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【摘要】当前，西方音乐对中国传统音乐形成了很大冲击，以西方音乐体系为系统的教育模式普遍存在于高校中，这也深刻地影响着高职院校的音乐教育。本文从传统音乐在高职院校音乐教育中的发展现状和革新策略两方面，对传统音乐融入高校教育工作加以具体阐述。
【关键词】传统音乐； 高职院校；发展现状
【中图分类号】G712
【文献标识码】A
本论文为2016保定市社科联课题“保定市优秀文化融入高职大学生践行‘中国梦’教育工作研究”课题论文，课题编号为2016218
随着世界经济的融合，世界文化的多元化发展也已形成。西方音乐的传入对我国传统音乐的发展形成了很大的制约作用。尤其在普通的高职院校的教育中，传统音乐尚未得到应有的重视。为此，深入了解当前传统音乐教育现状，将现代化教育手段与传统音乐相结合，促进传统音乐教育的可持续发展，进而探讨传统音乐在高职院校音乐教育中的立足方法和传承途径，使我国优秀的传统音乐文化得到应有的地位，并将其发扬光大，具有非常重要的现实意义。
一、 传统音乐在高职院校中的发展现状
中国传统音乐在历史发展的长河中，累积了丰富多彩的艺术形式，创作了不计其数的艺术作品，同时也形成了中华民族独特的音乐审美思维。但这一历史时期都是以口传心授的方式教授音乐知识，始终没有发展成专业的教育模式。二十世纪以来，学堂乐歌的出现预示着中国音乐教育体系的形成，随后高等院校的传统音乐教育在不断借鉴和探索中开始发展，这一发展过程是艰难而漫长的，但仍是以我国传统音乐为主要目的的教育教学。直到二十世纪八十年代以后，伴随着社会经济的转型，西方音乐文化的传入，使传统音乐文化面临着巨大的挑战和危机，也致使我国大多高校都以西方音乐体系为教育的主要模式。受专业音乐院校的影响，高职院校的音乐教育也以西方音乐体系为主要教育教學模式。课程设置上，学校音乐专业课大都将钢琴、小提琴、管弦乐队等作为音乐教育的必修课程，而我国传统的古筝、二胡、琵琶等乐器却没有走进必修课堂，即使部分学校开设了也是作为选修课程。在公共课上，政治和外语等占据了大部分课时，而传统音乐是可有可无的课程设置。课时量的减少意味着学生接触和学习传统音乐的时间也减少了。可见，我国传统音乐在高职院校的音乐教育教学中处于次要地位。
二、 课程体系的改革与创新
长期以来，人们对于本民族音乐的漠视程度令我们始料未及。尤其在高职院校的音乐教育中，国外音乐的理念占据了音乐教学的主导位置，无论是课程的开设，还是教学的方法和手段，都以西方音乐为标准，培养出来的学生普遍缺失传统音乐文化的思维。对于巴赫、肖邦、海顿等外国音乐家了如指掌，而对我国肖友梅、刘天华、黄自等艺术家，以及祖先留下的大量珍贵的音乐文化遗产却知之甚少。
导致中国传统音乐思维缺失的主要原因，一是在课程开设上，乐理、视唱练耳和作品分析等这些专业基础课基本是按照西方专业音乐的理论来教学的，使得学生的理念停留在西方专业音乐的范围中，对于中国传统音乐缺乏审美和评判的观念。因此，在普通高职院校的音乐课程设置上，必须有坚实的、系统的民族音乐基础理论课程，重视我国传统音乐课程，构建民族音乐类别、形式、风格较为完整的体系。比如开设
“中国民族民间音乐”、“中国音乐史”、“民族乐器”等传统音乐课程，使学生在学校里都能接受比较系统的中国民族音乐课程教育。二是音乐教学的内容在很大范围上影响着音乐的发展方向。应尽全力聘请专家学者就中国音乐体系的建立进行广泛讨论，从而制定出适合我国传统音乐的教学大纲。在教学内容上，要以本土音乐为主，重视中国民族民间音乐。增加传统音乐的视听欣赏，特别是一些少数民族音乐的欣赏。在音乐教学中，由于电教媒体具有形象生动、具体直观的特点，可使用多媒体的教学手段把听到与看到的密切联系起来，把声音与画面有机结合，加上老师生动的语言做引导，给学生以真挚的情感感染，激发学生的学习兴趣，逐步拓宽审美思路。
