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摘要：本文是对奥尔夫教学法在我国中小学音乐课堂中的发展进行研究，引用人音版音乐教材的两个课例进行研究，帮助大家以后在音乐课堂上更好的引用奥尔夫教学法。
关键词：奥尔夫教学法 课堂应用 教育影响与发展
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、奥尔夫教学法对中小学音乐教育的作用
（1）奥尔夫教学法有利于中小学生们减轻心理压力和舒缓学习压力。
现今的中小学生们每天的生活几乎都被学习给占据的满满当当的，课外活动和休息时间也几乎是没有了。不管是周内还是周外都得学习，所以中小学生们的心理压力和学习压力自然而然的就会存在。音乐本来就是可以让人带来放松的，音乐可以说是精神食粮，也可以是缓解压力，可一节枯燥单一的音乐课堂能否给中小学生们减压呢？而由德国接触的音乐家卡尔·奥尔夫创立的奥尔夫教学法认为音乐教育应该诉诸感性，回归人本，主张抛弃冷冰冰的乐谱和教鞭，引导和鼓励学生在快乐和兴趣中感悟音乐的魅力。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”奥尔夫教学法主张一切从学生的兴趣和爱好出发，当学生处于享受快乐的同时掌握到音乐的专业知识，是一举两得的，也是利于学生们减轻心理压力和舒缓学习压力的方法之一。
（2）奥尔夫教学法有利于中小学生解放天性 。
莎士比亚说过一句话：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”而每个学生们都是独立的个体，存在着个性差异，有开放的自然就会有内向的学生。奥尔夫教学法即推崇学生对音乐教学过程的全程参与，推崇节奏旋律练习和形体动作教学，认为节奏旋律练习和形体动作教学是音乐启蒙的两大法宝。奥尔夫教学法建议在游玩中学习，从而让音乐教学变成一种“动中学、乐中学、玩中学”的模式，从而可以达到让学生们解放天性的效果，这教学法就是通过一系列的教学方法和手段，使学生们身心放松，排除杂念和制约，慢慢的克服紧张，内向。
（3）奥尔夫教学法丰富了中小学生的课外生活。
中小学的课堂教学基本都是枯燥的，学习上的压力更是让学生们无法将心思归于学习之外的事情，。当今社会力求的是德智体美劳全面发展的素质教育，由于学习压力大，中小学生们的课外生活基本归零，若是音乐课堂依旧是是枯燥乏味的，想必只会增加学生们的学习压力上的焦虑情绪。奥尔夫教学法会在课堂教学中引入游戏，有效地改变课堂教学的内容枯燥、教学方式单一、学生参与性不强的问题，让学生全身心地参与到教学过程当中，真正做到在愉快中学习、在玩耍中学习、在快乐中学习、从而提高音乐课堂的教学失效，让学生体会到音乐课堂也是一次丰富的课外活动。
（4）奥尔夫教学法有利于中小学生创造能力的培养。
奥尔夫教学法就是推崇学生对音乐教学过程的全程参与，认为学生只有在学习过程中真正做到了全身心的参与，才可以更加容易地释放自己的音乐本能，而且也不会因为“学不会”或者“做不到”而有心理负担，这样做非常有助于激发学生的音乐潜力和艺术创造力。奥尔夫教学法具有即兴性，培养学生的音乐创造力和表现力是奥尔夫教学法的最终目的。让学生们根据自己对音乐的理解去创作属于自己的新的想法，新的想出来的想法可以有效地提高学生们的参与度，激发学生们的创作热情，还可以激活学生们的创新思维，最后就可以达到奥尔夫教学法即兴性的体现。
二、奥尔夫教学法在中小学音乐课堂中的现状
（一）奥尔夫教学法的师资条件较差、教师对奥尔夫教学法理念认识过于肤浅。
