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摘要：高级定制礼服起源于巴黎著名的设计师Charles Frederic Worth，他于1858年在巴黎开创了高级定制服装的先河。高级定制的法语译名为Haute Couture，分开来解释，Couture指的是缝制、刺绣等手工艺，而Haute则代表顶级。高级定制礼服的命名不能自封，必须要得到专门的协会机构即法国高级时装公会的认可。申请获批Haute Couture称号所具备的标准不仅繁琐、复杂，甚至能算的上严苛。巴黎高定时装周不仅对制作手法、每季展示服装套数等方面有具体要求，更是对每年办秀场数、地点甚至内部员工人数都有严格标准。这也是为什么在获批或受邀在巴黎高定时装周上办秀的设计师都在业内备受尊重。
关键词：巴黎时装;礼服;定制
由于历史原因和经济条件约束，中国的高定礼服在20世纪初才逐步发展起来，但到如今也有些许高定工作室已打响品牌，如郭培的“玫瑰坊”，NE TIGER，Lan Yu等。我想先从我关注较多的高定服装设计师兰玉说起，虽说2014“水魅”高定系列在巴黎时装周上收获成功，但2015年“蝶舞迷香”高定系列更加惊艳动人，以炽烈的红色为基调，由浅至深，由灿烂至沉淀，展现东方女性韵味的同时，与主题“蝶舞迷香，爱到哀伤”相呼应，运用欧洲顶级奢华面料勾勒女性迷人的身体曲线，优美轻盈，独特的裙摆造型设计别出心裁，镂空设计恰到好处，重工刺绣运用篇幅虽短小，却是不可多得的点睛之笔。从此之后Lan Yu品牌名声大噪，当然或许这跟在时尚自媒体，服装设计方面的公众号，各大时尚杂志的版面上大量宣传离不开，但若作品不美、水平不够，这样出现在大众眼中，反而会啼笑皆非，弄巧成拙，不能被大众所买单，更别说那些眼光独到的时尚买手。同时，她也是第一位也是唯一一位登上了巴黎《L'officiel》法国版杂志的中国籍高定设计师，所以，这也从另一个方面证明她的2015“蝶舞迷香”系列大秀在高定时装周的舞台上写下属于东方的灿烂篇章。虽然中国的高定礼服品牌正在崛起，但中国高定礼服发展依旧缓慢，从历史角度分析，从爷爷奶奶一辈竭力想摆脱贫困解决温饱，到现在发展中国家不过几十年，牢记“勤俭节约”“艰苦奋斗”于心，或许离欧洲太远，缺一份“法式浪漫和情调”，对于高定礼服乃至高级成衣的热情并不高涨。当然，我相信有郭培“中国高定第一人”的开创，中国的高级定制礼服的道路会越走越宽。
那么，巴黎高定时装周上的常胜将军还要细数Elie saab，Dior，Marchesa，Chanel等。这些奢侈品牌在上世纪50年代抓住机遇一路发展壮大，早已有不可动摇的背景实力和雄厚的客户资源以及品牌知名度，才能让他们常胜下去。
Elie Saab Couture Spring 2018最后一位模特身着仿佛耀眼星光的碎钻布满流光溢彩的绸缎婚纱亮相，闪耀，奢华溢于言表，好似世界上没有词藻能形容这样华丽的盛宴。或许每个国家对美的定义不一样，但当我看到所有到场嘉宾都不约而同掏出手机想用这一拙劣的方式记录下奢华之美，我便知道，在这一刻，我们对美有着共同的理解。与Elie Saab运用丝绸闪缎、珠光面料、带有独特花纹的雪纺、银丝流苏、精细的刺绣造就奢华高贵、优雅迷人的晚礼服不同，Dior先生秉承着展现女性凹凸有致、形体柔美的曲线，体现女性独特魅力的理念，在高定礼服界站稳脚跟。当然，Dior先生的理念在不同掌门人手里，也有着不一样的诠释，或大胆开放，或保守低调。但不论是Elie Saab还是Dior或是其他高定礼服具备的都是一种直观纯粹的美，是一种人人都能直接欣赏的美，是一种不假思索便能发出感叹的美，就像上文提到Elie Saab Couture Spring的嘉賓不假思索地掏出手机拍摄，而另一边成衣时装周这种情况要少得多，在一定程度上，成衣时装设计师会采用拼接、堆叠等手法使时装呈现出一种应属舞台的夸张效果，更具艺术性和抽象性。如果把巴黎时装周上高定礼服比成画，就我而言，高定礼服宛如欧洲古典油画，精益求精，细致入微。古典油画中看不见笔触的特点与高定礼服常常巧妙藏入缝线的形式类似。
