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有人说世上有三种情景最美丽：骏马扬蹄奔驰，船舰破浪前进，女子旋转于华尔兹。而在最开始，因为男女的身体接触，华尔兹曾被视为不登大雅之堂的舞蹈；随着风气的逐渐开放，华尔兹却逐渐成为优雅、轻盈的“舞中皇后”；然而自1968年以来，华尔兹舞被更加嬉皮、轻松的舞蹈替代，无可奈何地被边缘化。
旋转之罪
有一种舞蹈，曾经被卫道士们授予“三冠王”的称号：伤害身体、腐化心灵、缺乏高贵气质。无论你相信与否，获得此“殊荣”的舞蹈就是华尔兹。
当时，希特勒入侵奥地利，按照他的种族污染理论，应该消除施特劳斯这样会使雅利安人精神变坏的作曲家。但是这位文化部长的艺术直觉告诉他，他更愿意华尔兹是“一种德意志民族的舞蹈”。于是，他要求国家和有关部门除去了施特劳斯家族的犹太人祖籍，改写了历史。
辉煌的音乐
华尔兹对新舞曲的渴求成就了众多的音乐家，这些音乐家大多来自维也纳。天主教是当时世界上唯一不反对酒、女人、舞蹈的宗教，这种宽容为华尔兹音乐提供了肥沃的土壤。
兰纳（Josef Lanner）在维也纳组建了自己的乐队，在演奏的同时，他也创作了第一部华尔兹乐曲。这部乐曲从贝多芬的《田园交响乐》中汲取灵感。很快，兰纳的第一批华尔兹作品被世人广泛传播，乐谱供不应求。
此时，在这个被舞蹈和音乐包围的城市维也纳，诞生了一个与华尔兹紧密相联的家族——施特劳斯家族（Strauss）。约翰•施特劳斯原本是兰纳的搭档，他负责演奏，兰纳负责作曲。后来，施特劳斯以兰纳的名义谱写乐曲，两人逐渐产生隔阂，最终分道扬镳。施特劳斯音乐作品的独特魅力，使华尔兹舞曲逐渐成为一种著名音乐。
兰纳和施特劳斯之间的竞争，也把维也纳造就为 “华尔兹之都”，并推动华尔兹舞曲征服了整个欧洲。1834年末，施特劳斯受邀去德国、捷克演出，这是施特劳斯第一次离开维也纳，令他意想不到的是，他所到之处无不受到热情的欢迎。随后他又去了荷兰、比利时，并承办了一个欧洲巡回演出，整个欧洲都散发着华尔兹的活力与激情。
如果说老施特劳斯造就了华尔兹的流行，那么小施特劳斯则使华尔兹舞曲成为古典音乐代表。1830年起，老施特劳斯占领了整个维也纳的舞台，人们甚至忘记了贝多芬和莫扎特的存在。然而，他的音乐还是介于流行音乐和经典音乐之间。
为了让华尔兹舞会更引人注目，他甚至雇佣男演员来模仿女声演唱。当然，老施特劳斯为华尔兹登上高雅音乐的殿堂，也曾积极努力，但最终难以如愿以偿。小施特劳斯实现了他父亲的音乐梦想，他谱写的《蓝色多瑙河》，毫无疑问是全世界最美的音乐作品之一。1867年世界博览会在巴黎举行，观众的共鸣使《蓝色多瑙河》获得了国际声誉，成为世界音乐史上的不朽之作。
老施特劳斯使华尔兹誉满欧洲，小施特劳斯则使华尔兹享誉世界。为庆祝美国独立100周年，时任美国总统邀请世界各国的知名人士参加庆典，小施特劳斯也在受邀之列。他于1872年6月13日抵达美国，船靠岸时，他立刻被一幅巨大的广告牌惊呆了。这幅广告牌有三层楼之高，上面画着小施特劳斯站在地球上，挥舞着指挥棒，以此来象征华尔兹在世界上的霸权地位。