出自韩愈的《师说》就有这么一句话：古之学者必有師，师者，所以传道授业解惑也。教师是用来传授知识、传授学业、解答疑惑的人，而真真正正的掌握到奥尔夫教学法并且能灵活运用的音乐教师还是比较有限的，教师方面未得到提升，又如何能带动所有的学生完整的上一堂优秀的音乐课堂呢？又如何能体现出奥尔夫教学法的意义所在呢？所以奥尔夫教学法的理念和师资需要加以重视。给教师提供充足的奥尔夫音乐教学法方面的相关知识培训和让教师们参加足够的音乐教学与实践活动，以达到提升教师的而深厚的音乐文化底蕴和宽阔的音乐知识面，只有完美地把理论知识与实践结合，才能具备在课堂上培养学生创造性思维的能力。
（二）奥尔夫教学法的实施受制于现今中国的教育体制。
虽然奥尔夫教学法在一定层面上促进了我国音乐教育教学方面的发展，由于受我国传统的“应试教育”模式的影响，在音乐教育的人才培养方面还是得不到太大的重视，普遍中小学对奥尔夫教学法的理念认识只是了解一点皮毛，对于奥尔夫教学法的广泛应用还是会起到阻碍作用的。由于国情以及本土文化的差异，也还是会存在着不少的问题的。外来文化的借鉴仍需充分了解过后取其精华去其糟粕带有选择性的引用，多加进行研究，使得奥尔夫教学法能够立足本土并且融合创生。
（三）奥尔夫教学法要想在我国中小学广泛的实施运用还缺少国家层面、社会层面以及学校教师层面的大力支持。众所周知，一根竹子容易断，一把竹子折不断，团结的力量是不可估计的。只有全国人民共同努力，我国中小学的音乐教育肯定会得到发展。
国家层面应该大力投入经费，教育相关部门也应该要切实加快教育体制改革和课程改革，真正树立起正确的观念，树立起奥尔夫极力提倡的以人为本的音乐教育理念。奥尔夫教学法的广泛运用还得整改教材和要有配套的奥尔夫乐器，从而更好的推动奥尔夫教学法在中国的运用。
社会层面得支持观念上面的传播了，大多数家长认为学习成绩好才是优秀的观念大有存在，所以对大力发展奥尔夫教学法肯定是存有意见的。因此，应该通过多种方式向群众传达且加以解释奥尔夫教学法的观念，提高他们的认识与思想水平，对家长们进行正确的解说、引导和启发，并且鼓励家长们积极主动地参与进来和进行有效的配合。只有把社会存在的偏差的想法消除了，才能更好的运用奥尔夫教学法，才能更有利于我国音乐教育的发展，才能更有利于学生们的全面发展。 三、奥尔夫教学法在中小学音乐课堂中的实际应用
中小学生的学段分有一年级到九年级，而不同学段的学生们就会有不一样的个性特征，当然采用奥尔夫教学法的音乐教师就得根据不同学段的学生进行不同的教学方式。以下是对人民音乐出版社的一年级下册第六课里的《闪烁的小星星》和七年级下册第三单元的第一课《青春舞曲》进行奥尔夫教学法在音乐课堂当中的实际应用。
一年级下册第六课里的《闪烁的小星星》是一首法国民歌，也是一首耳熟能详儿歌。
（1）节奏游戏互动，激发学生自主地把音乐和身体感受融为一
体。对于一年级的学生，进行基础的节奏训练，通过游戏的方式吸引小学生的注意力。可以在音乐中组织学生们围成一个大圈进行走、跑、跳、拍手、跺脚等活动，主要的是突出学生们对音乐自发的感受。奥尔夫认为对儿童进行原始性的音乐教育活动不是一项外加的活动，而是一项基本的、奠基性的活动，是有关儿童培养的事。所以教师们应该通过节奏游戏互动的环节，先一步来是学生放松，进而更好的对音乐课教学起到帮助。
（2）道具与舞蹈相结合，激发学生创新思维。《闪烁的小星星》
这首歌无疑是与星星相关，学校提前准备好现成的星星道具，教师在课堂可以通过之前的节奏游戏互动环节让学生在节奏音乐结束之前挑选出自己喜欢的星星道具。相对于一年级的学生来说，音乐课属于一趟轻松的娱乐课，让学生们发挥想象力给歌曲编配舞蹈，并且在舞蹈当中适当的运用上自己挑选到的星星道具。
