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摘要：在音乐表演中，要想实现较为精湛的艺术表现，一方面需要音乐表演者具备较为高深的音乐表演技巧，同时要拥有让观众陶醉的，具有自身特点的独一无二的音色，更多时候还需要具备较为熟练的舞台表演基础。音乐表演者，必须根据自身对音乐作品的全方位理解，按照创作者所要表达的情绪要求，从表演的面部表情和肢体动作等多个艺术层面对作品进行加工，对作品中的艺术元素进行丰富，使得音乐表演，具有更好的整体表现力，弥补跨域音乐表演中的情感不足。
关键词：舞台表演;音乐表演;应用
引言：音乐表演是一种表演的艺术，是有生命的有韵律的艺术呈现形式，从本质上来说，它是对原有音乐作品的二度创作，所以离不开舞台艺术实践。舞台表演在音乐表演中所占有的位置是排在首位的，音乐表演者应该懂得如何将在台下辛苦练习的成果，较好的展现给观众，将自身的表演技巧和情感表演进行很好的融合，使观众能在音乐欣赏中获得愉悦的感受。因此，舞台表演艺术能够在音乐表演中占据较为显著的重要位置，应该引起表演者的高度重视。
一、音乐表演中对“舞台表演”的定义
美国的评论家曾经用这样的话对舞台表演的含义进行了说明：“舞台表演，是在舞台上面所进行的一种高度虚拟性的演出”，音乐表演里面的舞台表演，肢体和神态的表现是非常重要的，在音乐表演过程中，演唱者根据各种音乐作品所需要表达的特定情感，从特定的肢体动作和面部的表情上来进行艺术层面的加工，从而形成具有独特风格的舞台表演，并融入到音乐表演当中去，舞台表演和音乐表演这两者可以相辅相成、相得益彰。在很多大型的音乐演唱会上融入舞台表演，会为音乐表演者提升自身的舞台经验，使得音乐表演的艺术境界得到升华，所以在实际的音乐表演过程中，舞台表演能够帮助音乐表演者，将所表演的歌曲的人物或者情感很好的塑造出来，这也是音乐家所进行的二度创作。
二、“舞台表演”的重要作用
1、提升演唱者的表现力，对音乐表演内容进行丰富
在日常的生活里面，人与人之间的交流除了通过语言以外，还可以通过肢体、动作来进行交流，此外，面部表情以及眼神，都能够对人与人之间的交流更准确的表达起到帮助。音乐的舞台表演，它呈现的并不只是单纯的声音，它同时还包括很多丰富的舞台表演内容，它需要呈现给观众的不仅仅是单纯的故事，还要让干观众感受到音乐中较为丰富的情绪，在音乐舞台表演中，很多的音乐作品都是拥有自己较为完整的故事情节的，每个故事情节都会有较为传奇曲折和相對完整的故事情节，音乐表演者在进行实际的表演过程中，并不能够完全将音乐作品的故事进行展现，但是却可以为观众呈现作品完整连贯的故事情节，因此在音乐表演中展现特定的作品片段的时候，需要表演者能够通过肢体动作、表情以及神态的配合演出，来丰富音乐表演的内容，使得音乐表演更加具有故事情节，能够让台下的观众，通过一小段音乐的演出，就能够联想特定音乐作品相关的人和事。
2、弥补跨语言音乐作品表情达意上面存在的缺陷
