2013年3月28日，“平民史诗——许鸿飞雕塑展”在中国美术馆开幕，共展出广州雕塑院院长，海内外知名的杰出雕塑家许鸿飞的雕塑56件，均为艺术家的得意之作。本次展览由广东美术馆馆长罗一平策划，由中共广州市委宣传部、广东省美术家协会、广东美术馆以及中国《雕塑》杂志社主办，广州雕塑院协办。
　　本次展览不仅是对许鸿飞艺术历程的一次重温，更是艺术家对艺术精神的一次新的体悟和嘱托。许鸿飞用翡翠、汉白玉、铸铜塑造了形态各异的胖女人雕塑。他采取平民化的叙事方式，将平民的身体放到了和神祗与英雄一样的高度，将凡人的生活提升到和信仰与史诗同样的等级。他通过雕塑所表达的不仅仅是对于胖女人的欣赏，而是对于平民，对于生活与生命最亲切的关照与书写。
　　许鸿飞的作品充满生活的趣味和哲理，他把这种趣味和哲理通过平民化的叙事方式呈现出来，通过胖女人形体以一种平民化的视觉将现代社会中久违的自然与生命凸显了出来，在工业化坚硬而冷漠的线条中，直觉而感性地发现当今几乎要失去的一种天然的美的形式。可以说，平民化将许鸿飞的雕塑带入了凡人的时代，他的胖女人雕塑是凡人的雕塑，是吸引观众用生活而非崇拜或史诗去填充的雕塑。他的作品让雕塑成为观众身边的和观众在一起的一个凝固的群体，当观众走近这些作品的时候，触摸这些圆润、肥胖的、有血脉的胖女人躯体时，最大的感觉就是这些胖女人的形象是生活中可见的，而又是从生活中夸张的、诙谐但不矫揉造作，而是生命化、生活化和世俗化的。
　　除担任广州雕塑院的院长一职外，许鸿飞还是国家一级美术师、广东省美术家协会理事。其代表作“胖女人”系列享誉大江南北，深受艺术评论家和广大人民群众的喜爱。2008年4月，其作品《快乐的胜利》确定入选参加国际奥委会主办的“第三届奥林匹克体育与艺术大赛”全球评奖活动，并作为唯一一位与其他30个国家竞逐该大赛奖项的中国雕塑家代表，作品由瑞士国际奥委会收藏。除此之外，其作品多次获得国内外大奖，并在各地展出。
　　3月28日，“平民史诗——许鸿飞雕塑作品展”学术研讨会在中国美术馆举行。此次展览研讨会分上下两场举行。上半场由中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任梁江和广东美术馆馆长罗一平共同主持。一开始毛时安讲到“轻喜剧”，接着陆续谈了“它跟环境的亲和力”、“人与大地的关系”，还讲到“将丰满的女人显露了一种与民众的关系”。尚辉先生做了很详细的分析，从乡村的意象想到了春风，想到人和自然的关系。最后，梁江风趣地评价许鸿飞是“个头小，能量大”，把平民的情结以及“胖女人”的“肥”、“美”发挥到淋漓尽致。下半场由中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长、《雕塑》杂志执行主编宋伟光，中国美术馆馆刊编辑黄丹麾共同主持，围绕许鸿飞作品的思想来源、历程、功能的转换几个主题进行讨论。以下是研讨会部分专家发言节选。
　　许钦松（全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席）：许鸿飞用十年的工夫，不断地打造“胖女人”雕塑系列作品，他的作品现在能让老百姓口口相传。在我们广东，一说起“胖女人”马上让人想起许鸿飞，一说到许鸿飞马上想到“胖女人”。
　　毛时安（上海美术家协会理论委员会主任、著名文化批评家）：我觉得现代的雕塑普遍有一种沉重感，故作高深，都像罗丹的思想者那么紧张。我看许鸿飞的雕塑觉得很轻松、很愉快。这些雕塑，“肥女人”的身材给人很大的压力，但是心理上却很轻松，这当中有一种中国人长期缺少的幽默感。很诙谐、很幽默，像一种“轻喜剧”，富有喜剧性和戏剧性。这两种要素结合在“肥女人”当中，这样的雕塑如果放在城市里面，肯定非常有趣，会让人莞尔一笑。许鸿飞的作品让我们对雕塑产生了新的看法。