（3）歌唱与声势活动相结合。音乐课最担心的一个问题就是局
限于歌唱教学，奥尔夫教学法当中有动作造型教学，即包括有律动、舞蹈、戏剧表演和声势活动。《闪烁的小星星》是一首旋律较为规整的一首儿歌，一年级的学生可以同学声势教学后，让学生们自发的给《闪烁的小星星》进行动作造型。这也可激发学生们的创作思维，通过自己的身体的动作给音乐伴奏，即捻指、拍掌、拍腿、跺脚相结合。让学生们在活动中学到知识，在玩耍中学到知识，在快乐的氛围里收获到知识无疑就是奥尔夫教学法的目的。
七年级下册第三单元的第一课的《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌。
（1）视频教学，音乐与动画相结合，点燃学生的学习兴趣。在
上课的开始，我们会选择让学生们观看一个关于新疆维吾尔族的视频，视频的内容可以是一个新疆舞蹈的pk比赛也可以是一些趣味性较强的演出。埃里克森关于人格形成与发展的理论里阐述过：青年期（12-18岁）属于自我同一性或角色混乱。这个阶段而当学生常见的心理问题有学习问题（考试焦虑、学习恐惧、学习困难）、人际关系问题、自我意识问题（自卑感）、情绪调控问题等。对于七年级的学生来说，新疆维吾尔族的歌曲在小学阶段是接触过不少的，教师们应当抓住此年龄阶段的学生的个性特征，挑选出能吸引到七年级学生的视频，最后巧妙的与《青春舞曲》这一课的背景相结合。让学生们处于一个放松而愉快并且带有新鲜感的情绪去接触每一节音乐课堂。
（2）游戏教学，增强学生的参与性。奥尔夫教学法建议在游戏
中学习，从而让音乐教学变成一种“动中学、乐中学、玩中学”的模式，从而可以起到引导学生们参与进来音乐的教学过程中，进一步做到了让学生们放松。游戏主要是为了释放压力，当学生们听到接下来我们要进行一个游戏环节这句话，基本都会感到好奇;而当教师们说接下来我们进行测试或者学习，学生们大多数的脸上都是无感的。结合到《青春舞曲》这节课，一开始可以邀请一些积极性较强的同学进行游戏，比如动作接龙。以新疆舞蹈动作为基准，提问学生新疆舞的基本动作有哪些，然后让学生们通过表演新疆舞的基本动作进行游戏接龙，通过不同的同学的展示不同的新疆舞动作依次接龙，这应该会是一个吸引同学们集中注意力的环节，会增强学生们的参与性。
（3）故事教学，加深学生对音乐的理解。每一个作品都会有该
作品的故事背景或者人物介绍。当然，随着时代的发展，学生们的压力也会随之增加，大脑当中都储存的是学习的内容。不管是什么学习，要想有深刻的记忆都离不开动人的描绘，所以这个时候故事教学的存在是恰到好处。然后学生们肯定是不太愿意接受陈旧的东西，作为教师就应该新旧结合，对于《青春舞曲》這一课的教学，教师可以通过介绍歌曲作品的背景故事或者是编曲者的故事来进行适当二点辅助性教学。作者王洛宾被世人成为“西部歌王”，“西部歌王”的名称又是通过什么事情而被著称的，又或者讲述作者还有什么优秀作品。也可以适当的介绍当前潮流的新疆明星或者是介绍自己学习过的新疆舞曲或者是舞蹈时所发生的事情来加深学习歌曲的印象。还可以做出对比，让学生们说一下自己在学习不同的歌曲时所发生的故事。这样的学习下来，相对于学生们来说又是一个故事的形成了，对《青春舞曲》的学习也会有所带动。因为故事给人的感觉总是那么的深刻，把学习的东西和故事结合起来，才能更好的提高对歌曲的记忆。
（4）主动参与，切身感受音乐的魅力。奥尔夫教学法就是推崇