虽（巴黎）成衣时装周、（巴黎）高定时装周的举办都花费昂贵，但真正的成衣与高定礼服价格却相差悬殊，这不免与二者的面料、辅料、制作流程等方面有关，尤其在制作流程上，复杂且精益求精的制作流程，是普通成衣根本没法比的。首先是由超一流设计师产生灵感并绘出设计图。接下来设计稿交到工坊裁缝师手中，别小看这些裁缝师，著名Dior造型设计师李洪波曾说过，“有些人在这里工作超过40年，这里的所有瑰宝、所有基石都保留在工坊之中，这就是财富所在。”没有他们，华丽精致的高定礼服无法从设计图跃进巴黎时装周的舞台。以Dior为例，在一件样衣最终确定之前至少要经过三次试衣与调整，其中包括调整版型，交流探讨工作室掌握的技术与技艺等等，以便最终达到设计师想表达的效果。接下来进行重工刺绣，这是步骤中的重头戏，甚至被称为高定礼服的灵魂，（虽然我并不这样觉得，我认为再华美的刺绣没有好版型的支撑，也不过是杂乱无章的堆砌。）所有刺绣几乎都是百名刺绣师花费数千个小时一针一线缝制上去的，带着其他时装所不具备的诚意。刺绣完成后，进行拼接缝合。最后调整细节，试装检视。
高昂的价格决定了高定礼服在全球范围内只有不足1500位客户，据说每年真正购买“高定”的只有500人左右。（或许这个说法在当今富人遍地的时代过于夸张，但也给高定礼服添上一层神秘感）但购买高级定制的确实一般只有王室贵族、经济大咖、富贵豪门的成员，甚至连明星也只能通过和关系友好的品牌租借才有机会穿上。
高定礼服费用高昂，工艺繁琐，同时高定礼服在一定程度上强调纤细的腰线、完美的胸型、细瘦的肌肉线条，被当今女权主义者批驳为“病态美”和片面定义女性，加上时尚之风大有由奢华精致转向简约低调之势，一部分高定礼服品牌走向衰落，快时尚品牌快速崛起，有人不禁怀疑高定终会走向衰亡。承认简约流行，但不能否认没有人能看到璀璨的钻石不心动，更不要说那些镶满钻石的奢华礼服了，更何况时尚是个圈，谁说几十年后追寻奢华精致之风不能再次盛行呢？女权主义者再怎么强调它的片面，就如Rihanna身穿郭培“玫瑰坊”的高定礼服参加2015 MetGala一样，名流富豪总会穿着它们参加各种慈善会、电影节、开幕式。高定礼服对于她们来说，是一种身份和地位的象征和标识。哪怕再批驳，世界上总会有人惦记着高定礼服上的光芒。
或许登上巴黎时装周的高定礼服会减少，但它永不会消失。
关键词：巴黎时装;礼服;定制
由于历史原因和经济条件约束，中国的高定礼服在20世纪初才逐步发展起来，但到如今也有些许高定工作室已打响品牌，如郭培的“玫瑰坊”，NE TIGER，Lan Yu等。我想先从我关注较多的高定服装设计师兰玉说起，虽说2014“水魅”高定系列在巴黎时装周上收获成功，但2015年“蝶舞迷香”高定系列更加惊艳动人，以炽烈的红色为基调，由浅至深，由灿烂至沉淀，展现东方女性韵味的同时，与主题“蝶舞迷香，爱到哀伤”相呼应，运用欧洲顶级奢华面料勾勒女性迷人的身体曲线，优美轻盈，独特的裙摆造型设计别出心裁，镂空设计恰到好处，重工刺绣运用篇幅虽短小，却是不可多得的点睛之笔。从此之后Lan Yu品牌名声大噪，当然或许这跟在时尚自媒体，服装设计方面的公众号，各大时尚杂志的版面上大量宣传离不开，但若作品不美、水平不够，这样出现在大众眼中，反而会啼笑皆非，弄巧成拙，不能被大众所买单，更别说那些眼光独到的时尚买手。同时，她也是第一位也是唯一一位登上了巴黎《L'officiel》法国版杂志的中国籍高定设计师，所以，这也从另一个方面证明她的2015“蝶舞迷香”系列大秀在高定时装周的舞台上写下属于东方的灿烂篇章。虽然中国的高定礼服品牌正在崛起，但中国高定礼服发展依旧缓慢，从历史角度分析，从爷爷奶奶一辈竭力想摆脱贫困解决温饱，到现在发展中国家不过几十年，牢记“勤俭节约”“艰苦奋斗”于心，或许离欧洲太远，缺一份“法式浪漫和情调”，对于高定礼服乃至高级成衣的热情并不高涨。当然，我相信有郭培“中国高定第一人”的开创，中国的高级定制礼服的道路会越走越宽。
