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摘 要：情感是国画创作不可或缺的要素之一，而情感表现则是国画创作最重要的呈现方式。情感有着丰富的内涵与外延，国画创作通过笔墨表现、技巧表现以及色彩表现来传递创作者的情感意志，继而实现与受众围绕作品本身所承载的情感建立心理共鸣的目的。
关键词：国画；情感表现；表现手法
一、国画艺术
国画指的是具有中华民族文化特色的“中国画”，也叫做宣画，是我国历史传承悠久的造型艺术表达方法之一。国画作为一种中国的传统绘画类型，凝结着中华民族的智慧、价值取向以及质朴的民风、民俗。在广阔的世界画坛中，带有鲜明水墨印记的中国画独树一帜，它代表着东方国家的绚烂文化。国画的创作对象主要包括山水、花鸟与人物。表现形式则包括写意、工笔。而国画的表技法更是多种多样，如线描、水墨、淡彩、泼彩以及泼墨等等。
二、情感表现
国画的情感表现主要包括三种。首先是源于生活的情感表现。许多国画作品中都包含着艺术家对待生活的态度，体现着艺术家对生活的热爱。在现实生活中包含着丰富的情感，如快乐、忧伤、自由、压抑和迷茫。由于生活的多样化与情感的多元化，国画创作必然要夹杂着来自于生活的浓厚情感。生活本身便是一种艺术，在国画创作中，生活化的情感以一种不同的方式呈现出来，使受众通过国画作品来感受生活中原本复杂的情感变化。国画艺术创作者如果缺少了对生活的情感以及在此基础上对生活的热爱，其所创作的国画作品也将失去情感内核和真正的艺术价值。
其次是对现实主义情感的表现。国画创作一方面要保持传统，但另一方面也无法忽视现实主义的信息要素。如果不创新、不参考现实而一味的沿袭传统，那么中国画可能会止步于临摹，而无法在现代社会中延续艺术情感。因此国画创作是一个艺术家包含对传统文化深厚情感，又展现艺术家创新意志的过程。要求创作者在进行国画创作的过程中，要重视对现实主义情感的融入。现实主义是绘画创作的一种风格，现实主义的绘画技巧和情感表达往往更加接近真实的生活，能够使国画创作与受众产生更好的心灵关联。
最后是民族情感的表现。民族情感指的是创作者自身所拥有的中华民族质朴的情怀、观念以及对民族、国家与社会的情感依存。水墨是国画创作中最能够代表民族情感的一种表现方式。运用水墨来表现情感可以实现“静动结合”，彰显着中华民族丰厚的文化底蕴和漫长的历史文化传承，可使国画作品具有更加丰富的感染力。同时，中国画带有鲜明的地域印记，浓缩着中华民族优秀传统文化的精髓与民族情感。正是由于国画是承载民族情感的重要载体之一，因此，融入民族情感也成为了国画创作的一种主要的思维模式。
三、国画对情感的表現手法
（一）笔墨表现
笔墨的驾驭是传递情感的主要方式，或是明丽，或是低沉，都将传递不同的情感。墨的主要运用形式有纯色晕染、墨色为主以及多色彩画等等。同时一些艺术家也倾向于采用明艳的重彩创作形式。不管是传统国画艺术还是在现代国画的创作中，笔墨表现都是必用的一种表现方法，有着十分广泛的受众基础和适用范围。无论是与其他颜色的配合或者是对墨的单一利用，都将呈现出不同的情感意境。笔墨表现主要包括形式意涵、精神象征以及人文意义。如董其昌引领的文人画笔墨观，突出了在本质上的升华与抽象，努力达到“反写形”的艺术价值。与此同时，笔墨也可以视为是一种文化符号，在不同的历史发展阶段中发挥着文化的传承功能。并依托传统绘表现语言。“文人画”是国画创作中笔墨表现的理想境界，是创作者情感表现与人文素养的的深度结合。中国画的基本笔法技巧构成是点、线、面三元素。灵活的点、线、面的应用有助于创作者更加充实地进行情感的表达。线条不但可以很好地刻画创作对象的轮廓、形象，更彰显着创作者的艺术情感，借助线条的不同变化还可以增强国画作品的情感渲染力。我国的许多艺术家都具备利用线条来展国画精粹的能力。