学生对音乐教学过程的全程参与，认为学生只有在学习过程中真正做到了全身心的参与，才可以更加容易地释放自己的音乐本能。综合性和多元化是奥尔夫教学法的特点，教师可以通过演唱、伴奏、舞蹈、节奏训练等方式让学生们全程参与到音乐中来。《青春舞曲》里面的节奏型四个十六分音符居多，特别有律动感，是一个听起来就不由自主扭动起来的曲子。教师可以阻止学生们舞动节拍，将之前游戏环节中表现出来的新疆舞基本动作运用起来，卡到节拍当中，一起参与起来，感受音乐的激情和魅力。合理安排组织音乐课堂上的学生，分工明细，在歌唱部分中可以分配好歌唱的同学，一个学生领唱，别的学生进行合唱。伴奏部分可以采用铃鼓，奥尔夫教学法比较推崇节奏教学的运用，《青春舞曲》是一首节奏感较强的音乐作品，铃鼓乐器充分的可以体现出舞曲的欢快，可以组织部分同学进行乐器伴奏，这样既可以提高学生对于节奏二点理解和运用能力，又可以加深自己的切身体验。舞蹈部分也可以通过舞蹈基本教学由同学们进行新疆舞蹈与音乐相配合，这样可以更加充分的调动学生们的积极性，也可以进一步深入对曲子的理解和美的体验。尽量让学生们全部参与进来，让歌声、舞蹈、伴奏、乐器等综合起来，充分调动学生的主动性和积极性以及即兴性。
结论：奥尔夫教学法优点的发展在我国中小学音乐教育中的影响是具有积极作用的。奥尔夫教学法的运用弥补了传统音乐课堂的不足，另一方面也促进了学生们的个性发展以及音乐创造力的发展。只有大家引起重视，国家通过不同层面得支持才有利于奥尔夫教学法在我国各地区得音乐课堂普遍运用。
参考文献
[1]《奥尔夫教学法在中国音乐教育中的应用》，万慧，艺术教育、大舞台
[2]《奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破》，吴一波，中国教育学刊 2016年05
作者简介：姓名：高重阳（出生年份1970.10—），性别：女 民族：汉籍贯：江苏苏州职务/职称：副教授学历：硕士单位：宁夏大学音乐学院 研究方向：钢琴表演
关键词：奥尔夫教学法 课堂应用 教育影响与发展
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、奥尔夫教学法对中小学音乐教育的作用
（1）奥尔夫教学法有利于中小学生们减轻心理压力和舒缓学习压力。
现今的中小学生们每天的生活几乎都被学习给占据的满满当当的，课外活动和休息时间也几乎是没有了。不管是周内还是周外都得学习，所以中小学生们的心理压力和学习压力自然而然的就会存在。音乐本来就是可以让人带来放松的，音乐可以说是精神食粮，也可以是缓解压力，可一节枯燥单一的音乐课堂能否给中小学生们减压呢？而由德国接触的音乐家卡尔·奥尔夫创立的奥尔夫教学法认为音乐教育应该诉诸感性，回归人本，主张抛弃冷冰冰的乐谱和教鞭，引导和鼓励学生在快乐和兴趣中感悟音乐的魅力。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”奥尔夫教学法主张一切从学生的兴趣和爱好出发，当学生处于享受快乐的同时掌握到音乐的专业知识，是一举两得的，也是利于学生们减轻心理压力和舒缓学习压力的方法之一。
（2）奥尔夫教学法有利于中小学生解放天性 。
莎士比亚说过一句话：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”而每个学生们都是独立的个体，存在着个性差异，有开放的自然就会有内向的学生。奥尔夫教学法即推崇学生对音乐教学过程的全程参与，推崇节奏旋律练习和形体动作教学，认为节奏旋律练习和形体动作教学是音乐启蒙的两大法宝。奥尔夫教学法建议在游玩中学习，从而让音乐教学变成一种“动中学、乐中学、玩中学”的模式，从而可以达到让学生们解放天性的效果，这教学法就是通过一系列的教学方法和手段，使学生们身心放松，排除杂念和制约，慢慢的克服紧张，内向。
