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摘要：戏剧表演作为直面观众的一种表演形式，对演员自身的表演功力、台词掌握程度、现场情绪感染力的带动提出了更高的要求。本文主要分析了戏剧表演中对台词节奏的掌控与情感的表达部分，为演员能够达到更好的表演效果提供参考。
关键词：戏剧表演 台词节奏 情感表达
随着时代的进步与发展，人们对精神生活的要求也越来越高，戏剧表演作为表演艺术的一个重要分支，越来越受到人们的青睐。[1]如何在戏剧表演中做到更精彩地表演，为观众带来美好的视听享受，是演员所面临的一项重大挑战。在戏剧表演过程中，优秀的台词节奏掌控与情感表达使得戏剧变得更加具有感染力，更容易打动观众，使戏剧想要表达的主题更易于被观众理解、接受，从而使观众与戏中人物达到情感共鸣，戏剧主题得到升华。
一、情感表达要做到以情动人
古语云：“感人心者，莫先乎情。”戏剧表演作为一种舞台艺术，演员在台上做的每一个动作，说的每一句话，甚至一个眼神的交流，台下观众都能看得清清楚楚。要想让观众入戏，首先戏剧演员要让自己入戏。同样的道理，要想观众动情，演员自己要先动情。最直达人心的力量，就是情感的力量，如果演员自己都不知道自己在演什么，自然是打动不了观众的，甚至会引起观众的反感。
如何做到真正地动情呢？要真诚，站在舞台的那一刻就要相信自己就是自己演的角色，只有把自己真正带入进去，才能使感情更容易迸发出来。人与人之间的感情是能够隔空传递的，现场观众感受到你的真诚与情感，自然会被你的表演所折服，从而也就认可了你演的这个角色。
二、借助丰富的想象力与肢体语言辅助情感表达
戏剧演员与电影演员有着相似之处，但比电影演员面对的挑战更高更残酷，因为电影演员面对的是镜头，如果一条演不好可以剪掉重来，具有很高的“容错率”。[2]而戏剧演员不同，他们面对的就是现场活生生的观众，根本就没有重新再来的机会。台上的戏剧演员要对自己的每一个动作负责，说的每一句话，都是在为下一场戏做铺垫，如果不小心说错或忘词，就会导致下面的戏份很难继续下去，最终使整场戏都陷入了尴尬的境地。这就要求戏剧演员要做到丰富的情感表达，不仅要动情，还要将语言、表情、肢体动作结合起来来表演，这样使观众更易于理解演员所要表达的东西，即使忘掉下一句该说什么，依靠丰富的肢体动作与自己现编的幽默语言，自然能够顺利过关，让观众会心一笑。
舞台剧不同于影视剧，影视剧的道具更加精致与逼真，场景也比舞台剧丰富得多，而舞台剧有的仅仅是一个小小的场地，因此道具场景布置极其有限，这就需要戏剧演员具有足够的想象力，否则面对简陋的场景很容易出戏。比如戏剧演员需要表演一位正在领军打仗的将军，就需要发挥自己的想象力，想象着自己正处于千军万马之中，和敌人正在进行惨烈的厮杀，想象着自己无所畏惧，带领士兵们杀出重围，取得战争的胜利。在自己想象力的带动下，面对简陋的道具场景，自然能够更好地入戏，把将军的杀伐决断勇猛向前的气势表现出来，自然能够感染现场观众，与你一起感受“战场上”士兵们的热血与战意。
三、利用生活体验把握好台词节奏
台词作为现场戏剧表演的重要组成部分，起着推动剧情发展、表达人物内心情感的重要作用。对台词念白节奏能否做到精准把控，是检验一位戏剧演员是否合格的标准。戏剧中每一个人物都具有自己独特的性格特征，那么他们说话的语气节奏自然也是不同的。对于温婉宁静的公主来说，她说话语气恬淡安静，节奏舒缓。而对于单纯无邪的孩童来说，他说话自然就语气清亮流畅，节奏欢快。当一个戏剧演员初读剧本时，对人物理解并不是很深刻，很难做到与剧中人物达到共鸣，找不到合适的感觉来诠释人物时，借助对台词的念白节奏掌控或许是一个好办法。演员需通读人物戏剧台词，模仿人物角色说话的语气与节奏，通过对台词节奏的掌握认真揣摩人物性格，基于自己对生活的体验，感受来自戏剧人物的内心活动，自然能够做到与这个人物更加贴合，距离成功塑造角色人物又近了一步。
