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摘 要：在莎士比亚的戏剧作品中，《仲夏夜之梦》是最具代表性的喜剧。该作品既诙谐幽默，又具有浪漫主义色彩，并且結构独特，有极高的艺术价值，在欧洲戏剧文学史上占据着重要地位。因此，文章围绕《仲夏夜之梦》的戏剧结构特点及其艺术价值进行分析，探究该作品的戏中戏结构、多层次结构、复杂情节与主题照应结构及它的幽默艺术价值。
关键词：《仲夏夜之梦》;戏剧结构;艺术价值
《仲夏夜之梦》是莎士比亚早期创作的喜剧作品。该剧创作于16世纪90年代，这一时期政权相对巩固，社会比较稳定，资本主义经济发展迅速，英国文艺复兴运动和人文主义运动也进入繁荣昌盛阶段，该时期的人们更加注重自身存在的意义和价值。因此，剧中人物虽处于古希腊时代，但人物的思想感情、道德标准却完全符合当时英国社会的特征。莎士比亚用独特的戏剧结构描绘了一个充满幻想的浪漫世界，谱写了一部极具浪漫色彩的爱情故事。该剧打破了传统古希腊戏剧的创作模式，展现出丰富变化的结构特征，真正以布局之妙显示该剧的幽默艺术价值，使其成为一部浪漫主义的杰出剧作。
一、《仲夏夜之梦》作品简述
《仲夏夜之梦》以赫米娅为代表，凸显了文艺复兴时代背景下，资产阶级新女性勇于反抗父权，争取自由恋爱和婚姻自主的权利。同时，作品表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处的人文主义理想。赫米娅与平民拉山德是热恋中的情侣，但她的父亲为了利益，希望女儿嫁给贵族狄米特律斯，为了追求真爱，赫米娅决定与拉山德私奔。赫米娅的好友海伦娜因暗恋着狄米特律斯，就把这个消息透漏给了他，于是四人先后到了城外的森林。这片森林里住着仙王、仙后和很多精灵，当时仙王和仙后正在闹矛盾，为了捉弄仙后，仙王命一个叫迫克的精灵去采集一种花汁滴在仙后眼睛里，这种花汁可以让其醒来后会疯狂地爱上第一眼看到的人。仙王无意间得知海伦娜暗恋狄米特律斯，就想让有情人终成眷属，命迫克将花汁滴在狄米特律斯眼睛里。可是迫克错将花汁滴在了拉山德眼睛里，结果，拉山德醒来第一眼看到的是海伦娜，便疯狂向她示爱。仙王发现后，赶忙把花汁滴入正在熟睡的狄米特律斯的眼中。狄米特律斯醒来，看到的是正被拉山德追赶的海伦娜，两人争先恐后地向海伦娜求爱。而仙后醒来最先看到的是一个排戏的演员波顿，引发了多种笑料。最后，为了让一切回归正常，仙王给所有人解除了魔法，各个主人公都得到了属于自己的幸福。
二、《仲夏夜之梦》的戏剧结构
（一）由戏剧冲突决定的多层次结构
戏剧的开始就出现了赫米娅为追求真爱，不惧权威和死亡勇敢地与父亲对簿公堂的故事情节，体现了主人公对自由恋爱的追求，对父权制的反抗。而森林仙境中的仙王和仙后是推崇爱情自由的，所以他们想办法让有情人终成眷属。现实与仙境的对比，凸显了矛盾的多面性，各种人物和感情不同的线交织在一起，构成了多行动线、多层次的戏剧结构。故事以不同的世界和感情线为依托，将不同的行动线贯穿其中，从而使各种矛盾交汇、发展、爆发，最后在各方的努力之下得以圆满解决。这样的结构布局体现了文艺复兴时期人们思想得到解放，开始关注自由，追求自身的价值和幸福，剧中的恋人赫米娅和拉山德就是典型的代表。
（二）复杂的结构与主题照应
