论文部分内容阅读
摘 要：当前，核心素养日渐成为教学工作关注的焦点，义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，应该让每一个学生都在小组的合作过程中发挥自己的音乐长处，使每个学生都有用武之地，使小组合作学习在音乐课堂教学中发挥应有的作用，这样才能使小组合作更加有效。
关键词：小组合作 分配 评价 互动
多年的教学实践让我感到，一节课中，教师是无法照顾到全班50个左右的学生，也就无法把每个学生的个性特征、组织能力、协作能力等等发挥出来，许多学生的独特性无法得到锻炼，也就無形中影响了学生音乐素养的提高。为此，我在教学中逐步摸索出一套班级授课制背景下的“小组合作学习”课堂教学模式。“小组合作学习”，即是在课堂教学某些课型和环节中，根据教学内容和要求，把一个教学班的学生按照异质、均衡编组的原则分为若干个学生组成的学习小组。同时有计划地向这些小组提出一定的学习要求，指导小组成员在各种独立学习研究的基础上，通过互相帮助，共同探讨解决问题，掌握音乐知识和音乐技能，提高审美能力的一种方法。
下面我就谈谈自己在音乐欣赏课、唱歌课、口风琴课教学中的“小组合作学习”：
一、欣赏课中的小组合作学习：
在音乐欣赏课中，我会让学生小组讨论、交换意见，挖掘集体潜能，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而体会合作的成功。
如：欣赏交响童话《彼得与狼》的时候，我首先告诉学生今天要排演一部童话剧，剧中的角色有——小鸟、鸭子、小猫、爷爷、大灰狼、彼得、猎人，这样一下就激动了学生的兴趣，然后再根据这些角色将全班学生分成7个小组，让他们有目标的仔细聆听7个角色的主题音乐，感受、辨别代表不同角色乐器的音色，结合不同乐器的性能，师生们边听、边议、边讲，引导学生去听音乐中的节拍，节奏，不同乐器演奏的音区，音色，想象分别代表童话中的什么角色？以及什么性格特点？如：用长笛吹奏快速流动的曲调，模仿小鸟清脆婉转的鸣叫;用双簧管吹奏装饰音模似鸭子摇摇摆摆走路的形态;用单簧管吹奏断音，表现猫上蹿下跳，活泼机灵的形态;用低沉的大管吹奏慢速的音调，描述爷爷的形象;用三只圆号吹奏不协和的和弦，表现大灰狼的凶残及阴森恐怖的气氛;用小提琴演奏优美的旋律，表现活泼、开朗、机智的少年彼得的形象等等。
熟悉音乐后，7个小组我安排了7个“小导演”，要求他们指导本组的“小演员们”能积极与其他演员合作，随着主题音乐用动作表现音乐人物的特色，共同表演音乐故事。只见各小组的成员积极排练、演出，我现场指导、调控，充分展现了小组之间、组员之间的分工与合作。
二、歌唱课中的小组合作学习：
在教学中，教师可借助小组合作表演，增强孩子自信而歌的信心。许多心理学家发现，同龄人之间的沟通比不同龄之间的沟通更容易，他们之间的心灵界限更少设防。很多孩子在老师面前战战兢兢，唯唯诺诺，可在他的交往圈里却是大胆、自信的一员。所以我利用这一点，加强了小组合作的教学模式。
教完一首新歌，我会以小组竞赛形式，让每个组分别独立围绕歌曲组织排练，比一比哪组表演的棒，哪组有新意。
最后分别以汇报演出的形式表演。使全班每一位孩子都兴趣盎然投入其中，克服了原来人多难以让每位孩子都锻炼的弊端。而且发挥了孩子的创造力，培养了孩子的合作精神。在以小组为依托中逐渐培养对演唱歌曲，对音乐课的兴趣和信心，为他大胆自信演唱打下扎实基础。
这种小组合作的“集体活动”是一个具有共同的纪律约束，有着共同的目标，让每个学生都能自觉地维护歌唱中的旋律、节奏、情绪等方面的统一要求，这不仅有利于使学生形成具有统一意识，共同情感和团结一致的集体观念，而且培养了他们遵守纪律的集体主义精神，塑造了与他人合作的品质。
