的是好久了，李玖哲两年没有发片。新专辑《好玖》选在“兵荒马乱”的九月发行，带给大家的却是一份久违的感动与温馨。虽然这位韩裔美籍歌手又拍电影又开餐厅，貌似远离了音乐，但这张专辑一入耳，就像吃了童年时代的小豆冰棍一样：还是那个味儿。萧亚轩和许哲佩都选择在九月发片，但是从音乐风格和受众群体上来讲，并没有跟《好玖》形成特别大的冲突。李氏情歌依然是陪伴您度过无数个不眠之夜的首选。从曲目选择上，除了周董创作的那首《夏天魏其他依然沿袭了讨巧的“苦情歌”路线，与李玖哲非偶像派的定位十分符合。值得一提的是他还翻唱了Richard Marx的旷世经典曲目Right HereWaiting，至于我个人最喜欢的还是《艋胛》原声碟中的Making Love Out Of Nothing At All ，好听得让人心动，也收录在《好玖》之中。
鲸鱼先生：
这是一个没有天王巨星的时代。如果大众非要矬子里拔将军地找出一个天王用来膜拜，那李玖哲也是有资格来竞争一下下的。新专辑《好玖》挑不出太大的毛病，但细细品味却又觉得与“优秀”有些距离。每首歌都好听得如此平庸，让我们觉得这就是李玖哲，但也只是李玖哲而已。很多人认为周杰伦为他写的《夏天》与整张专辑风格上不统一，但我恰恰觉得这首歌展示了李玖哲的另一面，也算是一种新的尝试。2007年，李玖哲凭借《Baby是我》一举获得第18届台湾金曲奖最佳国语男歌手的殊荣，辉煌就此止步，如果只是一味重复以前的东西，很难再获得挑剔耳朵的青睐，李玖哲同学可以观摩一下春晚，那就是例子。
《我的高中同学》
黄玠
零零发：
可能很多人喜欢黄瑜是从那首《香格里拉》开始的。“我想用我的音乐，改变这个世界”是他一直坚持的信念。这种话恐怕也只有他这样标准的文艺青年才说得出来吧。经过了环岛旅行、《绿色的日子》，以及在929乐团中的摸爬滚打，黄玠的首张完整专辑《我的高中同学》终于发行了。制作班底依然是他们那班好友：黄小桢、奇哥、吴志宁、任柏璋，还有草莓救星的ARNY。毋庸置疑，黄瑜的歌一向编排简单，箱琴打底，但一向好听，这张专辑也是如此。温暖的声线在这转凉的天气中来到，实在是再合适不过了。专辑中大部分的歌都是黄玠对初入社会的理解与感悟，青涩却又充满哲理。希望真诚去做音乐的他能够得到自己想要的那个答案，虽然这个世界并非文艺青年的世界，但我们在生活中的某一刻，总该是清澈的。鲸鱼先生：
听黄玢的歌必须要听他的歌词，仿佛是在读一封家信，抑或是一段故事，让人“看着舒心，听着动心”。别以为“你是电、你是光、你是唯一的神话”就摇滚了，黄玢从来没有停止过对这个世界的发问。从歌词中你会发现，他是真的在用心写歌，用心唱歌。那些“不能细说”的商业事儿，仿佛就跟他没关系。正应了那首《香格里拉》：有才华的人唾弃金光闪闪的奖座。《我的高中同学》可以随时让你清醒温暖起来，瞬间离开浮躁的周遭。无论黄玠的音乐能否改变世界，但至少为我们繁忙的生活注入了一剂清新剂，从某种意义上来讲，这算是变相的“治愈系”吧。
《美好岁月》
黄韵玲
零零发：
10月1日是黄韵玲的生日。从14岁赢得金韵奖到以“奔五”的年龄发行《美好岁月》期间，黄韵玲参加了“新音乐运动”，发行了十几张专辑，为各路大牌歌手写歌，投身于舞台剧配乐，主持过的电视节目更是数不胜数。岁月仿佛从没拉扯过她前进的脚步，反而为她插上了一双翅膀。新专辑《美好岁月》在这个低迷的唱片市场中算得上是一颗惊雷。把所有歌细细听下来以后，你会发现，这张专辑不是用“好听”两个字就能概括的，台湾音乐的那股灵魂与味道又回来了。每首歌都能让你想起一段光阴，每首歌都能引领你进入一个状态。不过在对唱嘉宾的选择上，有点“天上一脚，地下一脚”的感觉。前者是说陈奕迅的义气相挺，后者是指《我们约会吧》里的那个谁……你懂的。
鲸鱼先生：
真的，听音乐还得听这帮“老炮儿”的。虽然“超级星光大道”出来的孩子们以为自己的时代来了，但评委阿姨随便一出手，徒子徒孙们就得靠边站了。词曲咱就不说了，想想黄韵玲是干吗的。就说编曲方面，是近年来罕见的高水准。每首歌在编配上都很严谨，像模像样。对于小提琴、箱琴与布鲁斯口琴的使用，也是合情亦合理，特别出彩儿，充满了台湾特有的人文气息。这张专辑将成为下半年不可多得的五星专辑，如果你步入中年，《美好岁月》会把你带回到曾经那个充满感动与质朴的年代。如果你刚刚成年，关掉你耳边的《爱情买卖》吧，《美好岁月》会为你补上这个时代所缺失的优雅。总之一句话，谁听谁精神!
