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摘 要：古诗词艺术歌曲是我国重要的艺术瑰宝之一，具有独特的艺术魅力，深受大家的喜欢。文章重点介绍艺术歌曲，分析我国古诗词艺术歌曲的演唱特点，并探究古诗词艺术歌曲的意境，以便人们能夠切身体会到古诗词艺术歌曲的独特魅力，让人们喜欢上古诗词艺术歌曲，从而可使我国的古诗词能够得到大范围宣传。
关键词：古诗词;艺术歌曲;演唱特点;演唱意境
注：本文系郑州铁路职业技术学院2020年特色校园文化建设项目立项课题“培育家国情怀——‘中国力量’抗疫诗词诵唱会”（2020XYWH005）研究成果。
在所有的歌曲类型之中，艺术歌曲是较难演唱的一类歌曲。不同于国外的音乐作品，我国的古诗词歌曲具有独特的文化内涵和艺术魅力。古诗词歌曲的演唱和教学是难点也是重点，要想快速提升演唱技巧和演唱能力，演唱者可以对古诗词歌曲进行演唱练习，这样既能体会古诗词的优美，还能感受歌曲的独特。
一、艺术歌曲
艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初，为欧洲盛行的一种抒情歌曲。艺术歌曲的最大特点就是使用著名诗歌歌词作为歌曲歌词，用于表现特定时期人的内心世界。艺术歌曲的表现手段以及作曲方法比较繁杂，其中歌曲曲调和歌曲伴奏占据主要地位。进行艺术歌曲创作时，歌曲选词最重要，能够决定歌曲的整体质量。在所有类型的歌曲中，艺术歌曲的地位最高，歌曲风格最为高雅。每个时期、每个国家甚至每个人对艺术歌曲的理解均不一样，因此艺术歌曲没有好坏之分。我国的艺术歌曲起源于20世纪20年代以后，众多留学音乐家，例如萧友梅、赵元任等回到祖国后，将从西方学到的音乐理论知识和作曲技巧同中国的传统文化相结合，随即开始了艺术歌曲创作。在抗战时期，众多爱国题材的艺术歌曲相继问世，例如《游击队歌》等。音乐家通过歌曲演唱的方式，将抗日救亡的心声表露出来。新学堂的建立推动了艺术歌曲的发展，众多艺术歌曲涌现。随着社会的快速发展，如今我国的教育事业越来越繁荣，艺术歌曲得到了最大的发展。例如，《我和我的祖国》《小河淌水》等众多艺术歌曲得到了大众的喜爱。如今，将古诗词融入艺术歌曲创作中，更是推动了艺术歌曲的发展，著名的古诗词艺术歌曲有《枫桥夜泊》《长相知》《春晓》等。将古诗词歌曲制作为艺术歌曲后，人们能够加深对古诗词的印象，学习到相关的知识，包括历史人物和历史事件等。与此同时，将古诗词创作为艺术歌曲，还能给忙碌的人们提供娱乐，使得人们忙碌一天后身心能够得到有效放松。
二、中国古诗词艺术歌曲的演唱特点
（一）气息运用方面
在歌曲演唱过程中，气息是唱歌的主要动力，气息不足将导致歌词不连贯，无法将歌曲所要表达的感情流露出来。在古诗词艺术歌曲的演唱过程中，正确使用气息能够获得高质量的声音，向听众传递出不一样的感情。例如，在古诗词艺术歌曲《长相知》中，描写一位古代女子对爱情的宣誓。演唱这首艺术歌曲的时候，演唱者要有足够的气息。第一句歌词为“上邪”，演唱者在演唱之前应当深呼吸，并保证呼吸尽量深沉。同时演唱者要体会歌曲主人公的心情，将感情带到演唱之中，不断进行吸气和换气，将主人公对爱情的忠贞淋漓尽致地表现出来。在这个过程中，如果演唱者无法掌握古诗词中主人公的情感，不能科学地运用气息，而是按照自己的想法去演唱艺术歌曲，将导致演唱效果达不到要求。
