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王林海
1963年生,中国当代书画家,曾在德国、比利时、英国、新加坡等地举办个展及学术讲座。主要著作有《人类心性艺术史》、《一管笔——活出中国人的精神》等。
什么是中国文化的本来面目?这是王林海多年来不断参悟的“话头”。借助中国的笔墨传统,他从书道入手去感受古人的用心方法,把所谓的一技之长转成了修心之道。
一根线的耕耘
10位学生组成的“私塾”,一跟就是6年。每周,学生们都会把自己的书法习作带给老师批改。老师王林海是浙江云和人,王羲之的嫡后。受家庭影响,他从小宿植艺根,喜好笔墨,后师从陈我鸿和朱豹卿两位先生,先生承续的是黄宾虹、潘天寿等名师,“代代相传,未有间断”。
这是一个有人气的地方,对于学生的“私授”,经常是在一片欢乐的互动中进行。王林海蓄着胡须,说话常有妙论,笑起来气场十足。除了授课之外,他更多的时间是在隐居,间或会召集几个好友一起雅集。
2016年9月,王林海的老师何韵兰在北京举办80岁艺术人生特别展,邀他独辟一隅,展出自己的近作。因为此次展览,几个月中,他率性泼墨了600多幅作品。与那些“创作”不同,这些性情之作不预设主题,即兴动笔,起承转合完全随意。画着画着,王林海挺起的小腹竟然慢慢消失,他笑言,笔墨这档子事,“未参透之前伤身,参透之后养性”。
在王林海看来,中国文化的精髓可以凝聚在一根线中,“通过训练,这根线要变成骨、肉、精、血、气、神,这一学习的过程,实际上就是回归生命的过程。得了,清澈了,就会有笔气。一个人的涵养、气质、功力、境界、风神,都会在笔下显现,非常美妙。”
黄明雨跟随王林海习书多年,作为立品图书出版人,这样的修习与他的工作互为表里。开始,每天两小时“耕耘”线条,横线、直线,笔锋散开又裹住,体会那种感觉,仅此基本功就练了3个月。“所有的关注点都是笔锋和宣纸的关系,身体情不自禁就会放松。”有时会感觉某个部位发紧、酸痛,再练下去就会逐一打通,浑身轻松。
学书的过程是放弃思考的过程,也是“放下”的过程。开始,王林海也经历过一段“摸爬滚打”。为了进入状态,他试图佐以茶道和音乐,因为“心太重,太想写好”,结果总是写不好。一位习武的朋友告诉他:“武道有一个心法叫‘视人如蒿草,打人如走路’”。于是,他开始效法,放下希求之心,神笔相应,最后反而写得顺手起来。由此,他渐渐明白了“用心之道”。
习书不是做学问,搞研究,在这里,“思想是大患”,王林海要求学生把心放空,发扬“愣头青精神”,全身心信赖自己,“无心恰恰用,用心恰恰无”。
王羲之有言,“争先非吾事,静照在忘求”,王林海将这一古训刻入骨髓。他告诉学生,好的作品一定是在当下的状态中直抒胸臆,画得好不好,在于是否达到了“忘求”,但凡有求,就会有滞碍。“内气就是一股内心的愿望,就像洪荒之力,下笔后无法修改。也因此,落在纸上的每一笔都不可重复。”
这些窍诀,其实都意在调心。王林海相信,中国文化要解决的就是一个用心之道,这个道在孔子那里就是“据于德,依于仁,游于艺”。在王林海的“老实书房”里,不管是挥毫泼墨还是参禅打坐,都蜕去了外在的形式,变成了一种了悟真心妙用的方法。他告诉身边人,“写字时,若还想着要去超越谁,那会处处都是障碍。”而最终的高峰,“笔断气不断,气断意不断,意断神犹在”,要完全“忘我”才能达到。
一幅游鱼戏水的长卷,4张8整尺的宣纸拼在一起,9小时画完。指着长卷,王林海像一个孩子兴奋地展示自己刚刚堆好的沙堡,“从这里起来,我迎上去,几条鱼就过去了,再过来,再迎,过程就是随它玩儿。”
家里的空间没有那么大,收尾处,纸已经拉到了阳台,精巧两笔,王林海点出一个可遇不可求的小蝌蚪,算是给这段欢畅之旅完美封笔。
在这幅10多米的长卷前,戏剧导演张广天驻足良久,有一种要落泪的感觉。“画里充满着柔慈,用两个字概括—‘玉润’。”他看出了画里的“汉代气象”,并一下识出画家笔下“至少有30年的功夫”,“是规矩里面长出来的自由”。
对此,黄明雨深有同感,成就这样的气象,必须合乎中道。“中国人就是中道之人,愿意听从天道的指引,顺应天命。”他表示,中国人的信仰是从生命里面长出来的。这信仰可能不是宗教,“但我们相信天人合一。这样想,我们就有了敬畏之心,就不会伤害自然。”
纸上参悟之余,王林海经常带着学生四处游学,从麦积山石窟到曲阜的碑林博物馆,从霍去病墓前的石刻到大同的华严寺,所到之处,他们一直在参一个话头:“什么是中国文化的本来面目?”