艺术是无国界的，音乐也是无国界的，在音乐舞台表演中，很多经典的用外文进行表演的音乐片段，广泛受到全球各地音乐爱好者的喜欢，这些音乐作品很容易的就跨越了国界，跨越了时空因素，跨越了不同国家的文化背景。在全球的听众里面，虽然大家都具有各不相同的文化背景，对各种外国音乐表演进行欣赏的时候，可能会对每某一段音乐舞台表演的欣赏存在跨语言的障碍，但是观众很多时候都能够从音乐舞台表演中找到作品的共通之处。音乐表演者所表达的各种情绪情感，除了通过表演者的表情和情感强弱缓急来进行表现以外，更为重要的就是音乐舞台表演者的身体动作和表情，这也就是所谓的舞台表演，通过这样的情感传递方式，使得舞台表演，能够在很大程度上弥补音乐表演上表情达意的不足。对于那些全球影响较大的音乐表演大师来说，他们来到中国进行外文的音乐表演，虽然很多时候我们对他具体歌词的意思会不太明白，然而他们的表演仍然获得了国内音乐爱好者的强烈喜欢。之所以能够产生这样的效果，一方面是由于音乐表演者自身所具有的精湛演唱功底，另外一方面，也离不开他们充满情感、激情和戏剧性的舞台表演。
三、舞台表演在音乐表演中的应用
1、充分了解音乐表演的内容
音乐舞台表演者在进行舞台表演之前，必须要对所要表演的音乐作品进行较为深入的理解。比如某一个音乐作品它具有怎样的历史创作背景，创作这首音乐作品的作者在当时是处于怎么样的环境，作者创作的这首音乐作品包含了什么样的具体内涵，有着什么样的感情表达。每个音乐表演者在进行表演的时候都会按照乐曲的曲普，来进行各个语句的划分，对整个音乐作品的情绪线路有一个整体的了解，使得自身的表演在情感传递过程中，具有层层递进的逻辑，甚至可以在自己的脑海中形成特定的有关音乐作品的人物形象和环境的画面。音乐表演者只有在实际表演之前做好充分的准备工作，将音乐作品的各种旋律和背景熟记于心，才能在实际的表演过程中，对音乐作品进行淋漓尽致的、随心所欲的表演，在舞台表演中，通过各种肢体动作娴熟的连贯，使得舞台表演更加具有魅力。而相反的，如果音乐表演者在开始正式表演的时候，对所要表演的音乐作品各种人物背景、作者的创作心态不熟悉，那么就会在实际表演中心里没有底，会有较为心虚的表现，这不仅能够对舞台表演的效果造成影响，对于音乐表演的效果也难以引起听众的共鸣。所以在音乐表演中，不仅要提前做好对音乐、旋律、歌词大意的熟记工作，更重要的是要体会每一个音乐作品的丰富情感，从而实现在实际表演中，能够更加的自然，更加的随心所欲。表演之前所做的大部分工作，都是为了加深对音乐作品所要表达的情绪的了解，从而更好的将音乐表演者的角色融入到歌曲创作者的情感之中，从而能够在舞台表演中，更好更完整的传达音乐作品作者的最初创作意愿。
2、在日常练习中培养关于舞台表演的意识
几乎无一例外的，每一首音乐作品都会有自身独有的情感特点，音乐表演者在对各个作品进行熟悉和了解的时候，不仅要了解音乐作品的内容，还应该在较深层面上体会作者的情绪，每一首音乐作品的表演，都需要融入神态动作来进行辅助和衬托，每一个音乐作品的表演，都具有自身的独特性，表演者在日常的练习过程中要着重提升舞台表演的意识，关注自己在舞台表演中所塑造的形象，对自己在音乐舞台表演中所扮演的角色有一个充分的认识。音乐表演者他不仅仅是一个音乐的演奏或者歌唱者，他更多的是扮演一个表演者的角色。通过舞台上一举一动每一个细微的神态，准确的传达给观众，带给观众一个美的享受，过去表演界经常说台上一分钟，台下十年功，这句话非常直接的说明了，音乐表演者只有在练习过程中就注意眼神和肢体动作上面的搭配，才能够确保在真正的音乐表演过程中，更加自然流畅，不会出现较为尴尬的表演。 3、确保舞台表演不会过度夸张，应该源于真是的生活