令小施特劳斯更为吃惊的是，美国建造了一个能容纳十万人跳舞的巨大舞厅，等待着他去指挥。1899年5月末，小施特劳斯逝世，十多万人在街道旁向他鞠躬致敬，为他的灵柩送行。维也纳人甚至幽默地说：“奥地利国王约瑟芬是在小施特劳斯逝世后才开始统治的。”
华丽的落幕
看过1997年出品的电影《安娜•卡列尼娜》的人肯定对这一幕记忆犹新：苏菲•玛索扮演的安娜一身长裙，脑后的发髻挽得一丝不苟，在欢快悠扬的舞曲中，她与弗洛斯基在光影交错中翩翩起舞，两人快乐的旋转、晕眩，沉迷在浪漫的华尔兹中。
现今西方的婚礼中，华尔兹是最浪漫、最必不可少的组成部分，每个人都愿意轮流与新娘跳舞。当然，在悲伤凄美的爱情中也有华尔兹的影子。恩格尔伯特（Engelbert）用他那独特具有魔力的浪漫嗓音浅音慢唱着“我和你最后跳了一曲华尔兹……”，将一个美丽的爱情娓娓道来。没有拥挤，也不浮躁，只有悠扬的音乐，安静的旋转，曲终人散，满心破碎。这首悲伤的舞曲——最后的华尔兹（The Last Waltz）一上市便成为金唱片，蝉联七周冠军。
20世纪，华尔兹也随之发展出很多新颖的形式。在北美，华尔兹出现在魁北克民间舞中，克里奥人的舞蹈中也能看到华尔兹的影子；在南美，华尔兹与探戈结合，华尔兹对爱情和内心的表现在探戈中得以加强。在其他国家或其他地区形成新风格的华尔兹重新回来征服了欧洲。
但是，自1968年以来，社交舞蹈遭遇了前所未有的危机。华尔兹舞被更嬉皮、轻松的舞蹈替代。昔日人们心中热情洋溢的华尔兹却给现代人以“曾经的小步舞”的形象，似乎它又成了整齐协调、讲究对称重复、四平八稳的舞蹈。在拿破仑时期，华尔兹是卢梭所向往的冲破等级限制束缚、崇尚自然的新舞蹈形式，现在，华尔兹却成了追求自由的绊脚石。
相应地，舞蹈也进入了一个全新的时代，华尔兹不再是舞台上光辉灿烂的中心，布鲁斯、爵士和阿根廷探戈等表现个人情怀的舞蹈成为主流，华尔兹已无可奈何地被边缘化。
但无论如何，华尔兹曾经的辉煌与它带给这个世界的欢乐是人们难以忘怀的。
旋转之罪
有一种舞蹈，曾经被卫道士们授予“三冠王”的称号：伤害身体、腐化心灵、缺乏高贵气质。无论你相信与否，获得此“殊荣”的舞蹈就是华尔兹。
当时，希特勒入侵奥地利，按照他的种族污染理论，应该消除施特劳斯这样会使雅利安人精神变坏的作曲家。但是这位文化部长的艺术直觉告诉他，他更愿意华尔兹是“一种德意志民族的舞蹈”。于是，他要求国家和有关部门除去了施特劳斯家族的犹太人祖籍，改写了历史。
辉煌的音乐
华尔兹对新舞曲的渴求成就了众多的音乐家，这些音乐家大多来自维也纳。天主教是当时世界上唯一不反对酒、女人、舞蹈的宗教，这种宽容为华尔兹音乐提供了肥沃的土壤。
兰纳（Josef Lanner）在维也纳组建了自己的乐队，在演奏的同时，他也创作了第一部华尔兹乐曲。这部乐曲从贝多芬的《田园交响乐》中汲取灵感。很快，兰纳的第一批华尔兹作品被世人广泛传播，乐谱供不应求。
此时，在这个被舞蹈和音乐包围的城市维也纳，诞生了一个与华尔兹紧密相联的家族——施特劳斯家族（Strauss）。约翰•施特劳斯原本是兰纳的搭档，他负责演奏，兰纳负责作曲。后来，施特劳斯以兰纳的名义谱写乐曲，两人逐渐产生隔阂，最终分道扬镳。施特劳斯音乐作品的独特魅力，使华尔兹舞曲逐渐成为一种著名音乐。