话剧《楼梯的故事》是被誉为“西班牙现代话剧之父”的剧作家安东尼奥·布埃罗·巴耶豪的代表作之一，该剧突出表现了西班牙内战时期的现实生活，着眼于内战之后平民阶层的生活与爱情。全局共分为三幕，跨时30年，却始终以同一段楼梯为场景，一景贯穿始终。其中以第三幕为例，开头满头白发、一脸疲惫的帕卡向楼梯走去，她步履蹒跚，一手提着装满东西的篮子，一手扶着楼梯，为了表现人物的老态，演员刻意走得摇摇晃晃，腿部轻微颤抖，表示上楼很是吃力[3]。年轻时的帕卡是个性格开朗活泼、爱说闲话的小市民，但在第三幕中已是30年后，80多岁的帕卡独自挎着篮子盘楼梯，回想起自己年轻的时候，又想想现在，不仅悲从中来。她断断续续地絮叨着，语气缓慢又悲怆：“我老了，和你一样，唉！多孤独呀！对于我的孩子们来说，我就是个累赘！什么用都没有。”随后身子一颤，不小心摔倒在楼梯上。注意此时语气变化：“什么破楼梯呀！可恶的房主早就该安装电梯了，地方是有的，缺的是钱，得掏腰包！”此时的语气比较愤怒，愤怒之中又有着一种无能为力的心酸。她其实知道，此时的她就像这老旧的楼梯，已逐渐被人所抛弃，需要掏腰包更换的不仅仅是楼梯，还有她自己。但儿女们早就把她当成了累赘，谁愿意去管她呢？她愤怒的不仅仅是楼梯，还有她对自己所处现状的无能为力，有她对岁月无情以及不孝儿女的一种控诉。戏剧演员仅仅通过对台词语言节奏的把控，就能够很好地向观众传达如此复杂的信息，再与肢体动作完美结合，向观众展现出了一位孤独的可怜的老年人形象，成功引起了观众的共鸣，令观众也心有戚戚，感受到了与剧中人物同样的悲伤心情。
四、成功表达情感与台词节奏需要提升演员综合素养
戏剧演员需要演各种不同的角色，角色涉及的文化、身份、背景不同，对戏剧演员的综合素质产生了极大的挑战。若想做到顺利地记住所有台词念白，不仅需要丰富的语言词汇量，还要有良好的记忆来支撑。戏剧演员在平时的工作生活中，要多读与戏剧相关的书籍，增加自己的文化底蕴；多看一些优秀的戏剧，观摩别的戏剧演员如何表演，学习他们的长处，取长补短；与戏剧表演同行交流沟通，分享自己的表演心得，共同进步。自己的综合素质提高了，对臺词节奏的把控、情感流畅的表达具有非常大的帮助，也为驾驭多种不同类型的角色打下基础。古语云：“腹有诗书气自华。”意思是说当一个人具有了渊博的知识，自身的气质自然就得到了升华。戏剧演员对自身的气质要求很高，演员要想出色地完成戏剧人物所要表达的情感，与自身所具备的人文气质是分不开的，否则表演的人物只会“形像而神不像”，因为一个演员没有足够的阅历与气质，是表现不出那些具有一定深度的戏剧人物特点的。
戏剧表演艺术是人类集肢体与语言最直观的一种表演形式，一部经典的戏剧离不开优秀的戏剧工作者的支持，而作为一名优秀的戏剧演员，应该具有出色的台词节奏与情感表达能力。只有这样，才能更好地为观众服务，为观众奉上最为精彩的演出，给观众留下深刻的印象。
参考文献：
[1]曹丹.简论演员对台词技巧的把握和灵活运用[J].佳木斯大学社会科学学报，2010（02）.
[2]姚春宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].大众文艺， 2014（03）.
[3]隋雨.浅析戏剧戏曲表演中台词的节奏与情感表达效果[J].文艺生活·文艺理论，2012（06）.
