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摘要：本文通过绘画论述作品表现论述构图在油画中的作用，并结合作者本人创作的作品分析构图的重要作用，即画家想表达的情感，独特的绘画语言，还有画家创作作品时认真严谨的态度。
关键词：构图;油画;表达
构图，作为一位画者在绘画中每次都要遇到的一个问题，对于绘画来说也是一个非常重要的问题。所谓构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
艺术家与周围环境是互动的，为了鲜明地表现实物的本质，对客观事物进行选择、集中或者经过对客观事物的抽象，运用相应的艺术形式来表达主题。构图是实现这一艺术目的的具体体现，很大程度上决定着作品的成败。构图是指艺术家为了表现一定的思想、意境、情感在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体。构图是画面的大形势，构图的形象愈强，形式语言愈明确，画面的感染力就愈加强烈。有人曾这样比喻：构图好比是剧本，绘画好比是演出，假如剧本是苍白空洞的或极其庸俗的，那么就绝不可能会为演出提供成功的基础。演出的演技再好，剧本是空洞、庸俗的也不能给人一个打动人心的作品。从这个角度看，构图又是作品表现力、生命力、说服力的重要因素。而整个构图的拟设过程，就是探索内容和形式的统一的重要过程。
从形式上看，构图的变化更是千变万化，蕴藏着无尽的玄机和艺术魅力。在创作过程中，构图形式的确定将受到绘画主题、作者修养以及社会环境等因素的制约和影响;同时，完美的构图又能更准确、更深刻的表达思想，在珠联璧合中淋漓尽致的凸显作者的理想之美与绘画主张。绘画尤其注重情感，但在创作过程里作者的头脑必须冷静清晰，不能因为激情万丈而自乱章法，应如黄永玉所言“用冷静的思维来表现激情的事物”。在选择构图形式时更是如此。梵高也这样说道“我是身在最复杂的计算当中，由此一幅继一幅画了出来，极快速的完成着，却是经过久久的前期准备。人必须半小时想到千百东西，像一位逻辑家，能追踪着平衡和关于色彩分配的极繁复的计算。”由此可想见，梵高在充满激情的绘画状态中仍旧保持着清醒的理性思维，并使“精神紧张到破裂的程度”，以求得画面的平衡，找到最具表现力的构图形式。
我的油画创作《独白》从整幅画面来看，主要是运用了黄金分割率。古希腊人传给现代人的黄金分割原则，成为了大量绘画作品的比例关系法则。数学家巴西奥利在《黄金分割》中阐述;大比例和小比例的关系是1：0.618，我们找出横面和竖面的两个方向的黄金分割线，我们会得到一个“井”字的划分。毕业创作就是按照这个“井”字进行分割的，在“井”字划分的画面中，交点的位置在画面的比例关系明确、和谐，能被观者最先看到，重复注视率高，是放置重要绘画内容的位置。而远离交点的位置线则次要一些。我把画面中少女的头部安置在左边交点的附近，少女是本幅画面表达的主要对象，也是画面表达主体思想的关键所在。观者在观看作品时视线由少女为中心，然后慢慢向四周移动。画面里的平衡，在绘画中，平衡是指作品中的构图元素在停顿的情况下所构成的一种相对固定的分布状态，包括其形状、方向、位置诸因素关系的确定性。當然，这种不可更改的确定性最终仍然是为了通过物理平衡或心理平衡，更好地表达创作意图的效果。根据阿恩海姆的力场理论，只有当外场的刺激使大脑皮层中的生理力的分布达到可以相互抵消的状态时，眼睛才能感觉到平衡。由此可知，达到画面平衡的基本法则源于不同的力的相互支持和抵销，利用平衡中不平衡而产生的张力，或者利用平衡过程中力的变化来表现主题和创作意图。而这些力因受各种因素的影响而产生，本身具有各异的属性。所以，在一幅作品中完美融合诸多力的对比，就必须要明确绘画的艺术目的，进行统筹兼顾，如达芬奇多言：“人物的分布和排列，应该与你所希望代表的行动的意义相一致。”在本幅创作中两个人物的身体方向相反得到了力的平衡，颜料管做一致的平行放置使力得到了延伸，还有松节油的放置也是起到这样的作用。油画笔的倾斜放置还有擦笔布的作用在于打破那些平行的线，使画面感觉不单调呆板。两个人物的翘出的脚尖指向的方向是画面上方的两个角，也使画面在视觉上得到平衡。
作画如做人，一个优秀的人，都应具有丰富的个人情感，较高的文学素养，独特的人格魅力，认真严谨的态度。那么一幅好的油画作品，也应该具有画家想表达的情感，独特的绘画语言，还有画家创作作品时认真严谨的态度。
对于油画语言的探索是一个漫长而且关键的过程，在我看来，油画语言的形成，一方面，我们要不断充实自身的美学修养，对西方绘画做深入的研究，了解到油画语言、形式的发展过程，我们才能确立绘画的方向。另一方面，我们要不间断的进行油画创作，在大量的创作实践中，获取丰富的创作经验，是探索绘画语言的必要前提。
参考文献
[1]陈宏，向新元著、《构图·创作》、成都：四川美术出版社、2005年、2005年8月第一版、130
