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摘要：舞台化妆造型艺术作为一门综合性特别强的艺术，它不仅包括舞台上各种人物角色的外在形象设计，如发饰头型，妆面的色调，穿衣搭配，五官修饰等，它也包括表达人物形象的基本化妆技术，如油彩，特效等等。本文主要研究了舞台化妆造型艺术如何设计和表达人物形象，希望能够对大家有所帮助。
关键词：舞台化妆造型；艺术；研究
中图分类号：J815文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-153-1
舞台化妆造型艺术是舞台表演艺术的一个关键因素，是舞台表演能够完美进行的基础，也是化妆师对化妆造型艺术功底高深的最高表现。化妆师要了解剧情的发展，能够深入理解人物角色的心理和变化，明确导演对舞台表演的创造要求，并且要考虑到舞台上的灯光效果，演员的服饰，场地的背景，使用的剧情道具等因素，进而开展舞台化妆造型，塑造最完美最符合舞台情景的角色形象。下面详细探讨和深入分析怎样才能够让舞台化妆造型艺术更加完美，怎样才能够做到最好。
一、深刻理解人物性格，把握导演意图，是做好人物造型设计的基础
导演是一场舞台演出的决定因素，不仅是组织者和研发者，更是领导者和决策者。化妆师要能够理解导演对剧情中的角色人物的设定，知道角色人物的社会地位以及职业特征，依照导演对剧本的详细说明和对人物的设定，明白对人物进行化妆时的处理风格以及设计样式。化妆师要理解到导演是舞台上的总决策者，有着高度的舞台感觉能力和人物塑造能力，导演对角色形象设计的满意度，并非取决于他自己动手化妆的体验，关键在于他对这个角色的整体理解和诠释，以及他个人对于艺术创作的追求。化妆师必须注重和导演的交流和讨论，来完善和调整自己与导演对剧中角色认知上的差距，并充分应用自己的舞台化妆造型技巧，来塑造完美的符合剧情要求的人物形象。从剧中角色的创作过程来看，假如导演只是注重角色的灵魂塑造，那么化妆师就要通过舞台化妆造型艺术来设计角色的外在形象，从而达到灵魂和外在形象的完美融合。在进行剧中角色创作的过程中，基本上不会听到导演对某一个化妆提出的具体性意见，比如发型不合适，眉毛低了等等。经常会发生的是导演说对这个人物化妆造型感觉很好挺满意，或者是化妆造型不好感觉不合适等，并据此提出改进意见让化妆师进一步修改。
二、必须准确把握演员的自身特征和剧情的需求进行舞台化妆造型
演员是化妆师的工作对象，是自己的技能得以实现的合作者。化妆师为演员进行舞台化妆造型，使演员的外部形象特征能够符合剧情需要是化妆师的主要工作内容。所以化妆师在塑造角色外部形象时，必须要根据演员的面部五官特征和身材比例，能够准确把握住演员的自身特征和剧情需求的契合点，进而对演员进行具体的舞台化妆造型，塑造出人物的灵魂和外表能够达到和谐统一。化妆师对自己的化妆造型的判断不能够通过在静止中观察演员而得出结论，需要演员在动态表演中进行观察。因为任何一个人物妆，演员如果不表演那都是无用的，或者说是判断不准确的，人物妆必须在舞台上才能产生效果。三、细致观察人物，全面体验生活，是丰富角色内涵的需要
角色内涵既需要演员充分运用内心体验来表达符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力，也需要化妆师充分运用娴熟的技巧让演员的外在形象与内在体现达到和谐统一。实际上，化妆师的生活阅历的厚薄在某种意义上会对化妆技巧的选择和化妆方案的制定起到引导作用，会有意无意地体现在对人物内涵揭示的表现形式上。因此，加强生活体验应该成为化妆师做好人物塑造的基本选择。一个称职的化妆师，应该具备对事物和人物的观察、分析、概括、提炼的能力，应该具备利用一切手段去说明、表现、塑造人物的本领，具备将观察与表现很好地有机结合和灵活运用的能力。人物的神似靠演员，人物的形似靠化妆，只有神似与形似和谐一致，人物的内涵表达才会很好地向观众传递，并使观众产生共鸣。显然，观察是否细致，体验是否全面，将直接影响到化妆师对角色内涵体认的程度。