摇滚音乐节是个舶来品。早在1967年，美国加利福尼亚的蒙特雷举办了全世界第一个大型摇滚音乐节，吸引了大约五万名乐迷，汇集了感恩而死、吉米·亨德里格斯、谁人乐队等摇滚明星。此次音乐节被拍摄成纪录片电影，成了传世经典。而音乐节的主题——博爱，也成为之后一系列音乐节举办的主题与根源。
恐怕中国乐迷最为熟悉的就是伍德斯托克音乐节(vvoodstock Muslc FesttvaI)。1969年，首届伍德斯托克音乐节在数十万嬉皮士的簇拥下开幕了。各种向往自由的口号响彻云霄，突然而至的大暴雨更是将气氛推向了高潮。1994年、1996年和1999年的伍德斯托克音乐节虽然在各方面硬件上大幅提高，但以“和平、音乐与反战”为主题的第一届却成了60年代嬉皮运动永远的标志之一。
在音乐节方面，英国也绝不逊色，格拉斯顿伯里音乐节(Gｌastonｂury MｕｓｉｃFeStivaｌ)绝对不输给任何一个“前辈”，创立于1970年的格拉斯顿伯里音乐节发展迅速，兼容并包，是“音乐节家族”的常青树，时至今日已成为最大的露天音乐节。
我们不难看出，音乐节除了带给我们激情现场的视听享受，更重要的是引导人们追求爱与和平，渴望释放自己，摆脱束缚。反观国内音乐节的迅速发展恐怕也与此不无关系。
2010年10月1日到4日，移师镇江的迷笛音乐节已经有十年的历史了。除了举办地的迁移之外，迷笛音乐节也在寻找着自身的变化与侧重。很明显，从本届迷笛音乐节的阵容上就能看出端倪。“蜜三刀”、“扭曲的机器”、“夜叉”、“液氧罐头”等，无一不是凶狠强硬的。“唐朝乐队’、何勇、“二手玫瑰”等，无一不是摇滚“老炮儿”。而邀请到的外国乐队如SOULFLY、SHA[)OVV FALL、FINNTROLL等也都是以金属风格为主。与其他音乐节相比，迷笛音乐节显得更加“重口味”，是硬摇滚痴迷者的天堂。
2010年10月2日到4日，北京海淀公园的摩登天空音乐节恐怕是近几年发展最为迅速的音乐节L“年轻时尚”成为这个音乐节的关键词，虽然单日票价已经达到150元，但豪华的演出阵容依然吸引着不少“派对动物”与时尚达人。英国当红大团the big pink、前“山羊皮”主唱Bret Anderson以及世界一流的B10nde Redl3ea~j悉数登场。台湾音乐人的阵容也是相当强大，张悬、王若琳等，哪一位舞台号召力都不能小觑。这样的音乐节满足了各色人等的音乐需求，更像是一场户外休闲大FlARTＹ
摩登天空音乐节不仅是一个音乐舞台，也是一个注意沟通与互动的创意舞台。今年由嘻哈包袱铺的孟然担纲导演的相声舞台就是其中一个突破。另外现场观众还可以通过手机发送野生虎保护短信，短信内容也会出现在音乐节现场的大屏幕上。音乐节还使观众了解了简单时尚的四色垃圾分类方式，鼓励大家积极参与到环保生活中来。当然，每年的创意市集更是必不可少的一道“大餐”。来自全国各地的创意品牌数不胜数，不少人把音乐节当成了“超市”，满载而归。 摩登天空音乐节与其说是音乐节，不如说是游乐场，也许更加符合都市人群寻求轻松与欢乐的心态。
10月中举行的杭州热波音乐节是近年来的新兴势力，发展潜力巨大。从演出阵容方面你就能看出，这个音乐品牌更加趋于流行化，张震岳与MC H07。DOG、王啸坤、查可欣，基本上都是大众耳熟能详的名字。本届热波音乐节基本上也是走都市人文路线，设在杭州凤凰创意国际园区举行。花式篮球、嘻哈演唱，外加电音PARTY穿插在各个乐队演出之间。张楚竟然还翻唱了BEEGEES的经典之作《YOUWlN AGAlN》，现场还有“空瓶换饮料”等公益活动。
除此之外，以丽江古镇为根据地的丽江雪山音乐节、北京朝阳公园的世界城市音乐节也都在国庆长假期间如期举行。