该剧剧情结构复杂，反映了勇于冲破封建礼教的枷锁，追求真爱的主题。作者深知当时社会背景下，年轻男女对爱情的无奈。受文艺复兴思想的影响，莎翁将仙境和现实交织在一起，赋予人物丰富的浪漫主义色彩。赫米娅追求刻骨铭心的真爱，她和拉山德的爱情更多的是感性。而感性的爱情是灵活多变、飘忽不定的。该剧就是透过理想的、没有封建礼教束缚的仙境来体现突破枷锁的真爱。故事虽然发生在仙境，但却体现的是现实社会人们内心的向往。因此，现实既是仙境，仙境又是现实。这种看似复杂的戏剧结构不仅让人们透过戏剧了解资产阶级新女性追求爱情的勇气，还启迪人们的心灵，解放人们的思想，促使人们勇于冲破封建枷锁去追求自己的幸福。
（三）巧妙的“戏中戏”结构
《仲夏夜之梦》套演了一场名为《皮拉摩斯与提斯柏》的戏剧，即戏中戏。这段戏份比重不大，却是整部戏剧中不可或缺的部分，它不仅影响着戏剧的故事情节和氛围，还与主戏相互映衬，进一步凸显了主戏的主题，暗含了莎翁的戏剧理论和思想。主戏主要讲述了两对青年男女的爱情纠葛、仙王仙后的恩恩怨怨以及雅典公爵的婚礼庆典，该部分故事情节生动、有趣。而戏中戏讲述的是皮拉摩斯和提斯柏的爱情悲剧，表面上看似与主戏的格调不搭，但事实上这两场剧的剧情交织在一起，使人们的情绪时悲时喜。最终当所有故事人物都通过努力克服重重障碍，走在了一起，戏中戏结也从悲剧化为喜剧，与主戏相互映衬，让人们以欢快的形式领悟到作者想要传达的人文主义思想。
三、《仲夏夜之梦》的艺术价值
（一）人物对话模式上的幽默
《仲夏夜之梦》中所有人物的对话都是精心设计的，所有感情都是直接表达的，可以让人们直观地感受到人物的喜怒哀乐。人物所使用的语言也是极具幽默特色的：当表达爱意时，采用甜蜜体贴的话语;当表达敌意时，采用刻薄狠毒的话语。这种对话模式，使得人们能够清晰地理解剧中人物的性格特征和情感态度。这样的表达方式展现了文艺复兴时期，人们勇于和封建礼教作斗争，追求恋爱自由、婚姻自主的中心思想。女性在封建社会，是不敢公然反抗自己的丈夫的，但剧中女主人公敢于直接表达自己内心的真实想法，不委曲求全。这样的剧情可以激发资产阶级新女性进行自我反思，突破封建婚姻制度的束缚，追求人人平等和真正的幸福。
（二）修辞手法中体现的幽默
《仲夏夜之梦》运用了大量的对照、反讽、模糊语、双关语等修辞手法。面对四个人的爱情纠葛，刚开始为海伦娜担忧，后来受花汁魔力的影响，两个男主双双转向追求海伦娜，又开始为赫米娅担心。这样一种内心的波动起伏，也体现了该剧的幽默艺术。反讽的写作手法往往能够达到强烈的讽刺效果，在剧中作者就采用了反讽的修辞手法，尤其是在对笑声和眼泪的描绘上。在莎翁的作品中，表面上描写眼泪并不是真正意义上的眼泪，表面上描写笑声也不是真正意义上的笑声，只有通过对作品进行深入的剖析，才能深刻了解作品想要表达的真实意图。模糊语和双关语的使用也凸显了整部喜剧的幽默特征。剧中常常采用同一个词语来表达不同的意思，从而激发人们的兴趣，只有对作品进行深刻剖析，才能理解作者想要表达的真正含义。作品中模糊语的使用，能够让人们充分利用他们的想象空间去推敲作品的真实意图，因此，模糊语的使用往往会产生别样的幽默。这些修辞手法对作品的幽默艺术的表达有着非常显著的作用。
（三）剧情结构安排体现的幽默