兰纳和施特劳斯之间的竞争，也把维也纳造就为 “华尔兹之都”，并推动华尔兹舞曲征服了整个欧洲。1834年末，施特劳斯受邀去德国、捷克演出，这是施特劳斯第一次离开维也纳，令他意想不到的是，他所到之处无不受到热情的欢迎。随后他又去了荷兰、比利时，并承办了一个欧洲巡回演出，整个欧洲都散发着华尔兹的活力与激情。
如果说老施特劳斯造就了华尔兹的流行，那么小施特劳斯则使华尔兹舞曲成为古典音乐代表。1830年起，老施特劳斯占领了整个维也纳的舞台，人们甚至忘记了贝多芬和莫扎特的存在。然而，他的音乐还是介于流行音乐和经典音乐之间。
为了让华尔兹舞会更引人注目，他甚至雇佣男演员来模仿女声演唱。当然，老施特劳斯为华尔兹登上高雅音乐的殿堂，也曾积极努力，但最终难以如愿以偿。小施特劳斯实现了他父亲的音乐梦想，他谱写的《蓝色多瑙河》，毫无疑问是全世界最美的音乐作品之一。1867年世界博览会在巴黎举行，观众的共鸣使《蓝色多瑙河》获得了国际声誉，成为世界音乐史上的不朽之作。
老施特劳斯使华尔兹誉满欧洲，小施特劳斯则使华尔兹享誉世界。为庆祝美国独立100周年，时任美国总统邀请世界各国的知名人士参加庆典，小施特劳斯也在受邀之列。他于1872年6月13日抵达美国，船靠岸时，他立刻被一幅巨大的广告牌惊呆了。这幅广告牌有三层楼之高，上面画着小施特劳斯站在地球上，挥舞着指挥棒，以此来象征华尔兹在世界上的霸权地位。
令小施特劳斯更为吃惊的是，美国建造了一个能容纳十万人跳舞的巨大舞厅，等待着他去指挥。1899年5月末，小施特劳斯逝世，十多万人在街道旁向他鞠躬致敬，为他的灵柩送行。维也纳人甚至幽默地说：“奥地利国王约瑟芬是在小施特劳斯逝世后才开始统治的。”
华丽的落幕
看过1997年出品的电影《安娜•卡列尼娜》的人肯定对这一幕记忆犹新：苏菲•玛索扮演的安娜一身长裙，脑后的发髻挽得一丝不苟，在欢快悠扬的舞曲中，她与弗洛斯基在光影交错中翩翩起舞，两人快乐的旋转、晕眩，沉迷在浪漫的华尔兹中。
现今西方的婚礼中，华尔兹是最浪漫、最必不可少的组成部分，每个人都愿意轮流与新娘跳舞。当然，在悲伤凄美的爱情中也有华尔兹的影子。恩格尔伯特（Engelbert）用他那独特具有魔力的浪漫嗓音浅音慢唱着“我和你最后跳了一曲华尔兹……”，将一个美丽的爱情娓娓道来。没有拥挤，也不浮躁，只有悠扬的音乐，安静的旋转，曲终人散，满心破碎。这首悲伤的舞曲——最后的华尔兹（The Last Waltz）一上市便成为金唱片，蝉联七周冠军。
20世纪，华尔兹也随之发展出很多新颖的形式。在北美，华尔兹出现在魁北克民间舞中，克里奥人的舞蹈中也能看到华尔兹的影子；在南美，华尔兹与探戈结合，华尔兹对爱情和内心的表现在探戈中得以加强。在其他国家或其他地区形成新风格的华尔兹重新回来征服了欧洲。
但是，自1968年以来，社交舞蹈遭遇了前所未有的危机。华尔兹舞被更嬉皮、轻松的舞蹈替代。昔日人们心中热情洋溢的华尔兹却给现代人以“曾经的小步舞”的形象，似乎它又成了整齐协调、讲究对称重复、四平八稳的舞蹈。在拿破仑时期，华尔兹是卢梭所向往的冲破等级限制束缚、崇尚自然的新舞蹈形式，现在，华尔兹却成了追求自由的绊脚石。
相应地，舞蹈也进入了一个全新的时代，华尔兹不再是舞台上光辉灿烂的中心，布鲁斯、爵士和阿根廷探戈等表现个人情怀的舞蹈成为主流，华尔兹已无可奈何地被边缘化。
但无论如何，华尔兹曾经的辉煌与它带给这个世界的欢乐是人们难以忘怀的。