在音乐表演中所融入的舞台表演，很多时候都需要通过表演者的面部表情和肢体动作来进行展现，在进行实际的舞台表演的时候，表演者根据自己对各种音乐作品的理解，而为观众呈现适当的表演，这个时候一定要注意避免浮夸。虽然说艺术表演也在一定程度上需要运用夸张的手法，然而更重要的是要做到对艺术作品的准確传情达意，必须要避免的是画蛇添足的表演，将舞台表演融入音乐表演中，一方面要避免夸张，另外一方面也要注意自己所表演的内容是源于真实生活的。每一个音乐作品的表演，
都是表演者在对作品进行理解基础上的二度创作，在表演过程中，表演者的生活习惯、自身的气质以及性格特征，都会影响表演者对音乐作品的理解，所以说即使表演的是同一个音乐作品，但是由于特定的音乐表演者对作品理解会不尽相同，所以每个音乐表演者的舞台表演风格，也会存在很多差异，更多的时候，表演者会将音乐作品和自身的情况进行融合，从而做到与音乐作品不同情境的相融。舞台表演虽然是没有声音的艺术呈现，但是跟音乐表演能够起到互相辉映的效果，它是音乐表演过程中不可或缺的一部分。在表演过程中，如果采用过度夸张或者不适当的表演，很可能会造成哗众取宠喧宾夺主的表演效果，使得音乐表演呈现的效果出现较大了缺憾，带给观众的审美也会存在出入。曾经有戏剧大师说过，演员的表演不能够仅仅流露在外表上的模仿层面，而应该更加真实的、活生生的去展现作品中所包含的情感。
结束语
通过上面内容的讲述大家应该了解到，音乐表演是离不开舞台表演这种艺术呈现形式的，这两者是相辅相成、相得益彰的。通过音乐表演者对音乐作品的二度加工和创作，对作品的艺术内涵进行丰富。然而在表演过程中，音乐表演者必须要避免过度夸张，带给观众的表演应该具有准确的表情达意，并且所表演的内容必须源自于真实的生活。
参考文献
[1]王闰楠，朱琳.舞台表演艺术在音乐表演中的应用[J].北方音乐，2020，15：76-77.
[2]王丽琴.从生活艺术到舞台表演艺术的洮岷花儿—演唱民间音乐作品的感悟与学术探讨[D].上海音乐学院，2012.
[3]刘毅飞.声乐舞台表演艺术中对歌者基本舞台素养的培养浅析[J].安徽文学（下半月），2009，12：132+134.
关键词：舞台表演;音乐表演;应用
引言：音乐表演是一种表演的艺术，是有生命的有韵律的艺术呈现形式，从本质上来说，它是对原有音乐作品的二度创作，所以离不开舞台艺术实践。舞台表演在音乐表演中所占有的位置是排在首位的，音乐表演者应该懂得如何将在台下辛苦练习的成果，较好的展现给观众，将自身的表演技巧和情感表演进行很好的融合，使观众能在音乐欣赏中获得愉悦的感受。因此，舞台表演艺术能够在音乐表演中占据较为显著的重要位置，应该引起表演者的高度重视。
一、音乐表演中对“舞台表演”的定义
美国的评论家曾经用这样的话对舞台表演的含义进行了说明：“舞台表演，是在舞台上面所进行的一种高度虚拟性的演出”，音乐表演里面的舞台表演，肢体和神态的表现是非常重要的，在音乐表演过程中，演唱者根据各种音乐作品所需要表达的特定情感，从特定的肢体动作和面部的表情上来进行艺术层面的加工，从而形成具有独特风格的舞台表演，并融入到音乐表演当中去，舞台表演和音乐表演这两者可以相辅相成、相得益彰。在很多大型的音乐演唱会上融入舞台表演，会为音乐表演者提升自身的舞台经验，使得音乐表演的艺术境界得到升华，所以在实际的音乐表演过程中，舞台表演能够帮助音乐表演者，将所表演的歌曲的人物或者情感很好的塑造出来，这也是音乐家所进行的二度创作。
二、“舞台表演”的重要作用
1、提升演唱者的表现力，对音乐表演内容进行丰富