四、不断追求创新，加强艺术交融，是强化角色感染的途径
各类科学技术的进步发展，给化妆师的艺术创作带来了各种可供选择的新材料、新工具和新工艺。例如环保型无毒油彩的使用可以既保证色彩的真实感，也能保护好演员的脸部皮肤不受到刺激，免于引发皮肤水肿、瘙痒、斑疹等化妆品皮炎；人造头发价格低廉，形状、色彩多，便于养护保存等等。现在的舞台化妆效果更多的是建立在化妆师对新材料、新工具和新工艺的应用程度上，取决于化妆师对其他艺术表现形式的修养水平。舞台上的任何技术性的东西都与当时的科技水平发展直接相关，若化妆师能够主动地了解这些技术，并加以引入，可以极大地提升化妆的创作水准，为强化角色感染力增添手段和方法。具备这种对科学技术的兴趣，不断追求艺术创新的化妆师，往往在艺术构思方面会高人一筹，在艺术表现方面会随心所欲，在艺术感染方面会深入人心。现如今的社会，各种岗位都充满着竞争，对传统的事物不愿意去突破创新而是墨守成规的话，那么只有被淘汰。现在的社会是优胜劣汰的社会，没有创新，就必将注定会被淘汰。化妆是一个需要不断创新的技术行业，化妆师应该成为创新的先行者和实践者，不断用新的理念提升自己塑造人物的眼界，用新的手段改变人物塑造的方式，用新的形式显现人物塑造的内涵。
参考文献：
[1]玄莎.戏剧舞台化妆造型与设计[J].当代戏剧，2006，（04）.
[2]郭晓秋.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].理论观察，2010，（06）.
作者简介：
吕丽超，邢台市群众艺术馆。
关键词：舞台化妆造型；艺术；研究
中图分类号：J815文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-153-1
舞台化妆造型艺术是舞台表演艺术的一个关键因素，是舞台表演能够完美进行的基础，也是化妆师对化妆造型艺术功底高深的最高表现。化妆师要了解剧情的发展，能够深入理解人物角色的心理和变化，明确导演对舞台表演的创造要求，并且要考虑到舞台上的灯光效果，演员的服饰，场地的背景，使用的剧情道具等因素，进而开展舞台化妆造型，塑造最完美最符合舞台情景的角色形象。下面详细探讨和深入分析怎样才能够让舞台化妆造型艺术更加完美，怎样才能够做到最好。
一、深刻理解人物性格，把握导演意图，是做好人物造型设计的基础
导演是一场舞台演出的决定因素，不仅是组织者和研发者，更是领导者和决策者。化妆师要能够理解导演对剧情中的角色人物的设定，知道角色人物的社会地位以及职业特征，依照导演对剧本的详细说明和对人物的设定，明白对人物进行化妆时的处理风格以及设计样式。化妆师要理解到导演是舞台上的总决策者，有着高度的舞台感觉能力和人物塑造能力，导演对角色形象设计的满意度，并非取决于他自己动手化妆的体验，关键在于他对这个角色的整体理解和诠释，以及他个人对于艺术创作的追求。化妆师必须注重和导演的交流和讨论，来完善和调整自己与导演对剧中角色认知上的差距，并充分应用自己的舞台化妆造型技巧，来塑造完美的符合剧情要求的人物形象。从剧中角色的创作过程来看，假如导演只是注重角色的灵魂塑造，那么化妆师就要通过舞台化妆造型艺术来设计角色的外在形象，从而达到灵魂和外在形象的完美融合。在进行剧中角色创作的过程中，基本上不会听到导演对某一个化妆提出的具体性意见，比如发型不合适，眉毛低了等等。经常会发生的是导演说对这个人物化妆造型感觉很好挺满意，或者是化妆造型不好感觉不合适等，并据此提出改进意见让化妆师进一步修改。