（作者简介：刘洋宏，女，吉林艺术学院研究生在读，研究方向：表演教学理论研究）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：戏剧表演 台词节奏 情感表达
随着时代的进步与发展，人们对精神生活的要求也越来越高，戏剧表演作为表演艺术的一个重要分支，越来越受到人们的青睐。[1]如何在戏剧表演中做到更精彩地表演，为观众带来美好的视听享受，是演员所面临的一项重大挑战。在戏剧表演过程中，优秀的台词节奏掌控与情感表达使得戏剧变得更加具有感染力，更容易打动观众，使戏剧想要表达的主题更易于被观众理解、接受，从而使观众与戏中人物达到情感共鸣，戏剧主题得到升华。
一、情感表达要做到以情动人
古语云：“感人心者，莫先乎情。”戏剧表演作为一种舞台艺术，演员在台上做的每一个动作，说的每一句话，甚至一个眼神的交流，台下观众都能看得清清楚楚。要想让观众入戏，首先戏剧演员要让自己入戏。同样的道理，要想观众动情，演员自己要先动情。最直达人心的力量，就是情感的力量，如果演员自己都不知道自己在演什么，自然是打动不了观众的，甚至会引起观众的反感。
如何做到真正地动情呢？要真诚，站在舞台的那一刻就要相信自己就是自己演的角色，只有把自己真正带入进去，才能使感情更容易迸发出来。人与人之间的感情是能够隔空传递的，现场观众感受到你的真诚与情感，自然会被你的表演所折服，从而也就认可了你演的这个角色。
二、借助丰富的想象力与肢体语言辅助情感表达
戏剧演员与电影演员有着相似之处，但比电影演员面对的挑战更高更残酷，因为电影演员面对的是镜头，如果一条演不好可以剪掉重来，具有很高的“容错率”。[2]而戏剧演员不同，他们面对的就是现场活生生的观众，根本就没有重新再来的机会。台上的戏剧演员要对自己的每一个动作负责，说的每一句话，都是在为下一场戏做铺垫，如果不小心说错或忘词，就会导致下面的戏份很难继续下去，最终使整场戏都陷入了尴尬的境地。这就要求戏剧演员要做到丰富的情感表达，不仅要动情，还要将语言、表情、肢体动作结合起来来表演，这样使观众更易于理解演员所要表达的东西，即使忘掉下一句该说什么，依靠丰富的肢体动作与自己现编的幽默语言，自然能够顺利过关，让观众会心一笑。
舞台剧不同于影视剧，影视剧的道具更加精致与逼真，场景也比舞台剧丰富得多，而舞台剧有的仅仅是一个小小的场地，因此道具场景布置极其有限，这就需要戏剧演员具有足够的想象力，否则面对简陋的场景很容易出戏。比如戏剧演员需要表演一位正在领军打仗的将军，就需要发挥自己的想象力，想象着自己正处于千军万马之中，和敌人正在进行惨烈的厮杀，想象着自己无所畏惧，带领士兵们杀出重围，取得战争的胜利。在自己想象力的带动下，面对简陋的道具场景，自然能够更好地入戏，把将军的杀伐决断勇猛向前的气势表现出来，自然能够感染现场观众，与你一起感受“战场上”士兵们的热血与战意。
三、利用生活体验把握好台词节奏
台词作为现场戏剧表演的重要组成部分，起着推动剧情发展、表达人物内心情感的重要作用。对台词念白节奏能否做到精准把控，是检验一位戏剧演员是否合格的标准。戏剧中每一个人物都具有自己独特的性格特征，那么他们说话的语气节奏自然也是不同的。对于温婉宁静的公主来说，她说话语气恬淡安静，节奏舒缓。而对于单纯无邪的孩童来说，他说话自然就语气清亮流畅，节奏欢快。当一个戏剧演员初读剧本时，对人物理解并不是很深刻，很难做到与剧中人物达到共鸣，找不到合适的感觉来诠释人物时，借助对台词的念白节奏掌控或许是一个好办法。演员需通读人物戏剧台词，模仿人物角色说话的语气与节奏，通过对台词节奏的掌握认真揣摩人物性格，基于自己对生活的体验，感受来自戏剧人物的内心活动，自然能够做到与这个人物更加贴合，距离成功塑造角色人物又近了一步。