（3）奥尔夫教学法丰富了中小学生的课外生活。
中小学的课堂教学基本都是枯燥的，学习上的压力更是让学生们无法将心思归于学习之外的事情，。当今社会力求的是德智体美劳全面发展的素质教育，由于学习压力大，中小学生们的课外生活基本归零，若是音乐课堂依旧是是枯燥乏味的，想必只会增加学生们的学习压力上的焦虑情绪。奥尔夫教学法会在课堂教学中引入游戏，有效地改变课堂教学的内容枯燥、教学方式单一、学生参与性不强的问题，让学生全身心地参与到教学过程当中，真正做到在愉快中学习、在玩耍中学习、在快乐中学习、从而提高音乐课堂的教学失效，让学生体会到音乐课堂也是一次丰富的课外活动。
（4）奥尔夫教学法有利于中小学生创造能力的培养。
奥尔夫教学法就是推崇学生对音乐教学过程的全程参与，认为学生只有在学习过程中真正做到了全身心的参与，才可以更加容易地释放自己的音乐本能，而且也不会因为“学不会”或者“做不到”而有心理负担，这样做非常有助于激发学生的音乐潜力和艺术创造力。奥尔夫教学法具有即兴性，培养学生的音乐创造力和表现力是奥尔夫教学法的最终目的。让学生们根据自己对音乐的理解去创作属于自己的新的想法，新的想出来的想法可以有效地提高学生们的参与度，激发学生们的创作热情，还可以激活学生们的创新思维，最后就可以达到奥尔夫教学法即兴性的体现。
二、奥尔夫教学法在中小学音乐课堂中的现状
（一）奥尔夫教学法的师资条件较差、教师对奥尔夫教学法理念认识过于肤浅。
出自韩愈的《师说》就有这么一句话：古之学者必有師，师者，所以传道授业解惑也。教师是用来传授知识、传授学业、解答疑惑的人，而真真正正的掌握到奥尔夫教学法并且能灵活运用的音乐教师还是比较有限的，教师方面未得到提升，又如何能带动所有的学生完整的上一堂优秀的音乐课堂呢？又如何能体现出奥尔夫教学法的意义所在呢？所以奥尔夫教学法的理念和师资需要加以重视。给教师提供充足的奥尔夫音乐教学法方面的相关知识培训和让教师们参加足够的音乐教学与实践活动，以达到提升教师的而深厚的音乐文化底蕴和宽阔的音乐知识面，只有完美地把理论知识与实践结合，才能具备在课堂上培养学生创造性思维的能力。
（二）奥尔夫教学法的实施受制于现今中国的教育体制。
虽然奥尔夫教学法在一定层面上促进了我国音乐教育教学方面的发展，由于受我国传统的“应试教育”模式的影响，在音乐教育的人才培养方面还是得不到太大的重视，普遍中小学对奥尔夫教学法的理念认识只是了解一点皮毛，对于奥尔夫教学法的广泛应用还是会起到阻碍作用的。由于国情以及本土文化的差异，也还是会存在着不少的问题的。外来文化的借鉴仍需充分了解过后取其精华去其糟粕带有选择性的引用，多加进行研究，使得奥尔夫教学法能够立足本土并且融合创生。
（三）奥尔夫教学法要想在我国中小学广泛的实施运用还缺少国家层面、社会层面以及学校教师层面的大力支持。众所周知，一根竹子容易断，一把竹子折不断，团结的力量是不可估计的。只有全国人民共同努力，我国中小学的音乐教育肯定会得到发展。
国家层面应该大力投入经费，教育相关部门也应该要切实加快教育体制改革和课程改革，真正树立起正确的观念，树立起奥尔夫极力提倡的以人为本的音乐教育理念。奥尔夫教学法的广泛运用还得整改教材和要有配套的奥尔夫乐器，从而更好的推动奥尔夫教学法在中国的运用。
