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【摘要】培养学生的创新能力是时代和国家发展的需要，也是受教育者社会化的内在要求。本文通过因势利导，启发学生的创新意识；培养学生敏锐的观察力；培养学生发现问题能力和想象联想能力；培养学生进行发散思维和创新思维四方面来阐述启发学生创新意识，培养学生创新思维能力的重要性及经验和方法。
【关键词】创新思维；创新能力；艺术教育
1．因势利导，启发学生的创新意识
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受新生事物，热情大胆，敢做敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在、萌芽状态，需要不断挖掘。古希腊哲人普鲁塔戈曾说过“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要被点燃的火把。”而教师作为点燃学生头脑这一火把的人，应以启发学生的思维为主要教学手段，及时发现学生这些特点，因势利导，培养学生主动学习的能力，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使他们形成宝贵的艺术个性和创造素养。蔡元培曾讲过:“教授修身之法，不可徒令生徒依书诵习，亦不可但由教员依书讲解。应就实际上之种种方面，以阐发其旨趣，或采历史故实，或就近来时事，旁征曲引，以启发学生之心意。”因此美术教师应注重启发式教学。但在传统的美术教学方法中，常常片面强调临摹，学生有时盲目的模仿，以及种种的条条框框，阻碍了学生主观能动性以及思维的发展，束缚了学生以后的个性发展，更谈不上创新思维和创新能力的发展。我认为美术教学应在教师的指导下以学生自主写生为主，并且教师与学生一同绘画，起到言传身教的作用，而不要过多地干预修改学生的作业或不闻不问放任学生；同时在教师的启发和引导下，充分发挥学生的主体作用，让学生的思维活跃，自己找规律，使之有新的发现和创新。
2．培养学生敏锐的观察力
创新能力来源于生活，又高于生活，它的基础是观察。在美术教学过程中培养创新能力，应强化训练学生的观察能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做，要让他们用自己的眼睛去进行创新性的观察，这是对现实生活的挖掘开拓。一位画家不能缺少一双敏锐犀利的眼睛，米勒用他敏锐的观察力，让我们在《播种者》中体会到画家对劳动的熟悉和对土地的眷恋。在张择端的《清明上河图》中，汴桥上，商贩叫卖，行人交错；两岸，店铺林立，车水马龙；桥下，巨大的船只要穿过拱洞，船夫们正手忙脚乱，桥面上、桥洞内也有人呼应配合。正因为作者对当时汴京市民生活的细微观察，才有笔下如此完美的作品。由此可见，充满自我的、个性化的、创新性的观察能力，是艺术创作不可缺少的先决条件；艺术家的观察越精细，创作内容才会深刻到位，作品才会生动而鲜明。因此，我们在教学中应充分利用美术的学科优势引导学生观察社会和自然现象，引导学生观察生活，积累素材。美术教学中的写生、社会实践等，正是以培养学生观察力为主要教学目的。在美术创作教学中，教师可指导学生无论从何种角度或用何种方法，都要细致入微地去观察，要鼓励学生创新性的观察，要引导学生培养一双画家的眼睛，为提高学生的创新能力打下良好的基础。
3．培养学生发现问题能力和想象联想能力
爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅是教学上的或实验上的技能而已，而提出新的问题，新的可能性，则是从新的角度去看旧问题、这需要创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。”要培养学生的创新能力，就必须培养他们发现问题和提出问题的能力。在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。古人云：“学而不思则罔”，“思生于疑”。因此美术教师应改变以往单纯传授知识和技能的教学方法，而应在传授知识和技能的同时，更注重引导学生去发现问题，解决问题，勇敢地提出问题，使学生的聪明才智有充分发挥的机会，以激发学生的求知欲与独特的想法。学生掌握知识的最佳途径是：让学生利用已有的知识和生活经验（通过老师的启发）发现新问题，探求新知识。如在美术史教学中，可以让学生通篇阅读素材，教师设计出问题的框架。学生根据教师的框架问题仔细阅读、分析，并对章节中不明白之处提出质疑。进一步来讲，教师要鼓励学生大胆质疑教材、质疑教师、质疑权威，发表不同见解，允许有错，培养学生不仅想质疑，而且敢于质疑。因为疑问是积极思维的开端，是创新的起点。
想象和联想是创新的一对翅膀，联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书指出:在创新艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。事实也雄辩地证明了这一点，从世界美术史来看，杰出的艺术家，大都是充满想象和联想的，尤其是二十世纪以来的一些艺术大师，如毕加索、达利、米罗、亨利、摩尔等，在他们的作品中，都显露出惊人的创造力和想象力。因此在教学中应鼓励学生敢于做不合逻辑的想象和联想，大胆地设想，有意识地促使学生从多方式、多角度地思维操作，愉悦地表达自己的感受，发挥创造思维，进而发展他们的创新能力。在课堂教学中教师应提供各种机会培养学生的想象和联想能力。对于美术教育来说，创新就是在想象和联想基础上进行美术作品的创作。如我们在指导学生绘画时，不要制定一个标准模型，而是举一反三，把与此画相关的结果都找出来，再进行好中选优，优中求悟。学生在这样的训练中，联想和想象能力得到了培养，无形之中创新能力就得到了提高。