（二）咬字吐字方面
字正腔圆是歌曲演唱的主要要求，无论是传统戏曲还是各种艺术歌曲，演唱者进行歌曲演唱时均需要字正腔圆。如果演唱者总是使用声音共鸣，不注重歌词吐字和咬字，将导致观众听不清演唱者的演唱内容。良好的咬字和吐字能够帮助演唱者发出动人的歌声，将听众带到音乐的世界，给听众以良好的听觉体验。例如，在古诗词歌曲《枫桥夜泊》中，演唱者演唱“月落乌啼霜满天”时，要运用慢咬字，将“霜”中的U音延长，可以有效突出古诗词的古典韵味。
（三）情感表达方面
任何古诗词都有创作背景，在不同创作背景下，创作者具有不一样的心情和心境，故古诗词所要表达的思想感情不尽相同。演唱者演唱古诗词艺术歌曲的时候，不仅需要高超的演唱技巧和优美的声音，还需要将古诗词所要表达的情感通过演唱的方式表露出来。因此在演唱古诗词艺术歌曲之前，演唱者需要了解古诗词的创作背景和创作者思想情况，充分把握创作者的思想，才能将古诗词歌曲要表达的感情通过演唱的方式表达出来。例如，对于古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱，该古诗为我国著名的唐代诗人张继所作，当时张继身处异乡，观景有感随即写下了这首诗。作曲人也是在异乡孤独的情况下，将这首诗制作成艺术歌曲。因此演唱者需要把握孤独的情感，通过演唱将古诗中的凄凉、孤独淋漓尽致地表现出来，给听众带来不一样的听觉体验[1]。
三、中国古诗词艺术歌曲的意境探究
古诗词艺术歌曲中的意境是情与景、意与象的融合统一，也是作者创作灵感与创作心源的有机结合。在古诗词中，作者通过丰富的想象将所遇人和景融为一体，向世人表达了一定的心情。音乐创作者将古诗词作为歌词后，进行精心设计和构思，通过给古诗词作曲，将古诗词的意境通过演唱的方式表达出来。古诗词的意境主要分为三种，分别为歌词意境、旋律意境和伴奏意境。
（一）歌词意境
歌词意境是指古诗词艺术歌曲歌词所描绘出来的意境，属于古诗词本身携带的意境。演唱者将古诗词演唱后，能够为听众创造一个独特的意境，用于感染听众，让听众能够得到良好的听觉体验。例如，在古诗词《春晓》中，孟浩然仅仅使用二十个字，就将我们带到一幅清新的春景图中。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”一句当即点明了时间为春季早晨，“不觉”一词表现了诗人对睡梦的不舍。“处处闻啼鸟”描述了百鸟欢唱的清晨美景，诗人从睡梦中惊醒，当看到百鸟鸣叫的情景后，随即爱上了这一清雅的美景。“夜来风雨声，花落知多少”这一句古诗讲述了诗人追忆昨夜细雨，眼前浮现出风雨交加，将花朵打落满地的景象。诗人此时显露出淡淡的忧伤，惜春之情逐渐表露。全诗情因景生，景因情活，给人构造出一幅春天万物复苏的意境，诗中的情景交融将诗人惜春的感情表露无遗。音乐家将该古诗制作成艺术歌曲后，演唱者通过清晰的吐字和咬字，能够用歌词为听众创造一个独特的意境，便于听众融入歌曲之中。 （二）旋律意境
旋律意境是指古诗词艺术歌曲旋律所营造的意境。通過娴熟的作曲技巧，音乐家能够通过旋律为听众创造一个良好的意境，提升听众的听觉体验。还是以古诗词艺术歌曲《春晓》为例，该歌曲全曲采用二二拍的作曲方式，速度为舒缓的广板，歌曲曲式结构为并列单二部曲式，该歌曲所采用的音乐系统为降D宫系统，歌曲调式为羽调式。通过这种作曲方式，能够制作出符合《春晓》诗词意境的旋律。该古诗词艺术歌曲具备民族古韵，附点节奏将春天的活力尽情展现出来。听众通过该古诗词艺术歌曲的旋律，即可在大脑中营造出一幅生机盎然的春景图，从而更加深入地了解到诗人当时的心情[2]。