（二）技巧表现
中国画重视对情感的传达，试图通过多种表现手法来传递创作者的精神意志。向往自然、崇尚自然、感悟自然是国画的主要情感表现。国画的技巧表现目前可统计的有几十种甚至更多，例如揉纸法、扎染法、拼贴挖补法、拓印法、弹色法、平涂法、渗透法以及积墨法等等。通过多种不同且具有一定趣味性的技巧表现，可以更好地实现国画的情感传递，充分地传达创作者对自然的情感依存和赞美之情。中国画讲求情景交融、寓情于景，要想实现这种创作意图，就必须要灵活驾驭多种不同的创作技巧。例如朱耷的名作《水木清华图》、《荷花水鸟图》，运用了象征手法来抒写情感，在创作技巧上则使用了留白的方法，展现了创作者大气清冷、高旷纵横的情感基调。
（三）色彩表现与物像表现
中国画在创作的过程中往往以意象色彩为主，在进行绘画表现时通常不受自然光学现象的约束。元代以后，我国的国画创作主要是以水墨为主，充满了更加丰厚的人文情怀，情感的表达更鲜明，为现代水墨画创造了良好的条件和基础。在现代国画的创作中，许多艺术家对色彩的大胆应用，使国画的情感表现更加丰富和细腻。物象是最重要的表现，例如徐悲鸿于1941年秋创作的的《奔马图》，情感张力十足，浓墨重彩的使用使奔马四肢有力、行动生风，似乎要冲破画面奔进现实。再如徐悲鸿作品《负伤之狮》，画面表现了怒目圆睁、伏于一隅的昔日雄狮。这幅作品创作于1938年日军侵华的战争背景下，此时国家凋零、人民凄苦，徐悲鸿悲愤难当，忧国忧民，更在画作上题字“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”体现出徐悲鸿在特殊的历史年代中所要传递的一种愤懑、不甘、刚强、奋斗、拼搏与向上的精神情感。可见，对物象的驾驭是国画创作的难点之一，也是最能够表现情感的主要方式。
参考文献：
[1]杜慧芳.论国画的表现形式与美学特征[J].艺术品鉴，2017（3）：191.
[2]王玉强.国画艺术的意境表现手法研究[J].吉林广播电视大学学报，2017（1）：128.
关键词：国画；情感表现；表现手法
一、国画艺术
国画指的是具有中华民族文化特色的“中国画”，也叫做宣画，是我国历史传承悠久的造型艺术表达方法之一。国画作为一种中国的传统绘画类型，凝结着中华民族的智慧、价值取向以及质朴的民风、民俗。在广阔的世界画坛中，带有鲜明水墨印记的中国画独树一帜，它代表着东方国家的绚烂文化。国画的创作对象主要包括山水、花鸟与人物。表现形式则包括写意、工笔。而国画的表技法更是多种多样，如线描、水墨、淡彩、泼彩以及泼墨等等。
二、情感表现
国画的情感表现主要包括三种。首先是源于生活的情感表现。许多国画作品中都包含着艺术家对待生活的态度，体现着艺术家对生活的热爱。在现实生活中包含着丰富的情感，如快乐、忧伤、自由、压抑和迷茫。由于生活的多样化与情感的多元化，国画创作必然要夹杂着来自于生活的浓厚情感。生活本身便是一种艺术，在国画创作中，生活化的情感以一种不同的方式呈现出来，使受众通过国画作品来感受生活中原本复杂的情感变化。国画艺术创作者如果缺少了对生活的情感以及在此基础上对生活的热爱，其所创作的国画作品也将失去情感内核和真正的艺术价值。
其次是对现实主义情感的表现。国画创作一方面要保持传统，但另一方面也无法忽视现实主义的信息要素。如果不创新、不参考现实而一味的沿袭传统，那么中国画可能会止步于临摹，而无法在现代社会中延续艺术情感。因此国画创作是一个艺术家包含对传统文化深厚情感，又展现艺术家创新意志的过程。要求创作者在进行国画创作的过程中，要重视对现实主义情感的融入。现实主义是绘画创作的一种风格，现实主义的绘画技巧和情感表达往往更加接近真实的生活，能够使国画创作与受众产生更好的心灵关联。