在音乐课上，通过小组合作学习解决了难点，得到了赞许，他们的合作意识渐渐产生。教师从学生的创作、演唱、表演中发现点滴进步就及时鼓励，并创造小组展示的机会，加大力度强调小组合作带来的乐趣与收获，久而久之，学生变主动学习交流，伙伴之间更加亲密，团结一致与他人合作的观念在他们的内心渐渐塑造起来。
三、口风琴课中的小组合作学习：
口风琴在每学期初就会拟定好教学计划，每学期的音乐课有1/3的课时会安排学习口风琴。每个学生的吹奏能力存在差异。教师既是指导者又是合作者，师生互助才能教学相长。在教学中应注意整体教学与个别辅导相结合，给予学生适时的帮助和指导。同时，更要充分发挥班级学生的骨干力量，让他们充当小老师，以点带面，发挥合作式学习的优越性，帮助其他学生共同进步。
在日常的口风琴教学中，学生每学完一个乐句，我都要及时的进行反馈。当然，如果每个学生都来吹奏一遍给我听，那可能还没听完就下课了。所以，这时的小组检查就起到了至关重要的作用。只见2～3人小组中的小老师充分发挥着他们的作用，认真细致地进行检查，发现问题及时纠正，遇到比较困难的向我汇报，我再进行精讲点拨、强化训练，这样有效解决和避免了许多学生演奏中可能形成的错误习惯。
同时，教师在教学中要充分兼顾不同水平的学生，便于他们在各自力所能及的范围内进行学习，为不同音乐条件的学生提供选择的机会，鼓励他们用适合的表现方式表达内心的体验。分工合作，降低难度，吹奏能力强的学生吹奏难度大的，吹奏能力弱的吹奏相对简单一些的，甚至可用打击乐或哼唱的方式参与。让每个学生都尝试到成功的喜悦，增强他们的自信与积极参与的欲望。如吹奏《白桦林好地方》时，由于学生吹奏能力的差异，要求他们在较短时间内完成吹奏比较困难，于是我就采用了乐句接龙的方法，让每个小组专攻一个乐句，再全体衔接吹奏。
实践证明，音乐课堂小组合作教学，大大增加了学生表达、交流、思想碰撞、展示锻炼的机会。它面向全体学生，积极创设一种平等和谐、竞争、展示个性的良好情境，充分调动学生参与的积极性、主动性、能动性，提高了他们音乐素质以及多方面的能力。
关键词：小组合作 分配 评价 互动
多年的教学实践让我感到，一节课中，教师是无法照顾到全班50个左右的学生，也就无法把每个学生的个性特征、组织能力、协作能力等等发挥出来，许多学生的独特性无法得到锻炼，也就無形中影响了学生音乐素养的提高。为此，我在教学中逐步摸索出一套班级授课制背景下的“小组合作学习”课堂教学模式。“小组合作学习”，即是在课堂教学某些课型和环节中，根据教学内容和要求，把一个教学班的学生按照异质、均衡编组的原则分为若干个学生组成的学习小组。同时有计划地向这些小组提出一定的学习要求，指导小组成员在各种独立学习研究的基础上，通过互相帮助，共同探讨解决问题，掌握音乐知识和音乐技能，提高审美能力的一种方法。
下面我就谈谈自己在音乐欣赏课、唱歌课、口风琴课教学中的“小组合作学习”：
一、欣赏课中的小组合作学习：
在音乐欣赏课中，我会让学生小组讨论、交换意见，挖掘集体潜能，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而体会合作的成功。
如：欣赏交响童话《彼得与狼》的时候，我首先告诉学生今天要排演一部童话剧，剧中的角色有——小鸟、鸭子、小猫、爷爷、大灰狼、彼得、猎人，这样一下就激动了学生的兴趣，然后再根据这些角色将全班学生分成7个小组，让他们有目标的仔细聆听7个角色的主题音乐，感受、辨别代表不同角色乐器的音色，结合不同乐器的性能，师生们边听、边议、边讲，引导学生去听音乐中的节拍，节奏，不同乐器演奏的音区，音色，想象分别代表童话中的什么角色？以及什么性格特点？如：用长笛吹奏快速流动的曲调，模仿小鸟清脆婉转的鸣叫;用双簧管吹奏装饰音模似鸭子摇摇摆摆走路的形态;用单簧管吹奏断音，表现猫上蹿下跳，活泼机灵的形态;用低沉的大管吹奏慢速的音调，描述爷爷的形象;用三只圆号吹奏不协和的和弦，表现大灰狼的凶残及阴森恐怖的气氛;用小提琴演奏优美的旋律，表现活泼、开朗、机智的少年彼得的形象等等。