（三）伴奏意境
通俗来讲，伴奏是指使用钢琴、吉他以及鼓等乐器为歌曲创作的音乐背景。在古诗词艺术歌曲中，钢琴伴奏占据主要的地位。音乐家合理运用伴奏，能够与旋律联合，一同表达歌曲的主要内容和情感，给人创造出独特的听觉体验。例如，在古诗词艺术歌曲《春晓》中，音乐家将歌曲前奏分为八个小节，使用主和弦支撑低音区，主和弦上下方相隔八度，从而引出了旋律的部分动机。从第五小节开始，音乐家通过将中声部F音设计为不断重复的方式，为听众塑造出雨滴沿屋檐缓慢滴落的意境。同时，高音区出现的附点二度下行，巧妙地模仿了鸟的鸣叫，为听众营造了热闹的氛围。音乐家通过合理制作歌曲伴奏，能够为听众呈现出独特的意境，丰富听众的体验。
总而言之，古诗词作为我国重要的传统文化，在我国的文化发展过程中扮演着重要的角色。将古诗词制作成为歌曲，能够再现古诗词的独特魅力。为提高古诗词艺术歌曲演唱能力，演唱者需要充分理解古诗词所要表达的内容，对古诗词艺术歌曲演唱特点和演唱意境进行深入分析，充分把握歌曲演唱情感，将歌曲演绎得淋漓尽致。
参考文献：
[1]张贵.中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格：以《枫桥夜泊》为例[J].四川戏剧，2019（12）：96-99.
[2]吴谋.浅谈中国古诗词艺术歌曲的演唱风格和特点[J].黄河之声，2019（13）：23.
[3]成斯瑗.浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理：以作品《长相知》和《枫桥夜泊》为例[J].北方音乐，2019（8）：19-20.
作者单位：
郑州铁路职业技术学院
关键词：古诗词;艺术歌曲;演唱特点;演唱意境
注：本文系郑州铁路职业技术学院2020年特色校园文化建设项目立项课题“培育家国情怀——‘中国力量’抗疫诗词诵唱会”（2020XYWH005）研究成果。
在所有的歌曲类型之中，艺术歌曲是较难演唱的一类歌曲。不同于国外的音乐作品，我国的古诗词歌曲具有独特的文化内涵和艺术魅力。古诗词歌曲的演唱和教学是难点也是重点，要想快速提升演唱技巧和演唱能力，演唱者可以对古诗词歌曲进行演唱练习，这样既能体会古诗词的优美，还能感受歌曲的独特。
一、艺术歌曲
艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初，为欧洲盛行的一种抒情歌曲。艺术歌曲的最大特点就是使用著名诗歌歌词作为歌曲歌词，用于表现特定时期人的内心世界。艺术歌曲的表现手段以及作曲方法比较繁杂，其中歌曲曲调和歌曲伴奏占据主要地位。进行艺术歌曲创作时，歌曲选词最重要，能够决定歌曲的整体质量。在所有类型的歌曲中，艺术歌曲的地位最高，歌曲风格最为高雅。每个时期、每个国家甚至每个人对艺术歌曲的理解均不一样，因此艺术歌曲没有好坏之分。我国的艺术歌曲起源于20世纪20年代以后，众多留学音乐家，例如萧友梅、赵元任等回到祖国后，将从西方学到的音乐理论知识和作曲技巧同中国的传统文化相结合，随即开始了艺术歌曲创作。在抗战时期，众多爱国题材的艺术歌曲相继问世，例如《游击队歌》等。