剧中采用了超时空的剧情结构，故事背景是古希腊时代，但事实上体现的却是资产阶级文艺复兴时期的人物特征。这样的写作手法，不仅可以不受封建礼教的束缚，还可以更透彻地抨击封建社会。反讽的使用强化了戏剧的思想感情，让其幽默艺术更具有讽刺性。该作品的情节设置也非常精巧，更凸显了作品的幽默性特征。在作品中，花汁对幽默艺术的表达起着决定性的作用，若不是花汁阴差阳错的使用，四个年轻男女的感情线就会显得枯燥无味，更不会有仙后与波顿之间啼笑皆非的闹剧。正是这样的情节设置，使人们体会到非常强烈的幽默感，也使得剧情跌宕起伏，更具有吸引力。最后，整部喜剧在故事悬念的设置上，也颇具幽默效果。仙后受花汁魔力的影响，爱上了正在排练的演员波顿，而两人身份、地位的差异可能会产生非常有趣的故事，这就为人们设置了悬念，吸引着他们去探求最终的结局。同时，波顿也是一个极具幽默风格的人物，他虽然受到仙后的宠爱，但他深知地位悬殊，这份宠爱终会消失。因此，他凭借着自身的诙谐幽默和仙后以及周围的人打成一片，也受到了身边人的喜欢，为其以后的幸福生活奠定了基础。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚的经典喜剧之一，以独特的结构特征凸显了作品的幽默艺术价值，展现了一幅现实与仙境交融的图景，表达了对自由、平等、博爱的人文主义思想的追求。总体来说，《仲夏夜之梦》不仅是一部反对封建礼教和封建婚姻的作品，更是一部充满人文主义爱情理想的伟大著作。
参考文献：
[1]黎土旺.《仲夏夜之梦》的思想特征及其艺术手法[J].益阳师专学报，1998（4）：85-87.
[2]彭莹，周毅.看《仲夏夜之梦》幽默诙谐的语言特点[J].短篇小说（原创版），2014（3）：111-112.
[3]邵旭，张京鱼.莎士比亚《仲夏夜之梦》喜剧语言风格探析[J].语文建设，2015（36）：39-40.
作者单位：
河南工业贸易职业学院
关键词：《仲夏夜之梦》;戏剧结构;艺术价值
《仲夏夜之梦》是莎士比亚早期创作的喜剧作品。该剧创作于16世纪90年代，这一时期政权相对巩固，社会比较稳定，资本主义经济发展迅速，英国文艺复兴运动和人文主义运动也进入繁荣昌盛阶段，该时期的人们更加注重自身存在的意义和价值。因此，剧中人物虽处于古希腊时代，但人物的思想感情、道德标准却完全符合当时英国社会的特征。莎士比亚用独特的戏剧结构描绘了一个充满幻想的浪漫世界，谱写了一部极具浪漫色彩的爱情故事。该剧打破了传统古希腊戏剧的创作模式，展现出丰富变化的结构特征，真正以布局之妙显示该剧的幽默艺术价值，使其成为一部浪漫主义的杰出剧作。
一、《仲夏夜之梦》作品简述
《仲夏夜之梦》以赫米娅为代表，凸显了文艺复兴时代背景下，资产阶级新女性勇于反抗父权，争取自由恋爱和婚姻自主的权利。同时，作品表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处的人文主义理想。赫米娅与平民拉山德是热恋中的情侣，但她的父亲为了利益，希望女儿嫁给贵族狄米特律斯，为了追求真爱，赫米娅决定与拉山德私奔。赫米娅的好友海伦娜因暗恋着狄米特律斯，就把这个消息透漏给了他，于是四人先后到了城外的森林。这片森林里住着仙王、仙后和很多精灵，当时仙王和仙后正在闹矛盾，为了捉弄仙后，仙王命一个叫迫克的精灵去采集一种花汁滴在仙后眼睛里，这种花汁可以让其醒来后会疯狂地爱上第一眼看到的人。