在日常的生活里面，人与人之间的交流除了通过语言以外，还可以通过肢体、动作来进行交流，此外，面部表情以及眼神，都能够对人与人之间的交流更准确的表达起到帮助。音乐的舞台表演，它呈现的并不只是单纯的声音，它同时还包括很多丰富的舞台表演内容，它需要呈现给观众的不仅仅是单纯的故事，还要让干观众感受到音乐中较为丰富的情绪，在音乐舞台表演中，很多的音乐作品都是拥有自己较为完整的故事情节的，每个故事情节都会有较为传奇曲折和相對完整的故事情节，音乐表演者在进行实际的表演过程中，并不能够完全将音乐作品的故事进行展现，但是却可以为观众呈现作品完整连贯的故事情节，因此在音乐表演中展现特定的作品片段的时候，需要表演者能够通过肢体动作、表情以及神态的配合演出，来丰富音乐表演的内容，使得音乐表演更加具有故事情节，能够让台下的观众，通过一小段音乐的演出，就能够联想特定音乐作品相关的人和事。
2、弥补跨语言音乐作品表情达意上面存在的缺陷
艺术是无国界的，音乐也是无国界的，在音乐舞台表演中，很多经典的用外文进行表演的音乐片段，广泛受到全球各地音乐爱好者的喜欢，这些音乐作品很容易的就跨越了国界，跨越了时空因素，跨越了不同国家的文化背景。在全球的听众里面，虽然大家都具有各不相同的文化背景，对各种外国音乐表演进行欣赏的时候，可能会对每某一段音乐舞台表演的欣赏存在跨语言的障碍，但是观众很多时候都能够从音乐舞台表演中找到作品的共通之处。音乐表演者所表达的各种情绪情感，除了通过表演者的表情和情感强弱缓急来进行表现以外，更为重要的就是音乐舞台表演者的身体动作和表情，这也就是所谓的舞台表演，通过这样的情感传递方式，使得舞台表演，能够在很大程度上弥补音乐表演上表情达意的不足。对于那些全球影响较大的音乐表演大师来说，他们来到中国进行外文的音乐表演，虽然很多时候我们对他具体歌词的意思会不太明白，然而他们的表演仍然获得了国内音乐爱好者的强烈喜欢。之所以能够产生这样的效果，一方面是由于音乐表演者自身所具有的精湛演唱功底，另外一方面，也离不开他们充满情感、激情和戏剧性的舞台表演。
三、舞台表演在音乐表演中的应用
1、充分了解音乐表演的内容
音乐舞台表演者在进行舞台表演之前，必须要对所要表演的音乐作品进行较为深入的理解。比如某一个音乐作品它具有怎样的历史创作背景，创作这首音乐作品的作者在当时是处于怎么样的环境，作者创作的这首音乐作品包含了什么样的具体内涵，有着什么样的感情表达。每个音乐表演者在进行表演的时候都会按照乐曲的曲普，来进行各个语句的划分，对整个音乐作品的情绪线路有一个整体的了解，使得自身的表演在情感传递过程中，具有层层递进的逻辑，甚至可以在自己的脑海中形成特定的有关音乐作品的人物形象和环境的画面。音乐表演者只有在实际表演之前做好充分的准备工作，将音乐作品的各种旋律和背景熟记于心，才能在实际的表演过程中，对音乐作品进行淋漓尽致的、随心所欲的表演，在舞台表演中，通过各种肢体动作娴熟的连贯，使得舞台表演更加具有魅力。而相反的，如果音乐表演者在开始正式表演的时候，对所要表演的音乐作品各种人物背景、作者的创作心态不熟悉，那么就会在实际表演中心里没有底，会有较为心虚的表现，这不仅能够对舞台表演的效果造成影响，对于音乐表演的效果也难以引起听众的共鸣。所以在音乐表演中，不仅要提前做好对音乐、旋律、歌词大意的熟记工作，更重要的是要体会每一个音乐作品的丰富情感，从而实现在实际表演中，能够更加的自然，更加的随心所欲。表演之前所做的大部分工作，都是为了加深对音乐作品所要表达的情绪的了解，从而更好的将音乐表演者的角色融入到歌曲创作者的情感之中，从而能够在舞台表演中，更好更完整的传达音乐作品作者的最初创作意愿。