那么，巴黎高定时装周上的常胜将军还要细数Elie saab，Dior，Marchesa，Chanel等。这些奢侈品牌在上世纪50年代抓住机遇一路发展壮大，早已有不可动摇的背景实力和雄厚的客户资源以及品牌知名度，才能让他们常胜下去。
Elie Saab Couture Spring 2018最后一位模特身着仿佛耀眼星光的碎钻布满流光溢彩的绸缎婚纱亮相，闪耀，奢华溢于言表，好似世界上没有词藻能形容这样华丽的盛宴。或许每个国家对美的定义不一样，但当我看到所有到场嘉宾都不约而同掏出手机想用这一拙劣的方式记录下奢华之美，我便知道，在这一刻，我们对美有着共同的理解。与Elie Saab运用丝绸闪缎、珠光面料、带有独特花纹的雪纺、银丝流苏、精细的刺绣造就奢华高贵、优雅迷人的晚礼服不同，Dior先生秉承着展现女性凹凸有致、形体柔美的曲线，体现女性独特魅力的理念，在高定礼服界站稳脚跟。当然，Dior先生的理念在不同掌门人手里，也有着不一样的诠释，或大胆开放，或保守低调。但不论是Elie Saab还是Dior或是其他高定礼服具备的都是一种直观纯粹的美，是一种人人都能直接欣赏的美，是一种不假思索便能发出感叹的美，就像上文提到Elie Saab Couture Spring的嘉賓不假思索地掏出手机拍摄，而另一边成衣时装周这种情况要少得多，在一定程度上，成衣时装设计师会采用拼接、堆叠等手法使时装呈现出一种应属舞台的夸张效果，更具艺术性和抽象性。如果把巴黎时装周上高定礼服比成画，就我而言，高定礼服宛如欧洲古典油画，精益求精，细致入微。古典油画中看不见笔触的特点与高定礼服常常巧妙藏入缝线的形式类似。
虽（巴黎）成衣时装周、（巴黎）高定时装周的举办都花费昂贵，但真正的成衣与高定礼服价格却相差悬殊，这不免与二者的面料、辅料、制作流程等方面有关，尤其在制作流程上，复杂且精益求精的制作流程，是普通成衣根本没法比的。首先是由超一流设计师产生灵感并绘出设计图。接下来设计稿交到工坊裁缝师手中，别小看这些裁缝师，著名Dior造型设计师李洪波曾说过，“有些人在这里工作超过40年，这里的所有瑰宝、所有基石都保留在工坊之中，这就是财富所在。”没有他们，华丽精致的高定礼服无法从设计图跃进巴黎时装周的舞台。以Dior为例，在一件样衣最终确定之前至少要经过三次试衣与调整，其中包括调整版型，交流探讨工作室掌握的技术与技艺等等，以便最终达到设计师想表达的效果。接下来进行重工刺绣，这是步骤中的重头戏，甚至被称为高定礼服的灵魂，（虽然我并不这样觉得，我认为再华美的刺绣没有好版型的支撑，也不过是杂乱无章的堆砌。）所有刺绣几乎都是百名刺绣师花费数千个小时一针一线缝制上去的，带着其他时装所不具备的诚意。刺绣完成后，进行拼接缝合。最后调整细节，试装检视。
高昂的价格决定了高定礼服在全球范围内只有不足1500位客户，据说每年真正购买“高定”的只有500人左右。（或许这个说法在当今富人遍地的时代过于夸张，但也给高定礼服添上一层神秘感）但购买高级定制的确实一般只有王室贵族、经济大咖、富贵豪门的成员，甚至连明星也只能通过和关系友好的品牌租借才有机会穿上。
高定礼服费用高昂，工艺繁琐，同时高定礼服在一定程度上强调纤细的腰线、完美的胸型、细瘦的肌肉线条，被当今女权主义者批驳为“病态美”和片面定义女性，加上时尚之风大有由奢华精致转向简约低调之势，一部分高定礼服品牌走向衰落，快时尚品牌快速崛起，有人不禁怀疑高定终会走向衰亡。承认简约流行，但不能否认没有人能看到璀璨的钻石不心动，更不要说那些镶满钻石的奢华礼服了，更何况时尚是个圈，谁说几十年后追寻奢华精致之风不能再次盛行呢？女权主义者再怎么强调它的片面，就如Rihanna身穿郭培“玫瑰坊”的高定礼服参加2015 MetGala一样，名流富豪总会穿着它们参加各种慈善会、电影节、开幕式。高定礼服对于她们来说，是一种身份和地位的象征和标识。哪怕再批驳，世界上总会有人惦记着高定礼服上的光芒。
或许登上巴黎时装周的高定礼服会减少，但它永不会消失。