摘要：戴望舒的《雨巷》，借用古人的文学意向手法来抒发自己内心的情感，但他更多的是对灵魂的宣泄，而非直接对现实进行摹写。本文对《雨巷》的背景、诗中的意境与象征表达以及悲剧色彩进行了一番解读。
　　关键词：《雨巷》 感悟
　　中国古代的诗词历来喜欢借物表情达意，丁香，一贯被认为是忧愁的载体，丁香结，则是人们剪不断理还乱的愁绪象征。“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”南唐李璟的这首《浣溪沙》就描写了丁香花在雨中的无限惆怅。
　　一、《雨巷》的写作背景
　　作为戴望舒的前期成名作，《雨巷》这首诗也让他成为我们心目中的“雨巷诗人”，但是《雨巷》却交织着诗人内心的迷惘与痛苦。1927年夏，大革命失败后，全国上下一片白色恐怖，戴望舒避居于朋友家中，对前路充满了不确定，有着微渺的希望与幻想，但现实却是失望与幻灭，《雨巷》一诗就是这种情绪下的产物。[1]事实上，在当时那个环境，《雨巷》代表的是所有进步青年内心的苦闷与迷茫。阴沉的雨巷，独自徘徊的“我”，那结着丁香一样愁怨的姑娘，都是对那个时代环境的暗示与象征，这不仅仅是一首现代人理解的爱情诗歌，更是一首对时代的宣泄。
　　二、《雨巷》的意境与象征感悟
　　“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。这首《雨巷》在意境上汲取了古代诗词的写作手法，采用意向来描写愁情，将丁香结作为贯穿全诗的引子，细细品味这首诗我们其实能自然地感受到这种吸收与借鉴，但是，在意境上，诗人也有着自己的创新独到之处。古人只是以丁香本身作为愁绪的象征，而《雨巷》则是把物化为人，想象出一个结着丁香愁怨的女子，虽说她的指代意义不变，但是丁香形象的飘忽不定，不同于以往诗作意向的表达，它更多了一些新时代的文学气息。此外，该诗更多地融合了诗人自己的生活体验，在想象中加入自己的真实情感，而不是简单地以物衬托情，源于生活但却更高于生活。
　　《雨巷》一个最为突出的特点便是象征手法的运用，这种手法兴起于19世纪末的法国，用暗示隐喻强调内心情感，以颓废的姿态对抗当时的资产阶级，五四时期传入中国。[2]戴望舒的早期作品就明显受到该流派的影响，运用象征的形象抒情。《雨巷》中的油纸伞，幽深寂寥的小巷，像梦一样的丁香姑娘，这些都是充满着象征意义的形象，并非现实生活的写照。在品读这首诗的过程中，即使我们不能说出每个形象具体的指代意义，但是诗中那种朦胧的美感，当时的社会现实，以及诗人心中徘徊不定的心绪，希望的不可得，我们都是能深深体会到的。象征的描写，是清晰却模糊，确定而又飘忽的，它源于想象，却不限于想象，诗人的心境表现得更加含蓄，但读者却有更广阔的想象空间，余味不绝。朱自清先生就曾提到戴望舒的诗，说道：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”《雨巷》的朦胧在一定程度上是掌握了象征派的精髓。
　　三、《雨巷》的悲剧色彩
　　这首诗，有一种恍恍惚惚的悲剧色彩，“我”心中带着重重心事，满是愁苦，想说却说不出，好像在追求期待着某个东西，但是却遥不可及。就在那一刻，“她”出现了，一个结着丁香哀愁的姑娘，好似在梦中，抑或是不可得的幻觉，因为，“她”逝去的如此快，一瞬的擦肩而过，转瞬即逝的美丽。这位姑娘，我们可以理解是诗人曾遇到的忧郁而苍白的心上人，但在象征意义上，“她”却是诗人不可及的理想追求，高洁却满是悲剧色彩。他期待的“姑娘”是有着哀愁丰富的情感世界，但又那般美丽与妩媚，就像他自己也从来不轻易被人理解，他对自己的不确定不了解，对理想的困惑都融进了他的作品中，才造就了一种气质上的悲剧感，这一点上，戴望舒深受魏尔伦的影响。
　　四、结语
　　其实，诗的主角往往是诗人自己，诗中描绘的形象是诗人自身的影射。“我”与“姑娘”或许一个是现实生活中真实的我，一个是自己理想中的不可看见的我，前者限于生活的苦闷与迷茫，后者则是自己美好的理想与选择。《雨巷》这首诗的隐蔽与朦胧感，就像是一层现实生活的雾，遮盖了部分现实，但保留了我们对某些事物的憧憬。诗的意义就在于此，不用点透，自会懂得，不用限于一个确定的层面范畴，让读者自己去品味咀嚼。
　　就像这首《雨巷》，“想象”中的“真实”，我们可以猜测是诗人的爱情邂逅，然后提炼成了这首美而朦胧的诗歌，也可以说仅仅是诗人理想的追求与幻灭，雨巷，篱墙，丁香姑娘，冷清的雨，这些可以看做是时代的象征与暗示，我们无从得知，但是诗的意义就在于此。
　　参考文献：
　　[1]王蓓蓓.《雨巷》的文本解读和教学价值建议[D].上海：上海师范大学，2014.
　　[2]程娟娟.中学语文教学中的《雨巷》解读[D].福州：福建师范大学，2014.
　　（作者简介：孙睿泽，湖南省长沙麓山国际实验学校）（责任编辑 宋倩）