走到甘肃天水的伏羲庙,黄明雨感觉这个问题忽然有了答案。庙里的一块匾额写得明明白白—“象天法地”。
“我们四处游学,触摸不同时代先人留存的心迹,无非是求个验证。看得越多,就越明确,什么是真正的中国人。”黄明雨说。
人生就像蜗牛,要出壳
“传统和现代之间有一条虚的线,你把它连接上就成了。”这是王林海的恩师朱豹卿传给他的窍诀。老师说:“艺术是活出来的,是从生命中长出来的,学不来的。笔墨是通道,要学,没有这个,笔下不能见人。”
这无疑是一记棒喝,王林海对此甘之如饴。在尼罗河漫游时,他望着金字塔突然饮泣起来,只觉得心里酸楚,也许是埃及文化断灭的衰相,使他照见了现代中国人精神生活的某种处境。同时,也使得传承这一精神生活的责任变得更加沉重。
雕塑家钱绍武曾送给王林海一幅手书:“两手把大地淄泥捏扁搓圆撒向空中毫无色相;一口将先天祖气咀来嚼去吞在肚里放出光明。”
在王林海看来,这个对子正是中国人“游于艺”的心法,此法与“书道”完全相同。他喜欢泰山经石峪篆刻的《金刚经》,那些字宽坦自在,无拘无束。从那里拓来的“自在心”三个字常年挂在他的家中,这几个字伸胳膊展腿,展示着中国书法的高度。
1963年生,中国当代书画家,曾在德国、比利时、英国、新加坡等地举办个展及学术讲座。主要著作有《人类心性艺术史》、《一管笔——活出中国人的精神》等。
什么是中国文化的本来面目?这是王林海多年来不断参悟的“话头”。借助中国的笔墨传统,他从书道入手去感受古人的用心方法,把所谓的一技之长转成了修心之道。
一根线的耕耘
10位学生组成的“私塾”,一跟就是6年。每周,学生们都会把自己的书法习作带给老师批改。老师王林海是浙江云和人,王羲之的嫡后。受家庭影响,他从小宿植艺根,喜好笔墨,后师从陈我鸿和朱豹卿两位先生,先生承续的是黄宾虹、潘天寿等名师,“代代相传,未有间断”。
这是一个有人气的地方,对于学生的“私授”,经常是在一片欢乐的互动中进行。王林海蓄着胡须,说话常有妙论,笑起来气场十足。除了授课之外,他更多的时间是在隐居,间或会召集几个好友一起雅集。
2016年9月,王林海的老师何韵兰在北京举办80岁艺术人生特别展,邀他独辟一隅,展出自己的近作。因为此次展览,几个月中,他率性泼墨了600多幅作品。与那些“创作”不同,这些性情之作不预设主题,即兴动笔,起承转合完全随意。画着画着,王林海挺起的小腹竟然慢慢消失,他笑言,笔墨这档子事,“未参透之前伤身,参透之后养性”。
在王林海看来,中国文化的精髓可以凝聚在一根线中,“通过训练,这根线要变成骨、肉、精、血、气、神,这一学习的过程,实际上就是回归生命的过程。得了,清澈了,就会有笔气。一个人的涵养、气质、功力、境界、风神,都会在笔下显现,非常美妙。”
黄明雨跟随王林海习书多年,作为立品图书出版人,这样的修习与他的工作互为表里。开始,每天两小时“耕耘”线条,横线、直线,笔锋散开又裹住,体会那种感觉,仅此基本功就练了3个月。“所有的关注点都是笔锋和宣纸的关系,身体情不自禁就会放松。”有时会感觉某个部位发紧、酸痛,再练下去就会逐一打通,浑身轻松。
学书的过程是放弃思考的过程,也是“放下”的过程。开始,王林海也经历过一段“摸爬滚打”。为了进入状态,他试图佐以茶道和音乐,因为“心太重,太想写好”,结果总是写不好。一位习武的朋友告诉他:“武道有一个心法叫‘视人如蒿草,打人如走路’”。于是,他开始效法,放下希求之心,神笔相应,最后反而写得顺手起来。由此,他渐渐明白了“用心之道”。