最后是民族情感的表现。民族情感指的是创作者自身所拥有的中华民族质朴的情怀、观念以及对民族、国家与社会的情感依存。水墨是国画创作中最能够代表民族情感的一种表现方式。运用水墨来表现情感可以实现“静动结合”，彰显着中华民族丰厚的文化底蕴和漫长的历史文化传承，可使国画作品具有更加丰富的感染力。同时，中国画带有鲜明的地域印记，浓缩着中华民族优秀传统文化的精髓与民族情感。正是由于国画是承载民族情感的重要载体之一，因此，融入民族情感也成为了国画创作的一种主要的思维模式。
三、国画对情感的表現手法
（一）笔墨表现
笔墨的驾驭是传递情感的主要方式，或是明丽，或是低沉，都将传递不同的情感。墨的主要运用形式有纯色晕染、墨色为主以及多色彩画等等。同时一些艺术家也倾向于采用明艳的重彩创作形式。不管是传统国画艺术还是在现代国画的创作中，笔墨表现都是必用的一种表现方法，有着十分广泛的受众基础和适用范围。无论是与其他颜色的配合或者是对墨的单一利用，都将呈现出不同的情感意境。笔墨表现主要包括形式意涵、精神象征以及人文意义。如董其昌引领的文人画笔墨观，突出了在本质上的升华与抽象，努力达到“反写形”的艺术价值。与此同时，笔墨也可以视为是一种文化符号，在不同的历史发展阶段中发挥着文化的传承功能。并依托传统绘表现语言。“文人画”是国画创作中笔墨表现的理想境界，是创作者情感表现与人文素养的的深度结合。中国画的基本笔法技巧构成是点、线、面三元素。灵活的点、线、面的应用有助于创作者更加充实地进行情感的表达。线条不但可以很好地刻画创作对象的轮廓、形象，更彰显着创作者的艺术情感，借助线条的不同变化还可以增强国画作品的情感渲染力。我国的许多艺术家都具备利用线条来展国画精粹的能力。
（二）技巧表现
中国画重视对情感的传达，试图通过多种表现手法来传递创作者的精神意志。向往自然、崇尚自然、感悟自然是国画的主要情感表现。国画的技巧表现目前可统计的有几十种甚至更多，例如揉纸法、扎染法、拼贴挖补法、拓印法、弹色法、平涂法、渗透法以及积墨法等等。通过多种不同且具有一定趣味性的技巧表现，可以更好地实现国画的情感传递，充分地传达创作者对自然的情感依存和赞美之情。中国画讲求情景交融、寓情于景，要想实现这种创作意图，就必须要灵活驾驭多种不同的创作技巧。例如朱耷的名作《水木清华图》、《荷花水鸟图》，运用了象征手法来抒写情感，在创作技巧上则使用了留白的方法，展现了创作者大气清冷、高旷纵横的情感基调。
（三）色彩表现与物像表现
中国画在创作的过程中往往以意象色彩为主，在进行绘画表现时通常不受自然光学现象的约束。元代以后，我国的国画创作主要是以水墨为主，充满了更加丰厚的人文情怀，情感的表达更鲜明，为现代水墨画创造了良好的条件和基础。在现代国画的创作中，许多艺术家对色彩的大胆应用，使国画的情感表现更加丰富和细腻。物象是最重要的表现，例如徐悲鸿于1941年秋创作的的《奔马图》，情感张力十足，浓墨重彩的使用使奔马四肢有力、行动生风，似乎要冲破画面奔进现实。再如徐悲鸿作品《负伤之狮》，画面表现了怒目圆睁、伏于一隅的昔日雄狮。这幅作品创作于1938年日军侵华的战争背景下，此时国家凋零、人民凄苦，徐悲鸿悲愤难当，忧国忧民，更在画作上题字“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”体现出徐悲鸿在特殊的历史年代中所要传递的一种愤懑、不甘、刚强、奋斗、拼搏与向上的精神情感。可见，对物象的驾驭是国画创作的难点之一，也是最能够表现情感的主要方式。
参考文献：
[1]杜慧芳.论国画的表现形式与美学特征[J].艺术品鉴，2017（3）：191.
[2]王玉强.国画艺术的意境表现手法研究[J].吉林广播电视大学学报，2017（1）：128.