2、在日常练习中培养关于舞台表演的意识
几乎无一例外的，每一首音乐作品都会有自身独有的情感特点，音乐表演者在对各个作品进行熟悉和了解的时候，不仅要了解音乐作品的内容，还应该在较深层面上体会作者的情绪，每一首音乐作品的表演，都需要融入神态动作来进行辅助和衬托，每一个音乐作品的表演，都具有自身的独特性，表演者在日常的练习过程中要着重提升舞台表演的意识，关注自己在舞台表演中所塑造的形象，对自己在音乐舞台表演中所扮演的角色有一个充分的认识。音乐表演者他不仅仅是一个音乐的演奏或者歌唱者，他更多的是扮演一个表演者的角色。通过舞台上一举一动每一个细微的神态，准确的传达给观众，带给观众一个美的享受，过去表演界经常说台上一分钟，台下十年功，这句话非常直接的说明了，音乐表演者只有在练习过程中就注意眼神和肢体动作上面的搭配，才能够确保在真正的音乐表演过程中，更加自然流畅，不会出现较为尴尬的表演。 3、确保舞台表演不会过度夸张，应该源于真是的生活
在音乐表演中所融入的舞台表演，很多时候都需要通过表演者的面部表情和肢体动作来进行展现，在进行实际的舞台表演的时候，表演者根据自己对各种音乐作品的理解，而为观众呈现适当的表演，这个时候一定要注意避免浮夸。虽然说艺术表演也在一定程度上需要运用夸张的手法，然而更重要的是要做到对艺术作品的准確传情达意，必须要避免的是画蛇添足的表演，将舞台表演融入音乐表演中，一方面要避免夸张，另外一方面也要注意自己所表演的内容是源于真实生活的。每一个音乐作品的表演，
都是表演者在对作品进行理解基础上的二度创作，在表演过程中，表演者的生活习惯、自身的气质以及性格特征，都会影响表演者对音乐作品的理解，所以说即使表演的是同一个音乐作品，但是由于特定的音乐表演者对作品理解会不尽相同，所以每个音乐表演者的舞台表演风格，也会存在很多差异，更多的时候，表演者会将音乐作品和自身的情况进行融合，从而做到与音乐作品不同情境的相融。舞台表演虽然是没有声音的艺术呈现，但是跟音乐表演能够起到互相辉映的效果，它是音乐表演过程中不可或缺的一部分。在表演过程中，如果采用过度夸张或者不适当的表演，很可能会造成哗众取宠喧宾夺主的表演效果，使得音乐表演呈现的效果出现较大了缺憾，带给观众的审美也会存在出入。曾经有戏剧大师说过，演员的表演不能够仅仅流露在外表上的模仿层面，而应该更加真实的、活生生的去展现作品中所包含的情感。
结束语
通过上面内容的讲述大家应该了解到，音乐表演是离不开舞台表演这种艺术呈现形式的，这两者是相辅相成、相得益彰的。通过音乐表演者对音乐作品的二度加工和创作，对作品的艺术内涵进行丰富。然而在表演过程中，音乐表演者必须要避免过度夸张，带给观众的表演应该具有准确的表情达意，并且所表演的内容必须源自于真实的生活。
参考文献
[1]王闰楠，朱琳.舞台表演艺术在音乐表演中的应用[J].北方音乐，2020，15：76-77.
[2]王丽琴.从生活艺术到舞台表演艺术的洮岷花儿—演唱民间音乐作品的感悟与学术探讨[D].上海音乐学院，2012.
[3]刘毅飞.声乐舞台表演艺术中对歌者基本舞台素养的培养浅析[J].安徽文学（下半月），2009，12：132+134.