他，中国书法家协会一位资深领导人，又是一位饮誉海内外的书法大家。
　　当我们点击无所不在的各种网络时发现，吕如雄先生的影像、名字、作品，除了日常的公务活动外，其他信息基本上难寻踪迹。在当今这个人们热衷包装，喜欢推销自己的年代，这是并不多见的现象。一位了解内情的朋友告诉我，吕如雄在领导岗位时，对自己就有过“三不”的要求，即不办个人作品展览，不出版个人作品集，不接受宣传自己的媒体专访。因此，20多年来，他基本上是躲在荧光灯的后面潜心创作，默默耕耘，真可谓含章可贞，上善若水。
　　然而，当我们翻阅他的人生画卷时，却处处感受到其中闪烁着斑斓色彩和灼灼光华。
　　吕如雄是阳江市平冈人，1947年出生，9岁开始承父训临池，从而对书法产生了终身不渝的兴趣。1968年入伍，1972年因书法专长从南国边陲调到北京总政治部工作，1982加入中国书法家协会，1987年，他的书法作品作为国礼由全国政协赠送给朝鲜领导人。1992年转业到中国书法家协会，连续担任第四届、第五届中国书法家协会分党组成员、副秘书长。并兼任评审委员会委员、创作委员会副主任、隶书委员会副主任、篆刻委员会副主任。
　　吕如雄书法博取众长，真、行、草、隶诸体兼善，楷书清秀劲逸，隶书凝炼高古，行书洒脱飞动。他的作品先后参加了全军第一届书法篆刻展，全国首届大字书法展，第一、第二届“兰亭奖”书法篆刻作品展，全国第六届、第八届、第九届书法篆刻展，中国现代书法大展（法国巴黎展）等上百次国内外大型展览。其作品曾两次被邀伴随神七、神九遨游太空。1998年，他的行草书《念奴娇·赤壁怀古》被刻在密山碑林中一块180吨重的扇形巨石上，被密山市申报收录入《吉尼斯世界大全》。中央电视台、岭南电视台先后拍摄播出《吕如雄书法艺术》专题。吕如雄的作品被中国美术馆、人民大会堂、中南海以及广东美术馆等各地博物馆收藏。
　　中国书法史上的“北碑”、“南帖”，哺育了一代代的岭南人。吕如雄从小得益于江南山水灵气和“南帖”的熏陶，最初临习欧阳询的楷书，一步一步走向书法圣地，在1962年在阳江举办的中学生书法比赛中，他初露峥嵘，获得了一等奖。
　　1966年的“文革”，当同学们忙着“造反”去串联时，他却出岭南，过长江，北上京都，西经长安，临齐楚，涉赵魏。他抚泰山极顶上李斯的墨迹小憩，头枕西安碑林的方正底座而眠。北国山峰的雄奇挺拔、“北碑”的渾厚狂放，强烈地震撼着他，吸引着他废寝忘食去潜心临摹……祖国传统艺术中刚与柔的融合，清秀与雄奇的碰撞，在他的脑海里激荡出灼人的灵感火花，使他常常睡到半夜又骤然醒来，在报纸上，在墙壁上挥毫泼墨。
　　命运似乎要刻意地把吕如雄造就成一名书法家，正当他的书法艺术风格在不断裂变、完善的时候，又一个机遇降临到了他的头上。1968年吕如雄跨进军营大门，在这个几乎清一色的雄性天地里，西北男儿的倔犟、山东大汉的侠义、还有燕赵古风的厚道，再一次以鲜活生动的方式启迪了他，使他渐渐领悟到“北碑”的精髓，以及书法揭示善与美的秉性。辛勤的磨砺和独到的艺术见解，使他脱颖而出，成为卓有建树的军营书法家，并于1972年调入解放军出版社工作。
　　吕如雄的艺术水平在步步提高，名气也越来越大。京都文化氛围浓厚，他利用这得天独厚优势，不断拓宽视野和夯实知识的基础。他把一半工资用于购买书法帖和书籍，还费尽周折办了一张北京图书馆的借书证，每个星期都泡在图书馆里读书，做资料卡片。特别是对唐诗宋词，豪放婉约不拘，高山流水兼顾。字和诗的结合，在他的书法创作中相得益彰，也使他的作品充满了美感。欣赏他的书法作品，你简直分辨不出，到底是他的书法作品表现了诗情画意，还是诗情画意为他的书法作品增了色，添了彩。
　　吕如雄对各种书体都有所涉猎，而且都有自己的思考并形成独特的风格。他的行草书以二王为根基，以南宫笔法为枝干，既能对话古贤，践行经典，又能存乎一心，自出机杼，体现出“锋棱郁勃，捭阖八荒”的恢宏气象。正如著名书法理论家李庶民所言：“吕如雄行书整体给人以由二王入宋人的意韵的印象，有小王之逸气纵横，挺然秀出与米芾之风樯阵马，沉着痛快”。
　　长期的实践和探索，使吕如雄的书法形成了自己独特的风格，但他却很自谦。他在一首自作诗中这样写道：“半世临池鬼画符，甘从碑帖作书奴。人多有道营三窟，我自无才守一株。创变何须空议论，功夫应在紧操觚。涓涓流水渠成处，满月秋光入九衢。”如此坦诚率真，是需要艺术家的勇气的。常常听到一些议论，所谓书家要善于创新呀，不要做“书奴”呀，但屈指可数，从魏晋以来，诸多有一定历史地位的书法大家，真正能成为王羲之乃至钟张之“书奴”的又有几人？“甘从碑帖作书奴”，慢慢形成自己的风格方为正道──这，也是吕如雄一步一步踏进艺术殿堂之秘诀。