仙王无意间得知海伦娜暗恋狄米特律斯，就想让有情人终成眷属，命迫克将花汁滴在狄米特律斯眼睛里。可是迫克错将花汁滴在了拉山德眼睛里，结果，拉山德醒来第一眼看到的是海伦娜，便疯狂向她示爱。仙王发现后，赶忙把花汁滴入正在熟睡的狄米特律斯的眼中。狄米特律斯醒来，看到的是正被拉山德追赶的海伦娜，两人争先恐后地向海伦娜求爱。而仙后醒来最先看到的是一个排戏的演员波顿，引发了多种笑料。最后，为了让一切回归正常，仙王给所有人解除了魔法，各个主人公都得到了属于自己的幸福。
二、《仲夏夜之梦》的戏剧结构
（一）由戏剧冲突决定的多层次结构
戏剧的开始就出现了赫米娅为追求真爱，不惧权威和死亡勇敢地与父亲对簿公堂的故事情节，体现了主人公对自由恋爱的追求，对父权制的反抗。而森林仙境中的仙王和仙后是推崇爱情自由的，所以他们想办法让有情人终成眷属。现实与仙境的对比，凸显了矛盾的多面性，各种人物和感情不同的线交织在一起，构成了多行动线、多层次的戏剧结构。故事以不同的世界和感情线为依托，将不同的行动线贯穿其中，从而使各种矛盾交汇、发展、爆发，最后在各方的努力之下得以圆满解决。这样的结构布局体现了文艺复兴时期人们思想得到解放，开始关注自由，追求自身的价值和幸福，剧中的恋人赫米娅和拉山德就是典型的代表。
（二）复杂的结构与主题照应
该剧剧情结构复杂，反映了勇于冲破封建礼教的枷锁，追求真爱的主题。作者深知当时社会背景下，年轻男女对爱情的无奈。受文艺复兴思想的影响，莎翁将仙境和现实交织在一起，赋予人物丰富的浪漫主义色彩。赫米娅追求刻骨铭心的真爱，她和拉山德的爱情更多的是感性。而感性的爱情是灵活多变、飘忽不定的。该剧就是透过理想的、没有封建礼教束缚的仙境来体现突破枷锁的真爱。故事虽然发生在仙境，但却体现的是现实社会人们内心的向往。因此，现实既是仙境，仙境又是现实。这种看似复杂的戏剧结构不仅让人们透过戏剧了解资产阶级新女性追求爱情的勇气，还启迪人们的心灵，解放人们的思想，促使人们勇于冲破封建枷锁去追求自己的幸福。
（三）巧妙的“戏中戏”结构
《仲夏夜之梦》套演了一场名为《皮拉摩斯与提斯柏》的戏剧，即戏中戏。这段戏份比重不大，却是整部戏剧中不可或缺的部分，它不仅影响着戏剧的故事情节和氛围，还与主戏相互映衬，进一步凸显了主戏的主题，暗含了莎翁的戏剧理论和思想。主戏主要讲述了两对青年男女的爱情纠葛、仙王仙后的恩恩怨怨以及雅典公爵的婚礼庆典，该部分故事情节生动、有趣。而戏中戏讲述的是皮拉摩斯和提斯柏的爱情悲剧，表面上看似与主戏的格调不搭，但事实上这两场剧的剧情交织在一起，使人们的情绪时悲时喜。最终当所有故事人物都通过努力克服重重障碍，走在了一起，戏中戏结也从悲剧化为喜剧，与主戏相互映衬，让人们以欢快的形式领悟到作者想要传达的人文主义思想。
三、《仲夏夜之梦》的艺术价值
（一）人物对话模式上的幽默
《仲夏夜之梦》中所有人物的对话都是精心设计的，所有感情都是直接表达的，可以让人们直观地感受到人物的喜怒哀乐。人物所使用的语言也是极具幽默特色的：当表达爱意时，采用甜蜜体贴的话语;当表达敌意时，采用刻薄狠毒的话语。这种对话模式，使得人们能够清晰地理解剧中人物的性格特征和情感态度。这样的表达方式展现了文艺复兴时期，人们勇于和封建礼教作斗争，追求恋爱自由、婚姻自主的中心思想。女性在封建社会，是不敢公然反抗自己的丈夫的，但剧中女主人公敢于直接表达自己内心的真实想法，不委曲求全。这样的剧情可以激发资产阶级新女性进行自我反思，突破封建婚姻制度的束缚，追求人人平等和真正的幸福。