如此多的户外音乐节一拥而上到底是好事还是坏事呢?电台音乐编辑刘先生说：“各个音乐节的运作机制不同，但总体来说，城市里的公园并不适宜作为音乐节的最佳选址。另外，国内音乐节的水平还较低，无法吸引更多的所谓圈外人。蛋糕就这么大，蜂拥而至的各类音乐节分到的蛋糕就会越来越小。资金不足也会导致许多音乐节品牌的衰落与消失。”
另外，在本届摩登天空音乐节上，BrettAnderSOPl没有按照事先的约定演出“山羊皮”的歌曲，引起观众不满，摩登天空方面也给予了正面回应。其实类似事件在国内时有发生。著名乐评人朴九月认为．“大多数第一次来中国的乐队，其实对中国的了解都是很局限，他们认定中国人都是很保守很中庸不太乐意表现自己感受的一类人群，同时也不相信他们自己在中国会拥有多大的受众群，所以就造成他们以他们认定的模式来演，以一种和对待其他地区的歌迷不同的方式来演。还有一种可能性是之前主办方如何与他们沟通，我觉得很有可能在一定程度上来说，主办方甚至都不是这些乐队的粉丝或是对他们有些许的了解，双方可能在互利的情况下达成了他们的合作，与歌迷甚至是观众本身的关系很少。如此就造成了台下观众和台上演出者总是呈现两个世界的情况，也出现了像麦斯米兰这样的歌手一而再再而三在中国举行演出的情况。”
《To Hebe》
零零发： 认识任家萱吗?知道陈嘉桦是谁吗?那田馥甄呢?恐怕知道S H E真名的人是少之又少的。号称流行乐坛的偶像少女组合无冕之后的S．H．E终于要兵分三路各自为战了。正应了三国里那句“分久必合，合久必分”。买卖干不好得拆伙，买卖干大了也得分家。Hebe以真名田馥甄打响了独自闯荡的第一枪。王治平、陈珊妮、袁惟仁、陈小霞、林夕、林一峰、施人诚·…·光看这些保驾护航的老中青三代音乐人的名字就够让人心旷神怡了。这张《T0 Hebej为田馥甄转型奠定了一个不错的基础，无论是民谣还是爵士，她基本上都完成得中规中矩。首先歌曲的制作水平是有目共睹的，其次田馥甄并非“南郭先生”，本身的演唱功力也绝对能独当一面。整张专辑曲风多样，但是基调比较统一。虽然各大词曲作者为田馥甄创作的歌曲都明显带有创作者的风格痕迹，但田馥甄却能将其转变为自己的调调，让人忘掉了Hebe，记住了田馥甄。良好的开端是成功的一半，田馥甄算是先赢了一半。
鲸鱼先生：
为什么s．H．E屹立十年不倒，那是因为姐儿仨确实有真功夫。不信你就听听《To Hebe》，封面上的田馥甄黑纱 一速脸，彻底与又蹦又跳的S．H．E决裂。不能否认，整张专辑的概念向文艺与知性化靠拢，有借时下东风的嫌疑，咱们暂且不管包装，单就可听度来说，《T0 Hebe》一时半会儿应该不会被淹没在下半年的唱片市场中。作为单飞后的第一张专辑，田馥甄算是合格了，但也充分暴露出个人的一些问题，比如歌曲情绪上的控制力不足等，也成为她再进一步的障碍。零零发说：良好的开端是成功的一半。我说：行百里者半九十。闯荡刚刚开始，馥甄仍需努力。
《好玖》
口李玖哲口发行日期：2010-9-17
零零发： 真的是好久了，李玖哲两年没有发片。新专辑《好玖》选在“兵荒马乱”的九月发行，带给大家的却是一份久违的感动与温馨。虽然这位韩裔美籍歌手又拍电影又开餐厅，貌似远离了音乐，但这张专辑一入耳，就像吃了童年时代的小豆冰棍一样：还是那个味儿。萧亚轩和许哲佩都选择在九月发片，但是从音乐风格和受众群体上来讲，并没有跟《好玖》形成特别大的冲突。李氏情歌依然是陪伴您度过无数个不眠之夜的首选。从曲目选择上，除了周董创作的那首《夏天魏其他依然沿袭了讨巧的“苦情歌”路线，与李玖哲非偶像派的定位十分符合。值得一提的是他还翻唱了Richard Marx的旷世经典曲目Right HereWaiting，至于我个人最喜欢的还是《艋胛》原声碟中的Making Love Out Of Nothing At All ，好听得让人心动，也收录在《好玖》之中。