4．培养学生进行发散思维和创新思维
发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点，它对培养学生创新能力具有十分重要的作用。教师在美术教学中，应选择合适的教学方法，选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的教学内容，着重引导学生发散性思维的形成，为构思创作打下良好基础。我们在美术教学过程中，不应只看到传统意义上的学习成绩，而要看是否有利于知识的迁移，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于学生综合素质的发展，是否有利于学生创新能力的培养。作业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间，应引导学生沿着不同的途径思考，突破传统思维模式，有意识地培养学生发散思维的能力。如绘画构图既可启发学生遵循法则，充分发挥想象力，从不同角度不同途径采用独特新颖的构图形式去处理。再如命题创作，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行设计，以创作新颖、独特的作品。
在培养发散思维的同时还要培养学生创新思维，为此教师首先必须提供培养创造思维能力的情景，激发学生的创新潜能和发展他们的个性特长，尊重他们在观察表现时的个性差异，必须讲究方法的灵活性。在教学中，教师应当尽量少讲，使教学内容保持一定的思维价值，推动学生思维能力的发展，掌握创新的方法。我在美术教研中和广大教师商讨，要有意识启发学生求异思维，促进学生开展多方位、多角度思维操作，以求获取更多的创新意识。我曾经做了一个模型设计训练，同一个方案（流水别墅），大家做出来大同小异，极其雷同，我给大家看了奥地利模型展作品，结果学生的思维一下活跃了起来，各种颜色的纸板、KT板、有机玻璃、玻璃板、木板等材料的灵活运用令作品创意盎然。同时教师要注意营造一种有利于培养学生创造力的氛围，并敢于表扬标新立异的同学。学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。在写生中引导学生观察自然结构、形状，再融入他们的想象，运用夸张的表现手法，并经过艺术概括，去粗取精，根据主观感受、表现情趣，加强艺术感染力。这样的效果是，创造出的将是比现实景物更有个性、更为鲜明的形象，并让学生们从中感受到创作的魅力，培养学生创新思维能力。
收稿日期：2008-02-14
【关键词】创新思维；创新能力；艺术教育
1．因势利导，启发学生的创新意识
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受新生事物，热情大胆，敢做敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在、萌芽状态，需要不断挖掘。古希腊哲人普鲁塔戈曾说过“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要被点燃的火把。”而教师作为点燃学生头脑这一火把的人，应以启发学生的思维为主要教学手段，及时发现学生这些特点，因势利导，培养学生主动学习的能力，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使他们形成宝贵的艺术个性和创造素养。蔡元培曾讲过:“教授修身之法，不可徒令生徒依书诵习，亦不可但由教员依书讲解。应就实际上之种种方面，以阐发其旨趣，或采历史故实，或就近来时事，旁征曲引，以启发学生之心意。”因此美术教师应注重启发式教学。但在传统的美术教学方法中，常常片面强调临摹，学生有时盲目的模仿，以及种种的条条框框，阻碍了学生主观能动性以及思维的发展，束缚了学生以后的个性发展，更谈不上创新思维和创新能力的发展。我认为美术教学应在教师的指导下以学生自主写生为主，并且教师与学生一同绘画，起到言传身教的作用，而不要过多地干预修改学生的作业或不闻不问放任学生；同时在教师的启发和引导下，充分发挥学生的主体作用，让学生的思维活跃，自己找规律，使之有新的发现和创新。
2．培养学生敏锐的观察力
创新能力来源于生活，又高于生活，它的基础是观察。在美术教学过程中培养创新能力，应强化训练学生的观察能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做，要让他们用自己的眼睛去进行创新性的观察，这是对现实生活的挖掘开拓。一位画家不能缺少一双敏锐犀利的眼睛，米勒用他敏锐的观察力，让我们在《播种者》中体会到画家对劳动的熟悉和对土地的眷恋。在张择端的《清明上河图》中，汴桥上，商贩叫卖，行人交错；两岸，店铺林立，车水马龙；桥下，巨大的船只要穿过拱洞，船夫们正手忙脚乱，桥面上、桥洞内也有人呼应配合。正因为作者对当时汴京市民生活的细微观察，才有笔下如此完美的作品。由此可见，充满自我的、个性化的、创新性的观察能力，是艺术创作不可缺少的先决条件；艺术家的观察越精细，创作内容才会深刻到位，作品才会生动而鲜明。因此，我们在教学中应充分利用美术的学科优势引导学生观察社会和自然现象，引导学生观察生活，积累素材。美术教学中的写生、社会实践等，正是以培养学生观察力为主要教学目的。在美术创作教学中，教师可指导学生无论从何种角度或用何种方法，都要细致入微地去观察，要鼓励学生创新性的观察，要引导学生培养一双画家的眼睛，为提高学生的创新能力打下良好的基础。