（二）修辞手法中体现的幽默
《仲夏夜之梦》运用了大量的对照、反讽、模糊语、双关语等修辞手法。面对四个人的爱情纠葛，刚开始为海伦娜担忧，后来受花汁魔力的影响，两个男主双双转向追求海伦娜，又开始为赫米娅担心。这样一种内心的波动起伏，也体现了该剧的幽默艺术。反讽的写作手法往往能够达到强烈的讽刺效果，在剧中作者就采用了反讽的修辞手法，尤其是在对笑声和眼泪的描绘上。在莎翁的作品中，表面上描写眼泪并不是真正意义上的眼泪，表面上描写笑声也不是真正意义上的笑声，只有通过对作品进行深入的剖析，才能深刻了解作品想要表达的真实意图。模糊语和双关语的使用也凸显了整部喜剧的幽默特征。剧中常常采用同一个词语来表达不同的意思，从而激发人们的兴趣，只有对作品进行深刻剖析，才能理解作者想要表达的真正含义。作品中模糊语的使用，能够让人们充分利用他们的想象空间去推敲作品的真实意图，因此，模糊语的使用往往会产生别样的幽默。这些修辞手法对作品的幽默艺术的表达有着非常显著的作用。
（三）剧情结构安排体现的幽默
剧中采用了超时空的剧情结构，故事背景是古希腊时代，但事实上体现的却是资产阶级文艺复兴时期的人物特征。这样的写作手法，不仅可以不受封建礼教的束缚，还可以更透彻地抨击封建社会。反讽的使用强化了戏剧的思想感情，让其幽默艺术更具有讽刺性。该作品的情节设置也非常精巧，更凸显了作品的幽默性特征。在作品中，花汁对幽默艺术的表达起着决定性的作用，若不是花汁阴差阳错的使用，四个年轻男女的感情线就会显得枯燥无味，更不会有仙后与波顿之间啼笑皆非的闹剧。正是这样的情节设置，使人们体会到非常强烈的幽默感，也使得剧情跌宕起伏，更具有吸引力。最后，整部喜剧在故事悬念的设置上，也颇具幽默效果。仙后受花汁魔力的影响，爱上了正在排练的演员波顿，而两人身份、地位的差异可能会产生非常有趣的故事，这就为人们设置了悬念，吸引着他们去探求最终的结局。同时，波顿也是一个极具幽默风格的人物，他虽然受到仙后的宠爱，但他深知地位悬殊，这份宠爱终会消失。因此，他凭借着自身的诙谐幽默和仙后以及周围的人打成一片，也受到了身边人的喜欢，为其以后的幸福生活奠定了基础。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚的经典喜剧之一，以独特的结构特征凸显了作品的幽默艺术价值，展现了一幅现实与仙境交融的图景，表达了对自由、平等、博爱的人文主义思想的追求。总体来说，《仲夏夜之梦》不仅是一部反对封建礼教和封建婚姻的作品，更是一部充满人文主义爱情理想的伟大著作。
参考文献：
[1]黎土旺.《仲夏夜之梦》的思想特征及其艺术手法[J].益阳师专学报，1998（4）：85-87.
[2]彭莹，周毅.看《仲夏夜之梦》幽默诙谐的语言特点[J].短篇小说（原创版），2014（3）：111-112.
[3]邵旭，张京鱼.莎士比亚《仲夏夜之梦》喜剧语言风格探析[J].语文建设，2015（36）：39-40.
作者单位：
河南工业贸易职业学院