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摘 要：油画是用色彩和图形表达画家的精神情感的。李振飞的风景油画色彩鲜明、气韵灵动、意境深邃，其对色彩的大胆运用尤其为人称道。本文试以李振飞2006年前后一系列表现高原风光、江南水乡的作品欣赏对象，探讨其风景油画的色彩及风格形成过程。
关键词：李振飞；风景油画；意象
油画是用色彩和图形表达画家的精神情感的。色彩之于油画，犹如韵律之于诗歌、旋律之于音乐，是赋予作品生命的最基本、最重要的元素。良好的色彩感，是画家难得的禀赋，没有这种才气，就难以将色彩运用得挥洒自如。李振飞的色彩感觉特别好，所以他能在风景油画中如此奔放狂肆、酣畅淋漓地驾驭，尤其是2006年前后一系列表现高原风光、江南水乡的作品。
1 李振飞风景油画印象
刚接触李振飞的油画，人们都为他的表现手法感到新奇、惊讶，甚至有些不以为然：油画可以这样画？这不过是一块块色彩的涂抹罢了，看不懂。第一眼看不懂没有关系，其实你已经一语中的，抓住了李振飞油画的基本特征：通过大块大块的色块来简练地表现意象。只要你静下心来，久久地站立在画布前细细欣赏，你会慢慢心领神会而惊叹不已，如同欣赏凡•高的《向日葵》一样。凡•高的向日葵画得确实不“像”，但在那纯净明丽的铬黄色调中，有着秋天成熟的狂喜，在那火焰般的艳丽华美中，又透出画家对生活的热烈渴求和恒久激动，这就超越了简单的向日葵写实，而成为画家生命精神的自我写照。我们看李振飞的《秋韵》，黄色占了全画的大半，所画为何物难以形状，也许是深秋时节的岸芷汀兰，或是大片黄透了的荒草野林，这不重要，关键是灿烂金黄的鲜丽色彩给人明朗豁达的感觉，在协调和谐的色彩中传达出秋天独有的韵味。再看《康巴汉子》，粗犷的色彩会让人眼花缭乱，然而细心品味再三，你发觉看似随意的红黄蓝绿，恰到好处地描画出康巴汉子豪放粗犷的性格。画家抓住了康巴汉子的主要特征，简洁明了、形神俱似地表现出来，使稍稍了解康巴汉子的观众一下子就发出惊叹：这不是康巴汉子吗？这就是李振飞油画独到之处。“看别人的画，我似乎需要有一双训练有素的眼睛。看夏尔丹的画，我只需要保存自然给我的眼睛，好好使用它们。”狄德罗说。看李振飞的画亦如此，你只要自然而然地看，从整体色彩中感觉画家如何诠释世界“景——物——我”之间的关系，如何表达思想感情就足够了。
斑斓绚丽的色块在高原阳光的照射下凝结定格，于是高远的蓝天、辉煌的建筑、豪放的藏民和缤纷的服饰，一幅幅呈现眼前，将人带入辽阔空旷、层云荡胸的西藏风光之中；而那些素净淡雅的色调，仿佛专为记忆中如梦如雾的江南水乡而设，朦胧中透着恬淡宁静，素雅中又似乎渗着莫名幽远的感伤。中国美术馆副馆长马书林曾这样评价李振飞的作品：“对雪域高原的感觉把握恰到妙处，可说是既超越自然，又非凭空造作。作品里那片圣洁纯净蓝天下的一切，仿佛带有一种淡淡的自然天成的神秘感，画里无处不在的荡漾着身临其境的天人合一的哲思情愫。无论是寺庙的大红墙，还是古街上老房子的白墙，都在明快的色彩中渗有一丝浅浅的恍惚来世的忧郁，却又极准确的反衬出高原上强光照射下景物静止一般的色彩宁静……在他的笔下，无论是雪域高原或是水乡江南，都用简练概括的造型营造一种浓郁的浪漫梦幻的氛围。”［1］
2 李振飞油画风格的嬗变与形成
从表现风格上讲，李振飞的作品应属于“意象派”——尽管他不喜欢被归属于某一派别。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。超然的写意，在具象和抽象之间极有分寸地创造意象，这是李振飞擅长的风格手法。用“山色有无中”“草色遥看近却无”来概括李振飞作品“似有还无”的意境，再恰当不过了。他秉承了中国传统绘画的单纯简洁、抽象蒙眬的意境，运用西方油画的色彩语言来诠释他所认识的世界，以独特的艺术手法，表现一种浓郁的浪漫梦幻的氛围，表现他对世界对生活的印象和感情。