习书不是做学问,搞研究,在这里,“思想是大患”,王林海要求学生把心放空,发扬“愣头青精神”,全身心信赖自己,“无心恰恰用,用心恰恰无”。
王羲之有言,“争先非吾事,静照在忘求”,王林海将这一古训刻入骨髓。他告诉学生,好的作品一定是在当下的状态中直抒胸臆,画得好不好,在于是否达到了“忘求”,但凡有求,就会有滞碍。“内气就是一股内心的愿望,就像洪荒之力,下笔后无法修改。也因此,落在纸上的每一笔都不可重复。”
这些窍诀,其实都意在调心。王林海相信,中国文化要解决的就是一个用心之道,这个道在孔子那里就是“据于德,依于仁,游于艺”。在王林海的“老实书房”里,不管是挥毫泼墨还是参禅打坐,都蜕去了外在的形式,变成了一种了悟真心妙用的方法。他告诉身边人,“写字时,若还想着要去超越谁,那会处处都是障碍。”而最终的高峰,“笔断气不断,气断意不断,意断神犹在”,要完全“忘我”才能达到。
一幅游鱼戏水的长卷,4张8整尺的宣纸拼在一起,9小时画完。指着长卷,王林海像一个孩子兴奋地展示自己刚刚堆好的沙堡,“从这里起来,我迎上去,几条鱼就过去了,再过来,再迎,过程就是随它玩儿。”
家里的空间没有那么大,收尾处,纸已经拉到了阳台,精巧两笔,王林海点出一个可遇不可求的小蝌蚪,算是给这段欢畅之旅完美封笔。
在这幅10多米的长卷前,戏剧导演张广天驻足良久,有一种要落泪的感觉。“画里充满着柔慈,用两个字概括—‘玉润’。”他看出了画里的“汉代气象”,并一下识出画家笔下“至少有30年的功夫”,“是规矩里面长出来的自由”。
对此,黄明雨深有同感,成就这样的气象,必须合乎中道。“中国人就是中道之人,愿意听从天道的指引,顺应天命。”他表示,中国人的信仰是从生命里面长出来的。这信仰可能不是宗教,“但我们相信天人合一。这样想,我们就有了敬畏之心,就不会伤害自然。”
纸上参悟之余,王林海经常带着学生四处游学,从麦积山石窟到曲阜的碑林博物馆,从霍去病墓前的石刻到大同的华严寺,所到之处,他们一直在参一个话头:“什么是中国文化的本来面目?”
走到甘肃天水的伏羲庙,黄明雨感觉这个问题忽然有了答案。庙里的一块匾额写得明明白白—“象天法地”。
“我们四处游学,触摸不同时代先人留存的心迹,无非是求个验证。看得越多,就越明确,什么是真正的中国人。”黄明雨说。
人生就像蜗牛,要出壳
“传统和现代之间有一条虚的线,你把它连接上就成了。”这是王林海的恩师朱豹卿传给他的窍诀。老师说:“艺术是活出来的,是从生命中长出来的,学不来的。笔墨是通道,要学,没有这个,笔下不能见人。”
这无疑是一记棒喝,王林海对此甘之如饴。在尼罗河漫游时,他望着金字塔突然饮泣起来,只觉得心里酸楚,也许是埃及文化断灭的衰相,使他照见了现代中国人精神生活的某种处境。同时,也使得传承这一精神生活的责任变得更加沉重。
雕塑家钱绍武曾送给王林海一幅手书:“两手把大地淄泥捏扁搓圆撒向空中毫无色相;一口将先天祖气咀来嚼去吞在肚里放出光明。”
在王林海看来,这个对子正是中国人“游于艺”的心法,此法与“书道”完全相同。他喜欢泰山经石峪篆刻的《金刚经》,那些字宽坦自在,无拘无束。从那里拓来的“自在心”三个字常年挂在他的家中,这几个字伸胳膊展腿,展示着中国书法的高度。