　　宋伟光（中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长、中国《雕塑》杂志执行主编）：许院长的这个“肥妞”作品，走过了三个历程。20世纪90年代中期前后，他把“肥女人”展示到公共场所，当时有很多人用“异样”的眼光来看，感到很好玩儿，很有生活情趣。第二阶段，他把“肥女人”在户外的羞羞答答、在床上的慵懒变成介入社会空间的一个关系。这些“胖女人”雕塑放到了瑶族山寨，它跟民众之间的联系是它的第二个历程。第三个历程就是翡翠雕塑。翡翠是工艺材料，用雕塑语言和形态来体现这还是首例。翡翠雕塑连接了雕塑和工艺美术，从而打破了工艺与雕塑之间的隔阂，使其能够进一步地进入市场，以满足广大民众的消费需求。
　　易英（中央美术学院教授、博士生导师）：雕塑的阅读在现代空间里面的问题就是牵扯到生存本身的问题。在都市化、科技化的发展下，人的生存的困境、生存与发展的矛盾和冲突，我从许鸿飞的作品里面都可以得到解读。在这样特定的环境下来思考，我觉得许鸿飞完成了从现代到后现代的转型。我们忽视这种“胖”的形象，不看她的幽默、调侃这样的观点，实际上他提出的还是生存的本来的问题，是一个发展的方向。这是我看他的作品的一个感受。
　　尚辉（《美术》杂志执行主编）：许鸿飞的艺术的特点体现在对材料的挑战上。其主要的艺术语言特征来自于中国传统的“泥塑”甚至是“面塑”，所以不会把重点放在抠结构的关系上。我更觉得他的翡翠作品像瓷雕，做完瓷塑以后重新做的釉，在表达现实主题和乡村意境的同时恰恰用的是中国最地道的雕塑语言。因为这种“面塑”才会强调脂肪的光润感、凝脂的、肥硕的东西，不会矛盾。从这种艺术语言上来说，非常符合许鸿飞从肥硕女性到这样一种雕塑语言的内在统一。
　　陈伟安（广州艺术博物院院长）：2008年至2009年的两年时间，我认为是许鸿飞在艺术创作上的一个重要的转折点。2008年的时候，他创作了反映抗冰灾的《九天九夜》，这件作品在当时因为反映公共事件而获得巨大成功。2009年，连南的雕塑展是许鸿飞一个纯粹的艺术活动：20多辆平板车，拉着他的“胖女人”雕塑，穿越于城市之中，最后融进了千年的瑶寨。这无论在内容还是形式上都是有很高水准的行为艺术。
　　丁亚雷（南京艺术学院、美术系副主任）：许先生的雕塑作品，无论放在中国美术馆的草地上，还是放在珠江新城的广场，它都不会引起民众的不适感，它有一种很强烈的亲和力。这种亲和力从哪里来？我想到艺术史上有一种比较有意思的现象：闲适的生活态度可能会决定艺术风格的取向。我觉得这种亲和力与广东人的闲适生活态度以及许先生的生活态度有关。 　　黄礼孩（诗人、艺术评论家）：我觉得从“平民”这样一个角度去解读许鸿飞的雕塑作品是合适的。一个有个人气息的雕塑家，他的作品应该有内在核心价值。“民间性”是许鸿飞雕塑作品的一个底色。他的作品往往能够引起人内心的共鸣和联想。从这一点说，许鸿飞的作品是民间生活的一种有趣的映像，这样的雕塑应该多一些出现在日常的生活中。
　　梁江（中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任）：我引申尚辉先生的一个观点，他用了民间的东西，但是有部分民间的东西会显得俗。然而许鸿飞的作品，能够做到不色情、不俗，能把人性本身表达出来，放在中国美术馆非常受欢迎。