社会层面得支持观念上面的传播了，大多数家长认为学习成绩好才是优秀的观念大有存在，所以对大力发展奥尔夫教学法肯定是存有意见的。因此，应该通过多种方式向群众传达且加以解释奥尔夫教学法的观念，提高他们的认识与思想水平，对家长们进行正确的解说、引导和启发，并且鼓励家长们积极主动地参与进来和进行有效的配合。只有把社会存在的偏差的想法消除了，才能更好的运用奥尔夫教学法，才能更有利于我国音乐教育的发展，才能更有利于学生们的全面发展。 三、奥尔夫教学法在中小学音乐课堂中的实际应用
中小学生的学段分有一年级到九年级，而不同学段的学生们就会有不一样的个性特征，当然采用奥尔夫教学法的音乐教师就得根据不同学段的学生进行不同的教学方式。以下是对人民音乐出版社的一年级下册第六课里的《闪烁的小星星》和七年级下册第三单元的第一课《青春舞曲》进行奥尔夫教学法在音乐课堂当中的实际应用。
一年级下册第六课里的《闪烁的小星星》是一首法国民歌，也是一首耳熟能详儿歌。
（1）节奏游戏互动，激发学生自主地把音乐和身体感受融为一
体。对于一年级的学生，进行基础的节奏训练，通过游戏的方式吸引小学生的注意力。可以在音乐中组织学生们围成一个大圈进行走、跑、跳、拍手、跺脚等活动，主要的是突出学生们对音乐自发的感受。奥尔夫认为对儿童进行原始性的音乐教育活动不是一项外加的活动，而是一项基本的、奠基性的活动，是有关儿童培养的事。所以教师们应该通过节奏游戏互动的环节，先一步来是学生放松，进而更好的对音乐课教学起到帮助。
（2）道具与舞蹈相结合，激发学生创新思维。《闪烁的小星星》
这首歌无疑是与星星相关，学校提前准备好现成的星星道具，教师在课堂可以通过之前的节奏游戏互动环节让学生在节奏音乐结束之前挑选出自己喜欢的星星道具。相对于一年级的学生来说，音乐课属于一趟轻松的娱乐课，让学生们发挥想象力给歌曲编配舞蹈，并且在舞蹈当中适当的运用上自己挑选到的星星道具。
（3）歌唱与声势活动相结合。音乐课最担心的一个问题就是局
限于歌唱教学，奥尔夫教学法当中有动作造型教学，即包括有律动、舞蹈、戏剧表演和声势活动。《闪烁的小星星》是一首旋律较为规整的一首儿歌，一年级的学生可以同学声势教学后，让学生们自发的给《闪烁的小星星》进行动作造型。这也可激发学生们的创作思维，通过自己的身体的动作给音乐伴奏，即捻指、拍掌、拍腿、跺脚相结合。让学生们在活动中学到知识，在玩耍中学到知识，在快乐的氛围里收获到知识无疑就是奥尔夫教学法的目的。
七年级下册第三单元的第一课的《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌。
（1）视频教学，音乐与动画相结合，点燃学生的学习兴趣。在
上课的开始，我们会选择让学生们观看一个关于新疆维吾尔族的视频，视频的内容可以是一个新疆舞蹈的pk比赛也可以是一些趣味性较强的演出。埃里克森关于人格形成与发展的理论里阐述过：青年期（12-18岁）属于自我同一性或角色混乱。这个阶段而当学生常见的心理问题有学习问题（考试焦虑、学习恐惧、学习困难）、人际关系问题、自我意识问题（自卑感）、情绪调控问题等。对于七年级的学生来说，新疆维吾尔族的歌曲在小学阶段是接触过不少的，教师们应当抓住此年龄阶段的学生的个性特征，挑选出能吸引到七年级学生的视频，最后巧妙的与《青春舞曲》这一课的背景相结合。让学生们处于一个放松而愉快并且带有新鲜感的情绪去接触每一节音乐课堂。
（2）游戏教学，增强学生的参与性。奥尔夫教学法建议在游戏