另外，学校可以邀请一些技艺精湛的民间音乐艺人、音乐非物质遗产传承者到学校演出，让学生在观摩民间艺术演出的同时进行严格的唱腔记谱训练，逐步由了解到深入学习我国传统音乐。
三、 立足本土文化，加大宣传力度
我国传统文化历史悠久，内涵丰富。其中，音乐是传统文化中的重要组成部分，在经历了先秦时期、汉唐时期、宋元明清等历史时期，传统音乐逐渐趋于成熟。由于我国民族众多，不同的历史文明、地域形态、习俗风尚等条件的影响，也形成了不同风格、不同特色的民族音乐。这些传统音乐其来自于广大劳动人民的生产生活，带有我国的民族符号，是我国特色象征之一。所以只有立足本土文化，我国的传统音乐才能得到发展，才能走向世界。
在高职院校的音乐教育上，不管是为了保护传承和发扬光大中华传统音乐，还是对我们自己民族民间音乐文化的学习和认同，除了课上的专业学习外，还要通过课下的一些活动加大宣传力度，组织传统音乐文化演出，开展传统音乐社团活动，努力传播传统音乐文化的精神内涵。学生社团是学生自己的团体组织，是吸引共同爱好者的乐园。通过学生艺术社团开展校园音乐活动是不错的选择。音乐社可以在平时组织开展多种形式的民族民间艺术活动，比如“传统音乐知识竞赛”、“京剧大赛”、“民歌大赛”等等，这些活动能够提高大学生热爱传统音乐的积极性，促使他们主动参与进来。只有这样传统音乐才能扩大在学生中的影响力，进一步提高在校园里的知名度。
人类漫漫的历史长河中，音乐文化自始至终贯穿其中。在飞速发展的当今社会，缤纷多样的艺术形式不断涌现出来，这就需要我们应该更加重视独具特色的本土音乐文化的发展，使其成为中华民族的个性标志。虽然传统音乐在普通高职院校教育中面临着很大的挑战，但挑战与机遇同在，我们不能仅成为西方音乐追随者和模仿者，成为没有民族传统文化基因的无根者。加强传统音乐教育，重视民族本位，也是加强民族凝聚力的需要。
参考文献
[1]陈阳.浅谈民族民间音乐在大学的传承[J].大众文艺，2012（08）.
[2]胡慧.现代教育技术在音乐教学运用中的实践与探索[J].成功（教育版），201010.
作者简介：闫丽丽（1982—），女，汉族，河北省定州人，硕士研究生，冀中职业学院，讲师，研究方向：音乐学。
【关键词】传统音乐； 高职院校；发展现状
【中图分类号】G712
【文献标识码】A
本论文为2016保定市社科联课题“保定市优秀文化融入高职大学生践行‘中国梦’教育工作研究”课题论文，课题编号为2016218
随着世界经济的融合，世界文化的多元化发展也已形成。西方音乐的传入对我国传统音乐的发展形成了很大的制约作用。尤其在普通的高职院校的教育中，传统音乐尚未得到应有的重视。为此，深入了解当前传统音乐教育现状，将现代化教育手段与传统音乐相结合，促进传统音乐教育的可持续发展，进而探讨传统音乐在高职院校音乐教育中的立足方法和传承途径，使我国优秀的传统音乐文化得到应有的地位，并将其发扬光大，具有非常重要的现实意义。
一、 传统音乐在高职院校中的发展现状
中国传统音乐在历史发展的长河中，累积了丰富多彩的艺术形式，创作了不计其数的艺术作品，同时也形成了中华民族独特的音乐审美思维。但这一历史时期都是以口传心授的方式教授音乐知识，始终没有发展成专业的教育模式。二十世纪以来，学堂乐歌的出现预示着中国音乐教育体系的形成，随后高等院校的传统音乐教育在不断借鉴和探索中开始发展，这一发展过程是艰难而漫长的，但仍是以我国传统音乐为主要目的的教育教学。直到二十世纪八十年代以后，伴随着社会经济的转型，西方音乐文化的传入，使传统音乐文化面临着巨大的挑战和危机，也致使我国大多高校都以西方音乐体系为教育的主要模式。受专业音乐院校的影响，高职院校的音乐教育也以西方音乐体系为主要教育教學模式。课程设置上，学校音乐专业课大都将钢琴、小提琴、管弦乐队等作为音乐教育的必修课程，而我国传统的古筝、二胡、琵琶等乐器却没有走进必修课堂，即使部分学校开设了也是作为选修课程。在公共课上，政治和外语等占据了大部分课时，而传统音乐是可有可无的课程设置。课时量的减少意味着学生接触和学习传统音乐的时间也减少了。可见，我国传统音乐在高职院校的音乐教育教学中处于次要地位。