　　吕如雄之隶书，正如他在作品中自叙的“余临习隶书数十年矣，多沉湎于汉碑”那样，将《曹全碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等名碑以及汉简熔为一炉。做到穿越古今，化古为我，从结字、线条、墨韵等元素对传统隶书进行新的诠释。他的隶书章法布局错落有致，意境奇崛。刘海粟美术馆馆长叶鹏飞在解读吕如雄的隶书时说：“吕先生善于将古朴浑厚的汉碑书风与潇洒灵动的简牍书风合而为一，形成了他独特的隶书书风！”
　　德国哲学家海德格尔有一句名言：“艺术的本性是诗”。的确，我们在吕如雄琳琅满目的作品中无处不感受到浓浓诗意。内中，既可以看到“春虹饮涧，落霞浮浦”的绚丽多姿，也可以看到“鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯”之风流倜傥。事实上，吕如雄也一直重视书法的“文化含量”。他曾说过：“书法是最具中国文化特色的艺术，‘写书法’最终是‘写文化’，古人云‘学书以法，其妙在人’，以人生的修为去对话书法本体的认知，达到天人合一，心手双畅，五合交臻。”话语中涵括了重大的书学理论和对创作者的素质要求，这，或许正是吕如雄在书法艺术上走向成功的一把钥匙。
　　按照佛家观点，“行道守真者善，志与道合者大。”意即发心如初，最开始觉悟发心的瞬间是最纯善的。还在孩提时，父亲就对吕如雄说：“毛笔字是一个人的脸面，一定要把字写好。”从那时起，他就把父训铭记于心，与书法形影相随。小时候家里穷，买不起很多的纸，他就在地面的方砖上练习，放学回来，有时还要和弟弟去捡树叶作柴火，他常常是一边捡一边在地上练字。参军后，特别在解放军出版社工作时，他把书法艺术和装帧工艺以及印刷工艺结合在一起，学以致用，既促进了工作，又提高了书法水平。 　　2000年，吕如雄已成为中国书协的一个专职负责人。在此期间，他积极参与领导班子对全国书坛的组织、指导和决策，做了大量开拓性的工作。如：2000年第一次主持制定了《中国书协个人会员入会条件细则》，促进会员发展工作的规范化。2001年，策划并成功举办了“首届中国书协会员优秀作品展”，为服务会员开拓新的平台。2003年和2005年，书协和中央电视台密切合作，策划并组织了两届“杏花村杯”全国电视书法大奖赛。从2000年起，吕如雄担任了八届国展，两届“兰亭奖”书法展，文化部第十三、十四届全国群星奖（书法）等数十次国家级书法大展的评审委员会委员、副主任。同时，还多次以副团长、秘书长或专家学者的身份出访日本、韩国、新加坡、澳大利亚和新西兰等国家，为宣传和弘扬中国的书法艺术作出了贡献。
　　吕如雄在书坛这个名利场中工作达数十年，但他对“名”与“利”始终有一个清醒的认识。他在《硯边碎语》中写道：“君子好财，取之有道，君子好名，水到渠成。”“学习‘兰亭’应回归兰亭精神，淡泊名利，修养心性”等等。藉此，我们就不难理解他在领导岗位时的“三不”承诺。也正由于他书品高，人品好，在协会曾连续多年考核被评为优秀，1998年被中国书协分党组作为中国“文联”十佳工作者推荐人选，还被评为中国文联第七届、第八届全国代表大会代表。
　　从领导岗位退下来后，吕如雄感到从未有过的轻松。“褪去袈裟万事疏，还将本色又如何？亲朋若问南山事，一缕香茗半壁书。”远离了书坛的风口浪尖，让他站在山外能更冷静，更超脱地面对书坛。比如他在《砚边碎语》中寄语年轻作者“要戒浮戒躁，切忌早熟，更不要侈求一夜成名。”
　　吕如雄主张书坛“不要‘风云突变’，要维护书法的纯洁性。”他在一本书法作品集中的序言中写道：“书法，自从传统书斋走出以来，当今得到了前所未有的普及和发展，这是无需置辩的。但与此同时，它又因此失去了书斋原有的纯净。这种书法本体品格的缺失，表现在各种异化书法、玩弄书法、篡改书法、夸大书法现象的充斥与泛滥。其根本原因，是现代极端功利主义价值观绑架书法的结果。”他认为，“书法是中华文化几千年延绵不断的血脉，是书法人精神家园幸福的根！”
　　不久前，吕氏宗族后人为了纪念姜尚，在山东淄博姜太公祠内树起一座高八米的石碑，邀请吕如雄先生在碑阳上题写了“吕氏先祖之碑”六个大字。我们相信，这六个神完气足、雄浑豪逸的大字，将凝聚着吕如雄一生的艺术修为，连同对家乡父老乡亲的深情与祝福而青史永镌。