李振飞的早期作品是写实的，从写实到写意，从具象到抽象，李振飞经历了一个艰苦的探索过程。李振飞是当年恢复高考后的头一批美院学生，学生时代他的装饰性色彩水粉写生非常出色，在同学之间有“色王”的雅称。毕业时因其色彩成绩突出而留校任教，教学色彩写生和色彩构成课程。长期的色彩教学和研究使他对色彩的理解和把握有了更深入的发展，为日后风格转变他了充分准备。1985年，李振飞放弃了在美院当教师的优越环境，南下深圳。二十年的深圳生活，李振飞在油画艺术上求新求变，努力形成自己风格。李振飞常说：“油画怎样画很重要，但更重要的是你如何想。把一幅画画‘实’，很多画家容易做到，但如何写意传神、如何实现自我风格？这不是件容易的事。”
生活中，李振飞是个既不断追求、不断奋斗，又能不断地调整完善自己人，平和而谦逊，乐观而豁达。对于绘画，他更是孜孜不倦地追求自己的风格。在长期的绘画实践中，李振飞意识到，精神性才是绘画的内核，中国绘画中意象的“形”与“神”和西方绘画中意象的“真实”与“变形”会带来不同的感受和感悟。画者都以表现客观自然为目标，但是在表现客观自然对象过程中，有的画者成了模仿自然的奴隶，而高明的画家却能超越模仿，通过画笔油布来表现自己的主观情感世界。李振飞的油画从写实中走出来，不受客观景物的制约，不再简单地模仿和再现自然风景，不拘泥于眼前风景事物的细节，而是巧妙地把握精神世界和景物现实之间的契接点，赋予笔下的景物鲜明的超现实个性。李振飞用大写意的、超现实、超自然的手法来表达自然风光的内在精神，其“意象”游离于自然事物的具象与抽象之间的，用油画颜色解读自己对世界独到的见解。他漾洒在作品中的色彩尽情地宣泄着自己独有的与众不同的感觉，把人们引入了美好的理想境界。
参考文献：
［1］ 马书林.李振飞画集•彩色心灵 狂野释放［M］.河北美术出版社，2008.
［2］ 薛炎.论中西方绘画中的“意象”［J］.北方文学(下半月)，2012(9).
［3］ 何谦，谢森.中国当代都市题材油画的人性关注［J］.
关键词：李振飞；风景油画；意象
油画是用色彩和图形表达画家的精神情感的。色彩之于油画，犹如韵律之于诗歌、旋律之于音乐，是赋予作品生命的最基本、最重要的元素。良好的色彩感，是画家难得的禀赋，没有这种才气，就难以将色彩运用得挥洒自如。李振飞的色彩感觉特别好，所以他能在风景油画中如此奔放狂肆、酣畅淋漓地驾驭，尤其是2006年前后一系列表现高原风光、江南水乡的作品。
1 李振飞风景油画印象
刚接触李振飞的油画，人们都为他的表现手法感到新奇、惊讶，甚至有些不以为然：油画可以这样画？这不过是一块块色彩的涂抹罢了，看不懂。第一眼看不懂没有关系，其实你已经一语中的，抓住了李振飞油画的基本特征：通过大块大块的色块来简练地表现意象。只要你静下心来，久久地站立在画布前细细欣赏，你会慢慢心领神会而惊叹不已，如同欣赏凡•高的《向日葵》一样。凡•高的向日葵画得确实不“像”，但在那纯净明丽的铬黄色调中，有着秋天成熟的狂喜，在那火焰般的艳丽华美中，又透出画家对生活的热烈渴求和恒久激动，这就超越了简单的向日葵写实，而成为画家生命精神的自我写照。我们看李振飞的《秋韵》，黄色占了全画的大半，所画为何物难以形状，也许是深秋时节的岸芷汀兰，或是大片黄透了的荒草野林，这不重要，关键是灿烂金黄的鲜丽色彩给人明朗豁达的感觉，在协调和谐的色彩中传达出秋天独有的韵味。再看《康巴汉子》，粗犷的色彩会让人眼花缭乱，然而细心品味再三，你发觉看似随意的红黄蓝绿，恰到好处地描画出康巴汉子豪放粗犷的性格。画家抓住了康巴汉子的主要特征，简洁明了、形神俱似地表现出来，使稍稍了解康巴汉子的观众一下子就发出惊叹：这不是康巴汉子吗？这就是李振飞油画独到之处。“看别人的画，我似乎需要有一双训练有素的眼睛。看夏尔丹的画，我只需要保存自然给我的眼睛，好好使用它们。”狄德罗说。看李振飞的画亦如此，你只要自然而然地看，从整体色彩中感觉画家如何诠释世界“景——物——我”之间的关系，如何表达思想感情就足够了。