鲸鱼先生：
这是一个没有天王巨星的时代。如果大众非要矬子里拔将军地找出一个天王用来膜拜，那李玖哲也是有资格来竞争一下下的。新专辑《好玖》挑不出太大的毛病，但细细品味却又觉得与“优秀”有些距离。每首歌都好听得如此平庸，让我们觉得这就是李玖哲，但也只是李玖哲而已。很多人认为周杰伦为他写的《夏天》与整张专辑风格上不统一，但我恰恰觉得这首歌展示了李玖哲的另一面，也算是一种新的尝试。2007年，李玖哲凭借《Baby是我》一举获得第18届台湾金曲奖最佳国语男歌手的殊荣，辉煌就此止步，如果只是一味重复以前的东西，很难再获得挑剔耳朵的青睐，李玖哲同学可以观摩一下春晚，那就是例子。
《我的高中同学》
黄玠
零零发：
可能很多人喜欢黄瑜是从那首《香格里拉》开始的。“我想用我的音乐，改变这个世界”是他一直坚持的信念。这种话恐怕也只有他这样标准的文艺青年才说得出来吧。经过了环岛旅行、《绿色的日子》，以及在929乐团中的摸爬滚打，黄玠的首张完整专辑《我的高中同学》终于发行了。制作班底依然是他们那班好友：黄小桢、奇哥、吴志宁、任柏璋，还有草莓救星的ARNY。毋庸置疑，黄瑜的歌一向编排简单，箱琴打底，但一向好听，这张专辑也是如此。温暖的声线在这转凉的天气中来到，实在是再合适不过了。专辑中大部分的歌都是黄玠对初入社会的理解与感悟，青涩却又充满哲理。希望真诚去做音乐的他能够得到自己想要的那个答案，虽然这个世界并非文艺青年的世界，但我们在生活中的某一刻，总该是清澈的。鲸鱼先生：
听黄玢的歌必须要听他的歌词，仿佛是在读一封家信，抑或是一段故事，让人“看着舒心，听着动心”。别以为“你是电、你是光、你是唯一的神话”就摇滚了，黄玢从来没有停止过对这个世界的发问。从歌词中你会发现，他是真的在用心写歌，用心唱歌。那些“不能细说”的商业事儿，仿佛就跟他没关系。正应了那首《香格里拉》：有才华的人唾弃金光闪闪的奖座。《我的高中同学》可以随时让你清醒温暖起来，瞬间离开浮躁的周遭。无论黄玠的音乐能否改变世界，但至少为我们繁忙的生活注入了一剂清新剂，从某种意义上来讲，这算是变相的“治愈系”吧。
《美好岁月》
黄韵玲
零零发：
10月1日是黄韵玲的生日。从14岁赢得金韵奖到以“奔五”的年龄发行《美好岁月》期间，黄韵玲参加了“新音乐运动”，发行了十几张专辑，为各路大牌歌手写歌，投身于舞台剧配乐，主持过的电视节目更是数不胜数。岁月仿佛从没拉扯过她前进的脚步，反而为她插上了一双翅膀。新专辑《美好岁月》在这个低迷的唱片市场中算得上是一颗惊雷。把所有歌细细听下来以后，你会发现，这张专辑不是用“好听”两个字就能概括的，台湾音乐的那股灵魂与味道又回来了。每首歌都能让你想起一段光阴，每首歌都能引领你进入一个状态。不过在对唱嘉宾的选择上，有点“天上一脚，地下一脚”的感觉。前者是说陈奕迅的义气相挺，后者是指《我们约会吧》里的那个谁……你懂的。
鲸鱼先生：
真的，听音乐还得听这帮“老炮儿”的。虽然“超级星光大道”出来的孩子们以为自己的时代来了，但评委阿姨随便一出手，徒子徒孙们就得靠边站了。词曲咱就不说了，想想黄韵玲是干吗的。就说编曲方面，是近年来罕见的高水准。每首歌在编配上都很严谨，像模像样。对于小提琴、箱琴与布鲁斯口琴的使用，也是合情亦合理，特别出彩儿，充满了台湾特有的人文气息。这张专辑将成为下半年不可多得的五星专辑，如果你步入中年，《美好岁月》会把你带回到曾经那个充满感动与质朴的年代。如果你刚刚成年，关掉你耳边的《爱情买卖》吧，《美好岁月》会为你补上这个时代所缺失的优雅。总之一句话，谁听谁精神!