音乐家通过歌曲演唱的方式，将抗日救亡的心声表露出来。新学堂的建立推动了艺术歌曲的发展，众多艺术歌曲涌现。随着社会的快速发展，如今我国的教育事业越来越繁荣，艺术歌曲得到了最大的发展。例如，《我和我的祖国》《小河淌水》等众多艺术歌曲得到了大众的喜爱。如今，将古诗词融入艺术歌曲创作中，更是推动了艺术歌曲的发展，著名的古诗词艺术歌曲有《枫桥夜泊》《长相知》《春晓》等。将古诗词歌曲制作为艺术歌曲后，人们能够加深对古诗词的印象，学习到相关的知识，包括历史人物和历史事件等。与此同时，将古诗词创作为艺术歌曲，还能给忙碌的人们提供娱乐，使得人们忙碌一天后身心能够得到有效放松。
二、中国古诗词艺术歌曲的演唱特点
（一）气息运用方面
在歌曲演唱过程中，气息是唱歌的主要动力，气息不足将导致歌词不连贯，无法将歌曲所要表达的感情流露出来。在古诗词艺术歌曲的演唱过程中，正确使用气息能够获得高质量的声音，向听众传递出不一样的感情。例如，在古诗词艺术歌曲《长相知》中，描写一位古代女子对爱情的宣誓。演唱这首艺术歌曲的时候，演唱者要有足够的气息。第一句歌词为“上邪”，演唱者在演唱之前应当深呼吸，并保证呼吸尽量深沉。同时演唱者要体会歌曲主人公的心情，将感情带到演唱之中，不断进行吸气和换气，将主人公对爱情的忠贞淋漓尽致地表现出来。在这个过程中，如果演唱者无法掌握古诗词中主人公的情感，不能科学地运用气息，而是按照自己的想法去演唱艺术歌曲，将导致演唱效果达不到要求。
（二）咬字吐字方面
字正腔圆是歌曲演唱的主要要求，无论是传统戏曲还是各种艺术歌曲，演唱者进行歌曲演唱时均需要字正腔圆。如果演唱者总是使用声音共鸣，不注重歌词吐字和咬字，将导致观众听不清演唱者的演唱内容。良好的咬字和吐字能够帮助演唱者发出动人的歌声，将听众带到音乐的世界，给听众以良好的听觉体验。例如，在古诗词歌曲《枫桥夜泊》中，演唱者演唱“月落乌啼霜满天”时，要运用慢咬字，将“霜”中的U音延长，可以有效突出古诗词的古典韵味。
（三）情感表达方面
任何古诗词都有创作背景，在不同创作背景下，创作者具有不一样的心情和心境，故古诗词所要表达的思想感情不尽相同。演唱者演唱古诗词艺术歌曲的时候，不仅需要高超的演唱技巧和优美的声音，还需要将古诗词所要表达的情感通过演唱的方式表露出来。因此在演唱古诗词艺术歌曲之前，演唱者需要了解古诗词的创作背景和创作者思想情况，充分把握创作者的思想，才能将古诗词歌曲要表达的感情通过演唱的方式表达出来。例如，对于古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱，该古诗为我国著名的唐代诗人张继所作，当时张继身处异乡，观景有感随即写下了这首诗。作曲人也是在异乡孤独的情况下，将这首诗制作成艺术歌曲。因此演唱者需要把握孤独的情感，通过演唱将古诗中的凄凉、孤独淋漓尽致地表现出来，给听众带来不一样的听觉体验[1]。
三、中国古诗词艺术歌曲的意境探究
古诗词艺术歌曲中的意境是情与景、意与象的融合统一，也是作者创作灵感与创作心源的有机结合。在古诗词中，作者通过丰富的想象将所遇人和景融为一体，向世人表达了一定的心情。音乐创作者将古诗词作为歌词后，进行精心设计和构思，通过给古诗词作曲，将古诗词的意境通过演唱的方式表达出来。古诗词的意境主要分为三种，分别为歌词意境、旋律意境和伴奏意境。
（一）歌词意境
