论文部分内容阅读
我国的传统水墨动画受到水墨画的影响,用色虽主要只以黑白为主,却具有中国传统的艺术哲学魅力,用单纯的色彩表达无限的意境.本文结合中国水墨色彩的形成与发展及中国古代写意的墨色语言,对水墨动画中画面色彩语言的审美意象进行简要分析.
水墨动画中画面色彩语言的审美意象研究
【摘 要】
：
我国的传统水墨动画受到水墨画的影响,用色虽主要只以黑白为主,却具有中国传统的艺术哲学魅力,用单纯的色彩表达无限的意境.本文结合中国水墨色彩的形成与发展及中国古代写意的墨色语言,对水墨动画中画面色彩语言的审美意象进行简要分析.
【机 构】
：
上海大学 上海 200444
【出 处】
：
流行色
【发表日期】
：
2021年7期
其他文献
江户时代统治阶级因忌惮掌握经济命脉的町人阶级,发布禁奢令,企图限制町人的奢靡之风.然而追求时尚的町人阶级在禁令的限制下发展出了属于自己的流行审美文化,这种审美文化在色彩方面的成就当属被称为“四十八茶百鼠”的“茶色”与“鼠色”的发明.本研究通过对江户时代“茶色”与“鼠色”的测色分析,探究江户时代流行色与前代的差别,并在此基础上运用九鬼周造的美学理论对其进行美学分析,达到对“四十八茶百鼠”的全面认识.
随着文化消费日益升级,越来越多的服装品牌重视文化价值表现.运用创意智慧和科技围绕生存和生活展开对人机关系的当代理解,并实现设计的色彩、材质、造型、工艺结构等要素优化升级,这成为服装焕新发展的重要路径.本文针对多元需求的文化消费冲击,总结出服装在科技智能时尚、可持续与环境友好、传统服饰文化当代性等新领域的研究发展出路.
中阳县坐落在吕梁山区腹地,自战国时起,中阳县就已经出现了剪纸文明,随着经济、文化等方面的发展,由此就形成了具有古老民俗文化并别具一格的中阳剪纸艺术.本文通过对中阳剪纸艺术的构图、色彩等方面进行分析,意在将中阳剪纸推向大众,在欣赏中阳剪纸原生态美的同时引导大众保护并传承这项古老的技艺.
针对国内设计及设计的产品同质化和文化缺失的问题,在概述日本美学的发展历史、发展现状的基础上,充分体现了国内设计需要变革的可行性、必要性.对于侘寂美学的研究,则以中国的“禅宗”思想为基础,以日本的茶道文化和自然之美对其进行深入地探讨.希望借由无印良品的品牌传播方式和产品设计中所体现出来的侘寂美学思想,构建国内设计中所弥足珍贵的文化内涵和人文情怀,为国内的设计提供新的启示和借鉴.
马克·夏加尔艺术作品真迹展于今年4月在成都盛大开幕,这也是色彩大师夏加尔的西南首展,作为与毕加索齐名的最后一位现代主义艺术大家,夏加尔的作品总是充满了爱与希望,这些都得益于他作品中的颜色运用,色彩在他的作品中焕发了新的生机,有着诗意般的力量.而在夏加尔的作品中,最常见的色彩就是蓝色,这个本该代表忧郁的颜色在他的作品中成为了浪漫的代名词.本文从夏加尔的艺术作品出发,去探究色彩大师夏加尔在作品中表现出来的蓝色浪漫.
智能产品的出现在很大程度上改变了人们的生活方式,在满足产品基本功能需求的同时,其所表现的感情色彩也对我们产生了很大的影响.本文通过对智能产品在感情色彩方面的设计分析,将其设计中存在的一些问题进行了总结,并提出了智能产品在感情色彩方面的设计思路,希望以此能够让人们在使用智能产品的同时可以获得更好的使用体验.
现阶段很多城市的临时性公共艺术还处在初级的探索阶段,在未来的发展过程中将临时性公共艺术与地域性文化相结合以解决千城一面的问题,将临时性公共艺术设计与先进科技结合以应对粗制滥造的问题,努力完善临时性公共艺术的公民参与机制以平衡艺术家与公众的微妙关系,依此建出更加成熟的未来发展途径,为临时性公共艺术的发展提供新的思路,推动临时性公共艺术的长期持续发展.
随着动画行业的快速发展,我国高校动画专业的发展也随之加入课程教学.不过在有关色彩教学方面,甚至是相关的教材撰写方面,仍旧需要学术界高度重视并加以改革与完善.首先,动画专业的创作离不开装饰性色彩的点缀;其次,动画色彩中存在着强烈的装饰性功能,主要是由于在动画形象中色彩能够突出固有色的特性以及色彩的表现具有高纯度属性.综上,提出了有关平面装饰性色彩的教学方法.
在服装设计中,色彩作为服装设计的三大元素之一,有着极其重要的作用.服装设计色彩虽然同样利用了色彩学的基本配色原理,但由于服装设计本身的特性,设计色彩不仅仅代表了颜色,更是和服装设计的款式、面料等紧密联系在一起,带给我们不一样的视觉体验,本文就从服装设计色彩的特点展开分析.
“错采镂金”和“出水芙蓉”两种美学思想应用于文学、绘画、设计等文艺领域.这两种美学思想不仅适用于传统工艺设计,如唐代唐三彩的绚丽奢华与宋代青瓷的比较,也适用于解释在现代消费主义时代下追求简洁的现代美和追求绚烂多彩的奢华美的对比.追求“错采镂金”的美推动了工艺设计的技术发展,“出水芙蓉”的美使人寻找自然之美,返璞归真,而二者相融合后亦是一种和谐与自然的美.