　　黄丹麾（博士、中国美术馆馆刊编辑、渤海大学客座教授、本展研讨会学术主持人）：整个展览的学术主题是由我策划的，原来定为“平民史诗 写意雕塑”，后来为了简洁改为“平民史诗”，“平民史诗”反映出许鸿飞雕塑的平民化、亲民性和民主化理念，“写意雕塑”则概括出许鸿飞雕塑的写意性、民族化美学取向，二者的合璧既反映出其雕塑的哲学观念，也反映出其雕塑的艺术风格。
　　王宏建（中央美院教授、博士生导师）：美与不美是审美的观念，判断美的标准并不绝对。在艺术作品中，不管是胖还是瘦都可以很美，像许鸿飞塑造的胖女孩子形象就非常美。当然在现实生活中这么胖、体量这么大的人，不会太美。但到了艺术中，通过艺术家利用雕塑的语言进行创造与表现，艺术性加强了，从而传达出他对于美的观念。他的这种追求，形成了自己的风格。我认为许鸿飞塑造的“胖女人”是成功的艺术形象，形成了他独特的符号。
　　丁宁（北京大学艺术学院副院长、教授，批评家）：许鸿飞在思考雕塑本身当代性的问题上，给人以很有意思的启迪，这就是如何在塑造形体特殊性中找到自己的东西。首先他锁住女性的胖；其次把戏剧性同幽默和作品最后达到的崇高性融合在一起；最后他选择大家可以接受的、自如表达的本土性形象。我注意到他一些小的作品里面，有很多夸张，同时又包含抒情和浪漫的东西，做得非常恣意和自由。这样的作品完全颠覆了我们对雕塑的理解，从题材和语言树立了新的建构。
　　李一（《美术观察》主编，中国艺术研究院研究员）：这次展览分室内、室外两种形式，研讨会分馆内和馆外，这种方式很少见到。室内的很精彩，室外的同样精彩。在中国美术馆做雕塑展很多，但我还是第一次看到这样的翡翠雕塑展。雕塑用翡翠材质很特别。另外，布展设计也很有意义，包括灯光的设计，墙壁的设计都很讲究。
　　陈池瑜（清华大学美术学院教授）：许鸿飞没有选择写实主义的雕塑，也不是现代主义的抽象雕塑，他是居具像和抽象之间、具体的形象和变形之间，把握这个度来创作的。他选择普通的女人作为创作的对象，挖掘她们灵性中善良的美，从“胖女人”中认识到人性的善良，以及和健康劳动相关的一些美。在“胖女人”题材方面很有特点，这是他做出的新贡献。
　　郑工（中国艺术研究院美研所副所长、研究员）：许鸿飞的雕塑在形式上面有一种折叠的形象。这是来自“胖女人”的观感，肉多了，就叠在一块。这种叠，其实是很自然的形成。但是在许鸿飞的雕塑里面，他有意处理这种折叠，给“胖女人”的造型带来一种力度。雕塑很强调内在的结构，包括骨骼和骨感，但“胖女人”恰恰把内在的骨感消解掉，有意掩盖和遮蔽。许鸿飞就是利用内部的折叠的形式处理，使它重新获得力量。这样一层一层，形成很有变化的观看层次。
　　陈醉（中国艺术研究院研究员）：在艺术本体的概念里，有一点是对比感觉的运用。我看许鸿飞很多的作品里，女性做得很肥，那几个男的却很健美。如果男的也很肥，那就像相扑一样。但是这种健美比起那位女士，相当苗条。这种情趣，除了动作本身给人以优美，还有一种诙谐的感觉，这就很有味道。艺术家把生活的美感和生活中的愉快，用他特殊的手段在雕塑里面表达，动情又动人。
　　曾振伟（广东暨南大学教授）：我发现对美本身的追求，是从骨子里面反映出来的，这种反叛精神在鸿飞的作品里面可以感觉得到。肥女人本身有着自卑、歧视的矛盾，如何让人从作品中感受到肥本身就是一种美，是要用仁爱的角度去表现这种美。既要放弃传统的习惯做法，用表现不同角度的美去挑战这种美的意识，同时需要坚持。在这种坚持下，能够有许鸿飞本身美学的符号，这是非常难能可贵的。我认为是美学的意识的革命，如果没有这种坚持和追求，可能达不到这样的结果。