熟悉音乐后，7个小组我安排了7个“小导演”，要求他们指导本组的“小演员们”能积极与其他演员合作，随着主题音乐用动作表现音乐人物的特色，共同表演音乐故事。只见各小组的成员积极排练、演出，我现场指导、调控，充分展现了小组之间、组员之间的分工与合作。
二、歌唱课中的小组合作学习：
在教学中，教师可借助小组合作表演，增强孩子自信而歌的信心。许多心理学家发现，同龄人之间的沟通比不同龄之间的沟通更容易，他们之间的心灵界限更少设防。很多孩子在老师面前战战兢兢，唯唯诺诺，可在他的交往圈里却是大胆、自信的一员。所以我利用这一点，加强了小组合作的教学模式。
教完一首新歌，我会以小组竞赛形式，让每个组分别独立围绕歌曲组织排练，比一比哪组表演的棒，哪组有新意。
最后分别以汇报演出的形式表演。使全班每一位孩子都兴趣盎然投入其中，克服了原来人多难以让每位孩子都锻炼的弊端。而且发挥了孩子的创造力，培养了孩子的合作精神。在以小组为依托中逐渐培养对演唱歌曲，对音乐课的兴趣和信心，为他大胆自信演唱打下扎实基础。
这种小组合作的“集体活动”是一个具有共同的纪律约束，有着共同的目标，让每个学生都能自觉地维护歌唱中的旋律、节奏、情绪等方面的统一要求，这不仅有利于使学生形成具有统一意识，共同情感和团结一致的集体观念，而且培养了他们遵守纪律的集体主义精神，塑造了与他人合作的品质。
在音乐课上，通过小组合作学习解决了难点，得到了赞许，他们的合作意识渐渐产生。教师从学生的创作、演唱、表演中发现点滴进步就及时鼓励，并创造小组展示的机会，加大力度强调小组合作带来的乐趣与收获，久而久之，学生变主动学习交流，伙伴之间更加亲密，团结一致与他人合作的观念在他们的内心渐渐塑造起来。
三、口风琴课中的小组合作学习：
口风琴在每学期初就会拟定好教学计划，每学期的音乐课有1/3的课时会安排学习口风琴。每个学生的吹奏能力存在差异。教师既是指导者又是合作者，师生互助才能教学相长。在教学中应注意整体教学与个别辅导相结合，给予学生适时的帮助和指导。同时，更要充分发挥班级学生的骨干力量，让他们充当小老师，以点带面，发挥合作式学习的优越性，帮助其他学生共同进步。
在日常的口风琴教学中，学生每学完一个乐句，我都要及时的进行反馈。当然，如果每个学生都来吹奏一遍给我听，那可能还没听完就下课了。所以，这时的小组检查就起到了至关重要的作用。只见2～3人小组中的小老师充分发挥着他们的作用，认真细致地进行检查，发现问题及时纠正，遇到比较困难的向我汇报，我再进行精讲点拨、强化训练，这样有效解决和避免了许多学生演奏中可能形成的错误习惯。
同时，教师在教学中要充分兼顾不同水平的学生，便于他们在各自力所能及的范围内进行学习，为不同音乐条件的学生提供选择的机会，鼓励他们用适合的表现方式表达内心的体验。分工合作，降低难度，吹奏能力强的学生吹奏难度大的，吹奏能力弱的吹奏相对简单一些的，甚至可用打击乐或哼唱的方式参与。让每个学生都尝试到成功的喜悦，增强他们的自信与积极参与的欲望。如吹奏《白桦林好地方》时，由于学生吹奏能力的差异，要求他们在较短时间内完成吹奏比较困难，于是我就采用了乐句接龙的方法，让每个小组专攻一个乐句，再全体衔接吹奏。
实践证明，音乐课堂小组合作教学，大大增加了学生表达、交流、思想碰撞、展示锻炼的机会。它面向全体学生，积极创设一种平等和谐、竞争、展示个性的良好情境，充分调动学生参与的积极性、主动性、能动性，提高了他们音乐素质以及多方面的能力。