[2]杨国平，邹正洪著、《构图学》、长沙：湖南美术出版社、2004年、2004年3月第一版、136
关键词：构图;油画;表达
构图，作为一位画者在绘画中每次都要遇到的一个问题，对于绘画来说也是一个非常重要的问题。所谓构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
艺术家与周围环境是互动的，为了鲜明地表现实物的本质，对客观事物进行选择、集中或者经过对客观事物的抽象，运用相应的艺术形式来表达主题。构图是实现这一艺术目的的具体体现，很大程度上决定着作品的成败。构图是指艺术家为了表现一定的思想、意境、情感在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体。构图是画面的大形势，构图的形象愈强，形式语言愈明确，画面的感染力就愈加强烈。有人曾这样比喻：构图好比是剧本，绘画好比是演出，假如剧本是苍白空洞的或极其庸俗的，那么就绝不可能会为演出提供成功的基础。演出的演技再好，剧本是空洞、庸俗的也不能给人一个打动人心的作品。从这个角度看，构图又是作品表现力、生命力、说服力的重要因素。而整个构图的拟设过程，就是探索内容和形式的统一的重要过程。
从形式上看，构图的变化更是千变万化，蕴藏着无尽的玄机和艺术魅力。在创作过程中，构图形式的确定将受到绘画主题、作者修养以及社会环境等因素的制约和影响;同时，完美的构图又能更准确、更深刻的表达思想，在珠联璧合中淋漓尽致的凸显作者的理想之美与绘画主张。绘画尤其注重情感，但在创作过程里作者的头脑必须冷静清晰，不能因为激情万丈而自乱章法，应如黄永玉所言“用冷静的思维来表现激情的事物”。在选择构图形式时更是如此。梵高也这样说道“我是身在最复杂的计算当中，由此一幅继一幅画了出来，极快速的完成着，却是经过久久的前期准备。人必须半小时想到千百东西，像一位逻辑家，能追踪着平衡和关于色彩分配的极繁复的计算。”由此可想见，梵高在充满激情的绘画状态中仍旧保持着清醒的理性思维，并使“精神紧张到破裂的程度”，以求得画面的平衡，找到最具表现力的构图形式。
我的油画创作《独白》从整幅画面来看，主要是运用了黄金分割率。古希腊人传给现代人的黄金分割原则，成为了大量绘画作品的比例关系法则。数学家巴西奥利在《黄金分割》中阐述;大比例和小比例的关系是1：0.618，我们找出横面和竖面的两个方向的黄金分割线，我们会得到一个“井”字的划分。毕业创作就是按照这个“井”字进行分割的，在“井”字划分的画面中，交点的位置在画面的比例关系明确、和谐，能被观者最先看到，重复注视率高，是放置重要绘画内容的位置。而远离交点的位置线则次要一些。我把画面中少女的头部安置在左边交点的附近，少女是本幅画面表达的主要对象，也是画面表达主体思想的关键所在。观者在观看作品时视线由少女为中心，然后慢慢向四周移动。画面里的平衡，在绘画中，平衡是指作品中的构图元素在停顿的情况下所构成的一种相对固定的分布状态，包括其形状、方向、位置诸因素关系的确定性。當然，这种不可更改的确定性最终仍然是为了通过物理平衡或心理平衡，更好地表达创作意图的效果。根据阿恩海姆的力场理论，只有当外场的刺激使大脑皮层中的生理力的分布达到可以相互抵消的状态时，眼睛才能感觉到平衡。由此可知，达到画面平衡的基本法则源于不同的力的相互支持和抵销，利用平衡中不平衡而产生的张力，或者利用平衡过程中力的变化来表现主题和创作意图。而这些力因受各种因素的影响而产生，本身具有各异的属性。所以，在一幅作品中完美融合诸多力的对比，就必须要明确绘画的艺术目的，进行统筹兼顾，如达芬奇多言：“人物的分布和排列，应该与你所希望代表的行动的意义相一致。”在本幅创作中两个人物的身体方向相反得到了力的平衡，颜料管做一致的平行放置使力得到了延伸，还有松节油的放置也是起到这样的作用。油画笔的倾斜放置还有擦笔布的作用在于打破那些平行的线，使画面感觉不单调呆板。两个人物的翘出的脚尖指向的方向是画面上方的两个角，也使画面在视觉上得到平衡。
作画如做人，一个优秀的人，都应具有丰富的个人情感，较高的文学素养，独特的人格魅力，认真严谨的态度。那么一幅好的油画作品，也应该具有画家想表达的情感，独特的绘画语言，还有画家创作作品时认真严谨的态度。
对于油画语言的探索是一个漫长而且关键的过程，在我看来，油画语言的形成，一方面，我们要不断充实自身的美学修养，对西方绘画做深入的研究，了解到油画语言、形式的发展过程，我们才能确立绘画的方向。另一方面，我们要不间断的进行油画创作，在大量的创作实践中，获取丰富的创作经验，是探索绘画语言的必要前提。
参考文献
[1]陈宏，向新元著、《构图·创作》、成都：四川美术出版社、2005年、2005年8月第一版、130
[2]杨国平，邹正洪著、《构图学》、长沙：湖南美术出版社、2004年、2004年3月第一版、136