本期主题：艺术的继承与拓展及工艺精神的复兴
　　编者按：对于艺术的继承与拓展实质就是对于守与变的认识，而工艺复兴的论题又是对手工艺与工艺美术的发展以及本质精神的探讨。本期《当代艺术三题》《适者生存与识者生存》《对工艺复兴的几点思考》等文章，是切中以上话题，理论性较强的批评文章。这些文章也是“2009中国国际雕塑年鉴展”所讨论的专题。
　　所有围绕“工艺美术”的诟病几乎都是出于对这个词汇的一种“抵触”情绪。的确，传统意义上的“工艺美术”，确实存在缺乏个性、逐利滥产等现象。我并不否认随着时代的变迁和种种形式的更迭，不论是“工艺美术行业”还是“工艺美术”衰落的事实，如今我们重提“工艺复兴”，已经脱离了一般人固有意识中的语境，它不是特指独立的艺术概念和门类，甚至不拘泥在所谓传统与当代的纠结里，而是强调“工”与“艺”介入自由艺术领域的创新进程和其本身作为艺术媒材所延展的意味与作品内涵的对话关系是否构成新意。
　　因此必须重申，我们提出“工艺复兴”，挽救的不是一个僵死的“概念”!一提工艺，人们往往首先想到那些具有固定模式套路，精细繁腻的工艺品，这种认识实际上是将“工艺”局限化了，“工艺复兴”绝不是为某一个艺术门类和艺术样式做代言人!“工艺”的进步自身就凝结在时代的进程之中，它不是单纯的“物质性”因素，社会、经济、政治、哲学乃至纯然精神层面的审美都会影响到它的发展。本着选样的视角审视“工艺”，它又怎么会成为某些人口中羁绊艺术的缠足布?在此我要反问哪件成功的艺术作品可以全然不顾“工艺”的介入!材料也好，技艺也罢，他们本没有过错，问题的症结在于我们如何认识它、利用它，作品的价值与否不在于它与工艺的密切程度，而是艺术家能在多大程度上自由地驾驭它，使之成为作品精神内核不可或缺的组成部分，而不是作为作品思想性之外的表象而存在!
　　“工艺复兴”是我们对于创新意识的又一种预见，复兴工艺不是为了在作品中表现工艺，这种看法同样是我们所要批驳的，正如玻璃艺术不是为了表现玻璃_木雕不是为了表现木头一样，“工艺”体现在作品中，不是固守材料与技巧的本源含义，它的价值是借用工艺的创新贡献推动艺术的前沿探索，挖掘它本身与作品内在气质上一脉相承的“文化血气”!年鉴展之“工艺复兴”其作品证明了“工艺美术”可以是一种独立于它的实用性之外的“纯艺术”，但它仍然在诉说着“工”与“艺”介入艺术本体之中的手工艺之美。
　　工艺复兴的意义应该还远不及此，这项深化和升华的工作一定会在不断的艺术实践中得到证实，我认为艺术呼唤自由，同样需要艺术家拥有开放的视野，抛开固步自封的观念，不论对于新生事物，还是原有的资源本着“同情”的心态，给它们在时代中创见性发展的机会。