话剧《楼梯的故事》是被誉为“西班牙现代话剧之父”的剧作家安东尼奥·布埃罗·巴耶豪的代表作之一，该剧突出表现了西班牙内战时期的现实生活，着眼于内战之后平民阶层的生活与爱情。全局共分为三幕，跨时30年，却始终以同一段楼梯为场景，一景贯穿始终。其中以第三幕为例，开头满头白发、一脸疲惫的帕卡向楼梯走去，她步履蹒跚，一手提着装满东西的篮子，一手扶着楼梯，为了表现人物的老态，演员刻意走得摇摇晃晃，腿部轻微颤抖，表示上楼很是吃力[3]。年轻时的帕卡是个性格开朗活泼、爱说闲话的小市民，但在第三幕中已是30年后，80多岁的帕卡独自挎着篮子盘楼梯，回想起自己年轻的时候，又想想现在，不仅悲从中来。她断断续续地絮叨着，语气缓慢又悲怆：“我老了，和你一样，唉！多孤独呀！对于我的孩子们来说，我就是个累赘！什么用都没有。”随后身子一颤，不小心摔倒在楼梯上。注意此时语气变化：“什么破楼梯呀！可恶的房主早就该安装电梯了，地方是有的，缺的是钱，得掏腰包！”此时的语气比较愤怒，愤怒之中又有着一种无能为力的心酸。她其实知道，此时的她就像这老旧的楼梯，已逐渐被人所抛弃，需要掏腰包更换的不仅仅是楼梯，还有她自己。但儿女们早就把她当成了累赘，谁愿意去管她呢？她愤怒的不仅仅是楼梯，还有她对自己所处现状的无能为力，有她对岁月无情以及不孝儿女的一种控诉。戏剧演员仅仅通过对台词语言节奏的把控，就能够很好地向观众传达如此复杂的信息，再与肢体动作完美结合，向观众展现出了一位孤独的可怜的老年人形象，成功引起了观众的共鸣，令观众也心有戚戚，感受到了与剧中人物同样的悲伤心情。
四、成功表达情感与台词节奏需要提升演员综合素养
戏剧演员需要演各种不同的角色，角色涉及的文化、身份、背景不同，对戏剧演员的综合素质产生了极大的挑战。若想做到顺利地记住所有台词念白，不仅需要丰富的语言词汇量，还要有良好的记忆来支撑。戏剧演员在平时的工作生活中，要多读与戏剧相关的书籍，增加自己的文化底蕴；多看一些优秀的戏剧，观摩别的戏剧演员如何表演，学习他们的长处，取长补短；与戏剧表演同行交流沟通，分享自己的表演心得，共同进步。自己的综合素质提高了，对臺词节奏的把控、情感流畅的表达具有非常大的帮助，也为驾驭多种不同类型的角色打下基础。古语云：“腹有诗书气自华。”意思是说当一个人具有了渊博的知识，自身的气质自然就得到了升华。戏剧演员对自身的气质要求很高，演员要想出色地完成戏剧人物所要表达的情感，与自身所具备的人文气质是分不开的，否则表演的人物只会“形像而神不像”，因为一个演员没有足够的阅历与气质，是表现不出那些具有一定深度的戏剧人物特点的。
戏剧表演艺术是人类集肢体与语言最直观的一种表演形式，一部经典的戏剧离不开优秀的戏剧工作者的支持，而作为一名优秀的戏剧演员，应该具有出色的台词节奏与情感表达能力。只有这样，才能更好地为观众服务，为观众奉上最为精彩的演出，给观众留下深刻的印象。
参考文献：
[1]曹丹.简论演员对台词技巧的把握和灵活运用[J].佳木斯大学社会科学学报，2010（02）.
[2]姚春宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].大众文艺， 2014（03）.
[3]隋雨.浅析戏剧戏曲表演中台词的节奏与情感表达效果[J].文艺生活·文艺理论，2012（06）.
（作者简介：刘洋宏，女，吉林艺术学院研究生在读，研究方向：表演教学理论研究）（责任编辑 刘冬杨）