中学习，从而让音乐教学变成一种“动中学、乐中学、玩中学”的模式，从而可以起到引导学生们参与进来音乐的教学过程中，进一步做到了让学生们放松。游戏主要是为了释放压力，当学生们听到接下来我们要进行一个游戏环节这句话，基本都会感到好奇;而当教师们说接下来我们进行测试或者学习，学生们大多数的脸上都是无感的。结合到《青春舞曲》这节课，一开始可以邀请一些积极性较强的同学进行游戏，比如动作接龙。以新疆舞蹈动作为基准，提问学生新疆舞的基本动作有哪些，然后让学生们通过表演新疆舞的基本动作进行游戏接龙，通过不同的同学的展示不同的新疆舞动作依次接龙，这应该会是一个吸引同学们集中注意力的环节，会增强学生们的参与性。
（3）故事教学，加深学生对音乐的理解。每一个作品都会有该
作品的故事背景或者人物介绍。当然，随着时代的发展，学生们的压力也会随之增加，大脑当中都储存的是学习的内容。不管是什么学习，要想有深刻的记忆都离不开动人的描绘，所以这个时候故事教学的存在是恰到好处。然后学生们肯定是不太愿意接受陈旧的东西，作为教师就应该新旧结合，对于《青春舞曲》這一课的教学，教师可以通过介绍歌曲作品的背景故事或者是编曲者的故事来进行适当二点辅助性教学。作者王洛宾被世人成为“西部歌王”，“西部歌王”的名称又是通过什么事情而被著称的，又或者讲述作者还有什么优秀作品。也可以适当的介绍当前潮流的新疆明星或者是介绍自己学习过的新疆舞曲或者是舞蹈时所发生的事情来加深学习歌曲的印象。还可以做出对比，让学生们说一下自己在学习不同的歌曲时所发生的故事。这样的学习下来，相对于学生们来说又是一个故事的形成了，对《青春舞曲》的学习也会有所带动。因为故事给人的感觉总是那么的深刻，把学习的东西和故事结合起来，才能更好的提高对歌曲的记忆。
（4）主动参与，切身感受音乐的魅力。奥尔夫教学法就是推崇
学生对音乐教学过程的全程参与，认为学生只有在学习过程中真正做到了全身心的参与，才可以更加容易地释放自己的音乐本能。综合性和多元化是奥尔夫教学法的特点，教师可以通过演唱、伴奏、舞蹈、节奏训练等方式让学生们全程参与到音乐中来。《青春舞曲》里面的节奏型四个十六分音符居多，特别有律动感，是一个听起来就不由自主扭动起来的曲子。教师可以阻止学生们舞动节拍，将之前游戏环节中表现出来的新疆舞基本动作运用起来，卡到节拍当中，一起参与起来，感受音乐的激情和魅力。合理安排组织音乐课堂上的学生，分工明细，在歌唱部分中可以分配好歌唱的同学，一个学生领唱，别的学生进行合唱。伴奏部分可以采用铃鼓，奥尔夫教学法比较推崇节奏教学的运用，《青春舞曲》是一首节奏感较强的音乐作品，铃鼓乐器充分的可以体现出舞曲的欢快，可以组织部分同学进行乐器伴奏，这样既可以提高学生对于节奏二点理解和运用能力，又可以加深自己的切身体验。舞蹈部分也可以通过舞蹈基本教学由同学们进行新疆舞蹈与音乐相配合，这样可以更加充分的调动学生们的积极性，也可以进一步深入对曲子的理解和美的体验。尽量让学生们全部参与进来，让歌声、舞蹈、伴奏、乐器等综合起来，充分调动学生的主动性和积极性以及即兴性。
结论：奥尔夫教学法优点的发展在我国中小学音乐教育中的影响是具有积极作用的。奥尔夫教学法的运用弥补了传统音乐课堂的不足，另一方面也促进了学生们的个性发展以及音乐创造力的发展。只有大家引起重视，国家通过不同层面得支持才有利于奥尔夫教学法在我国各地区得音乐课堂普遍运用。
参考文献
[1]《奥尔夫教学法在中国音乐教育中的应用》，万慧，艺术教育、大舞台
[2]《奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破》，吴一波，中国教育学刊 2016年05
作者简介：姓名：高重阳（出生年份1970.10—），性别：女 民族：汉籍贯：江苏苏州职务/职称：副教授学历：硕士单位：宁夏大学音乐学院 研究方向：钢琴表演