3．培养学生发现问题能力和想象联想能力
爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅是教学上的或实验上的技能而已，而提出新的问题，新的可能性，则是从新的角度去看旧问题、这需要创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。”要培养学生的创新能力，就必须培养他们发现问题和提出问题的能力。在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。古人云：“学而不思则罔”，“思生于疑”。因此美术教师应改变以往单纯传授知识和技能的教学方法，而应在传授知识和技能的同时，更注重引导学生去发现问题，解决问题，勇敢地提出问题，使学生的聪明才智有充分发挥的机会，以激发学生的求知欲与独特的想法。学生掌握知识的最佳途径是：让学生利用已有的知识和生活经验（通过老师的启发）发现新问题，探求新知识。如在美术史教学中，可以让学生通篇阅读素材，教师设计出问题的框架。学生根据教师的框架问题仔细阅读、分析，并对章节中不明白之处提出质疑。进一步来讲，教师要鼓励学生大胆质疑教材、质疑教师、质疑权威，发表不同见解，允许有错，培养学生不仅想质疑，而且敢于质疑。因为疑问是积极思维的开端，是创新的起点。
想象和联想是创新的一对翅膀，联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书指出:在创新艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。事实也雄辩地证明了这一点，从世界美术史来看，杰出的艺术家，大都是充满想象和联想的，尤其是二十世纪以来的一些艺术大师，如毕加索、达利、米罗、亨利、摩尔等，在他们的作品中，都显露出惊人的创造力和想象力。因此在教学中应鼓励学生敢于做不合逻辑的想象和联想，大胆地设想，有意识地促使学生从多方式、多角度地思维操作，愉悦地表达自己的感受，发挥创造思维，进而发展他们的创新能力。在课堂教学中教师应提供各种机会培养学生的想象和联想能力。对于美术教育来说，创新就是在想象和联想基础上进行美术作品的创作。如我们在指导学生绘画时，不要制定一个标准模型，而是举一反三，把与此画相关的结果都找出来，再进行好中选优，优中求悟。学生在这样的训练中，联想和想象能力得到了培养，无形之中创新能力就得到了提高。
4．培养学生进行发散思维和创新思维
发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点，它对培养学生创新能力具有十分重要的作用。教师在美术教学中，应选择合适的教学方法，选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的教学内容，着重引导学生发散性思维的形成，为构思创作打下良好基础。我们在美术教学过程中，不应只看到传统意义上的学习成绩，而要看是否有利于知识的迁移，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于学生综合素质的发展，是否有利于学生创新能力的培养。作业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间，应引导学生沿着不同的途径思考，突破传统思维模式，有意识地培养学生发散思维的能力。如绘画构图既可启发学生遵循法则，充分发挥想象力，从不同角度不同途径采用独特新颖的构图形式去处理。再如命题创作，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行设计，以创作新颖、独特的作品。
在培养发散思维的同时还要培养学生创新思维，为此教师首先必须提供培养创造思维能力的情景，激发学生的创新潜能和发展他们的个性特长，尊重他们在观察表现时的个性差异，必须讲究方法的灵活性。在教学中，教师应当尽量少讲，使教学内容保持一定的思维价值，推动学生思维能力的发展，掌握创新的方法。我在美术教研中和广大教师商讨，要有意识启发学生求异思维，促进学生开展多方位、多角度思维操作，以求获取更多的创新意识。我曾经做了一个模型设计训练，同一个方案（流水别墅），大家做出来大同小异，极其雷同，我给大家看了奥地利模型展作品，结果学生的思维一下活跃了起来，各种颜色的纸板、KT板、有机玻璃、玻璃板、木板等材料的灵活运用令作品创意盎然。同时教师要注意营造一种有利于培养学生创造力的氛围，并敢于表扬标新立异的同学。学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。在写生中引导学生观察自然结构、形状，再融入他们的想象，运用夸张的表现手法，并经过艺术概括，去粗取精，根据主观感受、表现情趣，加强艺术感染力。这样的效果是，创造出的将是比现实景物更有个性、更为鲜明的形象，并让学生们从中感受到创作的魅力，培养学生创新思维能力。
收稿日期：2008-02-14