　　韦振中（广州美院教授）：许鸿飞的作品跟生活的距离有多大？我说他已经达到了“荒唐”的程度。那么胖一个女人跳起来骑自行车，那么胖的女人打高尔夫，那么胖的女人吹一个长笛，在生活里面显得特别“荒唐”。但如果许鸿飞把吹长笛的人塑造成是一个美女，那就一点意思都没有了，做得再好可能也就是好的工艺品，绝对没有现在这种情趣。把它处理成荒唐的距离，又让观众觉得可信、可亲、可爱，我觉得这就是许鸿飞的作品最大的地方魅力。
　　高蒙（广州美院副教授）：在“胖女人”的系列里面，许鸿飞运用了多种雕塑形式。比如说米开朗琪罗“排除重力往上飘浮”的这种效果，马约尔“体积膨胀”和“空气压缩”的矛盾效果。不得不说他的作品本身运动体量调节得比较好，尤其是在不同的几组雕塑里面，从石头到玻璃钢，他能够把不同的材料表现出相同的形式，比如说人要凌空飞动起来，用石头做那是不可能的，所以他用了几种不同的材料演练了一种相同的主题。
　　刘晓陶（北京联合大学副教授，画家）：许先生的雕塑作品总的特点是民族化、民间性和写意感。他的善于表现人物的动态造型，准确、传神的抓住人物瞬间的动势来表现人物内心世界。其次，他的作品又将实物引进创作，把写意雕塑与超级写实主义进行了结合。这些作品技术含量也非常高。许先生的雕塑做的是很肥的女人，但是又以细脚伶仃的小瘦腿予以支撑，从技术含量上看，难度非常大。
　　徐沛君（《中国美术馆》杂志执行副主编）：我从身体美学的角度谈一下观感。现代的雕塑中，有很多雕塑是或隐或显都带一种欲望的感觉，但是许先生的“胖女人”系列，我感觉没有落入这么一种状态中。他塑造的“胖女人”雍容、自信。她们就是生活中的一个个场景，她们对自己的身体很宽容。换句话说，女为悦己者容，她们没有为悦他人而过分地束缚自己，过分地苛刻自己。因此，我认为这是一种新的雕塑技巧。
　　王平（中国国家画院艺术信息研究中心主任、《中国国家画廊》执行主编）：今天看了许老师的雕塑，我想起王朔的小说《看上去很美》，他做的雕塑带给我们的是美观的印象。他的作品有审丑的意味，但是审丑的目的还是为了创造美，所以我觉得他的作品在审丑的基础上创造出自己的语言。当然，他这里面也有一些作品，比如说像翡翠做的四喜，还有汉白玉做的像也有唯美的因素。但是我觉得他整体上来讲他是属于审丑这样的一个范畴。
　　骆权灯（广州花都区宣传部长）：我是他的一个粉丝，为什么会喜欢他的雕塑？第一，我认为他的“胖女人”的人物是很平民化的，都是生活在我们身边的妈妈或者是其他妇女，触手可及。第二，这些人物的活动很生活化，包括赶小猪的、打球的、拔河的……我们很多人都经历过。我觉得这就是我们在文艺方针里面倡导的深入基地、深入生活来进行创作，能够接到这个地气，有了这个地气才能吸引人气。
　　马文甲（中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长）：雕塑创作，包括玉创作其实有两个极端，一个极端就是强调精神层面。塑造的时候，雕塑的基本型抓得特别多，细节特别少。因为这种形体是概括到抽象或者是基本型的形态后，没有具体涵盖的信息，从而传达更广泛的精神层面的含义。而许院长这个方面是另一个极端，就是栩栩如生的层面，这是两个层面。
　　宋伟光（中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长、《雕塑》杂志执行主编）：我简述一下我跟许院长的交往过程，我比较熟悉他，我也知道他的历程。在这个“肥”之前，他不是做“肥”，他的“肥”的产生是有根源的。他是在慢悠悠的心理状态中产生了他的“肥胖女人”的，就是对失去信心的东西找回自信，找回人性的合理的心态。
　　现在已到黄昏时间，我想以一句诗作为结束语：在暮色中，那肥硕的美女渐渐消失在黄昏的迷雾之中，啊！她的美永留。