摘 要：我们常常可以看到中国面在画面的空白地方，题上的一首诗，即题商诗。诗的内容既是咏叹画的意境，也是构成画面的一部分。诗在画面中所占的位置，与有画的部分共同构成一件完整的艺术作品，这就是形式上的统一，诗与画融合得到了空前的发展。不论是在形式上，还是在内容上，是相辅相成互为因果的。古代很早就有题画诗或是以诗入画，将诗意、诗境转化为画意、画境的作品，以诗写画，以诗文之长补绘画之短，使绘画作品的意境得以提升。
　　关键词：古诗；意境；中国画；艺术特点
　　一、中国古诗的艺术特点
　　诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗词必须营造境界。就是说诗人在接觸外界境物的氛围时，必然有会于心。正如王国维所言：“夫境界之呈于吾心，而见于外物者，皆须臾之物，惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之秘妙也。”这种秘妙，我认为就是大诗人所营造得境界。这种境界，“内足以撼己，而外足以感人”。“有境界则自成高格，自有名句”。语言形象的精炼，音调的和谐和节奏的鲜明，它也以抒情为正。“诗以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”，“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。
　　二、中国古诗对中国画章法布局的影响
　　中国传统绘画的章法即是构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局。南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置”，东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。唐代张彦远以为这是“画之总要”，但“六法”中第一是气韵生动，第五才是经营位置。对此，清代邹一桂做了很好的解释：“以六法而言，亦当以经营位置为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模不在画内。而气韵生动则画成后得之。以气韵生动为第一者，乃赏鉴家言，非作家法也。”这几句话讲得很白。实际作画，经营位置是第一要紧的。一幅画的题诗，一是表现为书法与绘画的关系，题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有画蛇添足的缺点。中国字体的结构是由点、划、撒、捺等搭配组合的，再加上运笔的变化，使书法既具有形式美，又体现出丰富的节奏感、韵律感，更添中国绘画的活泼性，既可以抒发情感，又可以增加中国画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。另一方面则是题诗本身就是构图的一部分。如宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗词一般题在属于精工富丽-路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫翳。”全图开合有序，诗弥补了画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵估对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。另外，中国传统绘画特别重视题款、钤印。一幅画在章法上，适当的安排题跋、朱印，可以起稳定和谐构图的作用。所以，中国画与题款、钤印、书法、诗词的相互补充、相互增益，可以取得相得益彰的艺术效果。以上种种章法规律及特点，与传统绘画的立意、用笔、用墨、设色相融合，构成了中国画独具的形式美和艺术特色。中国面的题款，不仅能起到点题的作用，而且起到丰富画面的意趣，加深画的意境，启发观众的想象，更增加了画中的文学和历史的趣味等作用。中国的诗文、书法、印章都有极高的艺术成就，中国画融诗、书、画、印于一炉，极大的增加了中国画在艺术性上的广度和深度，与中国传统戏剧一样，成为综合艺术，这是西方绘画所不具备的。
　　三、中国古诗对中国画内容的影响
　　当代著名书画家李苦禅先生说：“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不是仅仅会在画上题诗就算有文学修养了，文人画高就高在以诗作画，以文采领画。”在白石老人90岁的时候，作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。绘画是一种视觉艺术，要在纸上画出“十里蛙声”的确是难题。但是老人不出几天就交卷了，画面上是一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出，水里游动着几只蝌蚪，高处耸立着几笔远山。乱石、山涧、远山构成了深远的意境，看起来何止是“十里”。这个构思把各种艺术形象完美地组合起来，含蓄地表现了诗句的意境，含蓄地表现了诗句的意境，方法新颖，耐人寻味，足见老人艺术修养的精深、才华的卓越。由此可以看出注重意境是中国画家用来拨动观者心弦的重要手段。
　　宋代画院常以诗命题作画，如传说“野渡天人舟自横”，“踏花归来马蹄香”等创作政事，几乎是人人皆知的了。中国画不但重意境，而且强调画有尽而意无穷。意到笔不到，画外有意。有如品茶，吃橄榄，余味无穷。在画上题诗加跋，为中国画特有的民族形式，含意深厚，字句精练的题跋（包括印章的运用），是画面的补充和阐发，打破了绘画的局限。文字表达了绘画所不能表达或不必要表达的东西，更衬托出画面的诗情，增加画面内容的深度，有助于画家思想感情的倾露，更能使观者感受其境。
　　四、中国古诗与中国画的结合
　　中国诗歌与中国画虽然是艺术的两个分支，但两种艺术之间又不可避免的存在着密切的联系，存在着很多共通的地方。同时二者又存在着一些不能忽视的差异性，不能完全看做是一种艺术形式。“画”表现事物比较直观、具体，真实，便于领略，但它受时间和空间的限制，只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同它可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，容量比较大。二者的结合，使静止的画面动起来，空间拉长，容量立刻膨胀开来。这些题画诗往往是对画境意蕴的暗示和挖掘，是将西境转換为诗境的艺术再创造。诗要读，画也要读，而且还应将绘画艺术品及其题诗对照起来一一研读，将画幅的绘画美和笔情、画境与题画诗里的诗艺美逐一比照，寻绎它们相互融通、渗透的妙处，整体地把握艺术品的美学特质，才能完整体会诗与画完美结合所散发的无穷艺术魅力。
　　参考交献：
　　[1]黄宋贤.中国美术史纲要[M]，重庆西南师范大学出版社，1990.
　　[2]郑朝，蓝铁.中国画的艺术与技巧[M].中国青年出版性，1989.