二、 课程体系的改革与创新
长期以来，人们对于本民族音乐的漠视程度令我们始料未及。尤其在高职院校的音乐教育中，国外音乐的理念占据了音乐教学的主导位置，无论是课程的开设，还是教学的方法和手段，都以西方音乐为标准，培养出来的学生普遍缺失传统音乐文化的思维。对于巴赫、肖邦、海顿等外国音乐家了如指掌，而对我国肖友梅、刘天华、黄自等艺术家，以及祖先留下的大量珍贵的音乐文化遗产却知之甚少。
导致中国传统音乐思维缺失的主要原因，一是在课程开设上，乐理、视唱练耳和作品分析等这些专业基础课基本是按照西方专业音乐的理论来教学的，使得学生的理念停留在西方专业音乐的范围中，对于中国传统音乐缺乏审美和评判的观念。因此，在普通高职院校的音乐课程设置上，必须有坚实的、系统的民族音乐基础理论课程，重视我国传统音乐课程，构建民族音乐类别、形式、风格较为完整的体系。比如开设
“中国民族民间音乐”、“中国音乐史”、“民族乐器”等传统音乐课程，使学生在学校里都能接受比较系统的中国民族音乐课程教育。二是音乐教学的内容在很大范围上影响着音乐的发展方向。应尽全力聘请专家学者就中国音乐体系的建立进行广泛讨论，从而制定出适合我国传统音乐的教学大纲。在教学内容上，要以本土音乐为主，重视中国民族民间音乐。增加传统音乐的视听欣赏，特别是一些少数民族音乐的欣赏。在音乐教学中，由于电教媒体具有形象生动、具体直观的特点，可使用多媒体的教学手段把听到与看到的密切联系起来，把声音与画面有机结合，加上老师生动的语言做引导，给学生以真挚的情感感染，激发学生的学习兴趣，逐步拓宽审美思路。
另外，学校可以邀请一些技艺精湛的民间音乐艺人、音乐非物质遗产传承者到学校演出，让学生在观摩民间艺术演出的同时进行严格的唱腔记谱训练，逐步由了解到深入学习我国传统音乐。
三、 立足本土文化，加大宣传力度
我国传统文化历史悠久，内涵丰富。其中，音乐是传统文化中的重要组成部分，在经历了先秦时期、汉唐时期、宋元明清等历史时期，传统音乐逐渐趋于成熟。由于我国民族众多，不同的历史文明、地域形态、习俗风尚等条件的影响，也形成了不同风格、不同特色的民族音乐。这些传统音乐其来自于广大劳动人民的生产生活，带有我国的民族符号，是我国特色象征之一。所以只有立足本土文化，我国的传统音乐才能得到发展，才能走向世界。
在高职院校的音乐教育上，不管是为了保护传承和发扬光大中华传统音乐，还是对我们自己民族民间音乐文化的学习和认同，除了课上的专业学习外，还要通过课下的一些活动加大宣传力度，组织传统音乐文化演出，开展传统音乐社团活动，努力传播传统音乐文化的精神内涵。学生社团是学生自己的团体组织，是吸引共同爱好者的乐园。通过学生艺术社团开展校园音乐活动是不错的选择。音乐社可以在平时组织开展多种形式的民族民间艺术活动，比如“传统音乐知识竞赛”、“京剧大赛”、“民歌大赛”等等，这些活动能够提高大学生热爱传统音乐的积极性，促使他们主动参与进来。只有这样传统音乐才能扩大在学生中的影响力，进一步提高在校园里的知名度。
人类漫漫的历史长河中，音乐文化自始至终贯穿其中。在飞速发展的当今社会，缤纷多样的艺术形式不断涌现出来，这就需要我们应该更加重视独具特色的本土音乐文化的发展，使其成为中华民族的个性标志。虽然传统音乐在普通高职院校教育中面临着很大的挑战，但挑战与机遇同在，我们不能仅成为西方音乐追随者和模仿者，成为没有民族传统文化基因的无根者。加强传统音乐教育，重视民族本位，也是加强民族凝聚力的需要。
参考文献
[1]陈阳.浅谈民族民间音乐在大学的传承[J].大众文艺，2012（08）.
[2]胡慧.现代教育技术在音乐教学运用中的实践与探索[J].成功（教育版），201010.
作者简介：闫丽丽（1982—），女，汉族，河北省定州人，硕士研究生，冀中职业学院，讲师，研究方向：音乐学。