歌词意境是指古诗词艺术歌曲歌词所描绘出来的意境，属于古诗词本身携带的意境。演唱者将古诗词演唱后，能够为听众创造一个独特的意境，用于感染听众，让听众能够得到良好的听觉体验。例如，在古诗词《春晓》中，孟浩然仅仅使用二十个字，就将我们带到一幅清新的春景图中。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”一句当即点明了时间为春季早晨，“不觉”一词表现了诗人对睡梦的不舍。“处处闻啼鸟”描述了百鸟欢唱的清晨美景，诗人从睡梦中惊醒，当看到百鸟鸣叫的情景后，随即爱上了这一清雅的美景。“夜来风雨声，花落知多少”这一句古诗讲述了诗人追忆昨夜细雨，眼前浮现出风雨交加，将花朵打落满地的景象。诗人此时显露出淡淡的忧伤，惜春之情逐渐表露。全诗情因景生，景因情活，给人构造出一幅春天万物复苏的意境，诗中的情景交融将诗人惜春的感情表露无遗。音乐家将该古诗制作成艺术歌曲后，演唱者通过清晰的吐字和咬字，能够用歌词为听众创造一个独特的意境，便于听众融入歌曲之中。 （二）旋律意境
旋律意境是指古诗词艺术歌曲旋律所营造的意境。通過娴熟的作曲技巧，音乐家能够通过旋律为听众创造一个良好的意境，提升听众的听觉体验。还是以古诗词艺术歌曲《春晓》为例，该歌曲全曲采用二二拍的作曲方式，速度为舒缓的广板，歌曲曲式结构为并列单二部曲式，该歌曲所采用的音乐系统为降D宫系统，歌曲调式为羽调式。通过这种作曲方式，能够制作出符合《春晓》诗词意境的旋律。该古诗词艺术歌曲具备民族古韵，附点节奏将春天的活力尽情展现出来。听众通过该古诗词艺术歌曲的旋律，即可在大脑中营造出一幅生机盎然的春景图，从而更加深入地了解到诗人当时的心情[2]。
（三）伴奏意境
通俗来讲，伴奏是指使用钢琴、吉他以及鼓等乐器为歌曲创作的音乐背景。在古诗词艺术歌曲中，钢琴伴奏占据主要的地位。音乐家合理运用伴奏，能够与旋律联合，一同表达歌曲的主要内容和情感，给人创造出独特的听觉体验。例如，在古诗词艺术歌曲《春晓》中，音乐家将歌曲前奏分为八个小节，使用主和弦支撑低音区，主和弦上下方相隔八度，从而引出了旋律的部分动机。从第五小节开始，音乐家通过将中声部F音设计为不断重复的方式，为听众塑造出雨滴沿屋檐缓慢滴落的意境。同时，高音区出现的附点二度下行，巧妙地模仿了鸟的鸣叫，为听众营造了热闹的氛围。音乐家通过合理制作歌曲伴奏，能够为听众呈现出独特的意境，丰富听众的体验。
总而言之，古诗词作为我国重要的传统文化，在我国的文化发展过程中扮演着重要的角色。将古诗词制作成为歌曲，能够再现古诗词的独特魅力。为提高古诗词艺术歌曲演唱能力，演唱者需要充分理解古诗词所要表达的内容，对古诗词艺术歌曲演唱特点和演唱意境进行深入分析，充分把握歌曲演唱情感，将歌曲演绎得淋漓尽致。
参考文献：
[1]张贵.中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格：以《枫桥夜泊》为例[J].四川戏剧，2019（12）：96-99.
[2]吴谋.浅谈中国古诗词艺术歌曲的演唱风格和特点[J].黄河之声，2019（13）：23.
[3]成斯瑗.浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理：以作品《长相知》和《枫桥夜泊》为例[J].北方音乐，2019（8）：19-20.
作者单位：
郑州铁路职业技术学院