二、必须准确把握演员的自身特征和剧情的需求进行舞台化妆造型
演员是化妆师的工作对象，是自己的技能得以实现的合作者。化妆师为演员进行舞台化妆造型，使演员的外部形象特征能够符合剧情需要是化妆师的主要工作内容。所以化妆师在塑造角色外部形象时，必须要根据演员的面部五官特征和身材比例，能够准确把握住演员的自身特征和剧情需求的契合点，进而对演员进行具体的舞台化妆造型，塑造出人物的灵魂和外表能够达到和谐统一。化妆师对自己的化妆造型的判断不能够通过在静止中观察演员而得出结论，需要演员在动态表演中进行观察。因为任何一个人物妆，演员如果不表演那都是无用的，或者说是判断不准确的，人物妆必须在舞台上才能产生效果。三、细致观察人物，全面体验生活，是丰富角色内涵的需要
角色内涵既需要演员充分运用内心体验来表达符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力，也需要化妆师充分运用娴熟的技巧让演员的外在形象与内在体现达到和谐统一。实际上，化妆师的生活阅历的厚薄在某种意义上会对化妆技巧的选择和化妆方案的制定起到引导作用，会有意无意地体现在对人物内涵揭示的表现形式上。因此，加强生活体验应该成为化妆师做好人物塑造的基本选择。一个称职的化妆师，应该具备对事物和人物的观察、分析、概括、提炼的能力，应该具备利用一切手段去说明、表现、塑造人物的本领，具备将观察与表现很好地有机结合和灵活运用的能力。人物的神似靠演员，人物的形似靠化妆，只有神似与形似和谐一致，人物的内涵表达才会很好地向观众传递，并使观众产生共鸣。显然，观察是否细致，体验是否全面，将直接影响到化妆师对角色内涵体认的程度。
四、不断追求创新，加强艺术交融，是强化角色感染的途径
各类科学技术的进步发展，给化妆师的艺术创作带来了各种可供选择的新材料、新工具和新工艺。例如环保型无毒油彩的使用可以既保证色彩的真实感，也能保护好演员的脸部皮肤不受到刺激，免于引发皮肤水肿、瘙痒、斑疹等化妆品皮炎；人造头发价格低廉，形状、色彩多，便于养护保存等等。现在的舞台化妆效果更多的是建立在化妆师对新材料、新工具和新工艺的应用程度上，取决于化妆师对其他艺术表现形式的修养水平。舞台上的任何技术性的东西都与当时的科技水平发展直接相关，若化妆师能够主动地了解这些技术，并加以引入，可以极大地提升化妆的创作水准，为强化角色感染力增添手段和方法。具备这种对科学技术的兴趣，不断追求艺术创新的化妆师，往往在艺术构思方面会高人一筹，在艺术表现方面会随心所欲，在艺术感染方面会深入人心。现如今的社会，各种岗位都充满着竞争，对传统的事物不愿意去突破创新而是墨守成规的话，那么只有被淘汰。现在的社会是优胜劣汰的社会，没有创新，就必将注定会被淘汰。化妆是一个需要不断创新的技术行业，化妆师应该成为创新的先行者和实践者，不断用新的理念提升自己塑造人物的眼界，用新的手段改变人物塑造的方式，用新的形式显现人物塑造的内涵。
参考文献：
[1]玄莎.戏剧舞台化妆造型与设计[J].当代戏剧，2006，（04）.
[2]郭晓秋.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].理论观察，2010，（06）.
作者简介：
吕丽超，邢台市群众艺术馆。