斑斓绚丽的色块在高原阳光的照射下凝结定格，于是高远的蓝天、辉煌的建筑、豪放的藏民和缤纷的服饰，一幅幅呈现眼前，将人带入辽阔空旷、层云荡胸的西藏风光之中；而那些素净淡雅的色调，仿佛专为记忆中如梦如雾的江南水乡而设，朦胧中透着恬淡宁静，素雅中又似乎渗着莫名幽远的感伤。中国美术馆副馆长马书林曾这样评价李振飞的作品：“对雪域高原的感觉把握恰到妙处，可说是既超越自然，又非凭空造作。作品里那片圣洁纯净蓝天下的一切，仿佛带有一种淡淡的自然天成的神秘感，画里无处不在的荡漾着身临其境的天人合一的哲思情愫。无论是寺庙的大红墙，还是古街上老房子的白墙，都在明快的色彩中渗有一丝浅浅的恍惚来世的忧郁，却又极准确的反衬出高原上强光照射下景物静止一般的色彩宁静……在他的笔下，无论是雪域高原或是水乡江南，都用简练概括的造型营造一种浓郁的浪漫梦幻的氛围。”［1］
2 李振飞油画风格的嬗变与形成
从表现风格上讲，李振飞的作品应属于“意象派”——尽管他不喜欢被归属于某一派别。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。超然的写意，在具象和抽象之间极有分寸地创造意象，这是李振飞擅长的风格手法。用“山色有无中”“草色遥看近却无”来概括李振飞作品“似有还无”的意境，再恰当不过了。他秉承了中国传统绘画的单纯简洁、抽象蒙眬的意境，运用西方油画的色彩语言来诠释他所认识的世界，以独特的艺术手法，表现一种浓郁的浪漫梦幻的氛围，表现他对世界对生活的印象和感情。
李振飞的早期作品是写实的，从写实到写意，从具象到抽象，李振飞经历了一个艰苦的探索过程。李振飞是当年恢复高考后的头一批美院学生，学生时代他的装饰性色彩水粉写生非常出色，在同学之间有“色王”的雅称。毕业时因其色彩成绩突出而留校任教，教学色彩写生和色彩构成课程。长期的色彩教学和研究使他对色彩的理解和把握有了更深入的发展，为日后风格转变他了充分准备。1985年，李振飞放弃了在美院当教师的优越环境，南下深圳。二十年的深圳生活，李振飞在油画艺术上求新求变，努力形成自己风格。李振飞常说：“油画怎样画很重要，但更重要的是你如何想。把一幅画画‘实’，很多画家容易做到，但如何写意传神、如何实现自我风格？这不是件容易的事。”
生活中，李振飞是个既不断追求、不断奋斗，又能不断地调整完善自己人，平和而谦逊，乐观而豁达。对于绘画，他更是孜孜不倦地追求自己的风格。在长期的绘画实践中，李振飞意识到，精神性才是绘画的内核，中国绘画中意象的“形”与“神”和西方绘画中意象的“真实”与“变形”会带来不同的感受和感悟。画者都以表现客观自然为目标，但是在表现客观自然对象过程中，有的画者成了模仿自然的奴隶，而高明的画家却能超越模仿，通过画笔油布来表现自己的主观情感世界。李振飞的油画从写实中走出来，不受客观景物的制约，不再简单地模仿和再现自然风景，不拘泥于眼前风景事物的细节，而是巧妙地把握精神世界和景物现实之间的契接点，赋予笔下的景物鲜明的超现实个性。李振飞用大写意的、超现实、超自然的手法来表达自然风光的内在精神，其“意象”游离于自然事物的具象与抽象之间的，用油画颜色解读自己对世界独到的见解。他漾洒在作品中的色彩尽情地宣泄着自己独有的与众不同的感觉，把人们引入了美好的理想境界。
参考文献：
［1］ 马书林.李振飞画集•彩色心灵 狂野释放［M］.河北美术出版社，2008.
［2］ 薛炎.论中西方绘画中的“意象”［J］.北方文学(下半月)，2012(9).
［3］ 何谦，谢森.中国当代都市题材油画的人性关注［J］.