论文部分内容阅读
摘 要：乡愁、乡居与光阴，这是中国隐逸文化的会心之处，在大洋彼岸，同样有一位画家，远离世俗，远离喧嚣，数十年如一日地单纯描绘着他心目中的乡愁与光阴。文章通过对安德鲁·怀斯绘画作品的分析，使我们更深层次的理解怀斯的艺术。
关键词：安德鲁·怀斯 绘画艺术 绘画技巧 水彩 蛋彩
灰色的花岗岩路面被冬天的寒风蹂躏着，上面堆满了杂乱的落叶、树枝和干松针，它们孤寂的躺在马路上，似乎在等待一位洞悉它们心灵的画家的到来，尤其是钟情于中性色、干燥纹理和微小细节的画家……安德鲁·怀斯就这样来到了我们的精神世界。
一、 走近怀斯
安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917年7月12日—2009年1月16日）1917年7月12日出生在美国宾州的 Chadds Ford（Chadds Ford， Pennsylvania， United States）一个画家家庭，从小就对水彩有着浓厚的兴趣。他15岁开始学画，20岁举办个人画展，是美国20世纪最伟大的画家之一。安德鲁不但绘画，他也写诗，评论家评论他的画有诗人的气质。怀斯自己也曾说过：“有人说我的画充满了忧郁的气氛。确实，我常有很强的无常感，时常有一种想抓住什么东西紧紧不放的心理状态，这可能就是给人悲哀印象的原因吧。”追寻到他成长的时代，这种感情就不难理解了。怀斯是属于二次世界大战时期成长起来的那一代人。生命的孤寂，痛苦，紧迫不安，消亡……这些都给他带来强烈的感觉，这种感觉也成为他一生绘画表达的主题。
二、 独特的现实主义
“绘画必须反映出画家的内心----这就是绘画的方法”，因此，怀斯的创作是毫无掩饰的率直，没有矫揉造作，也没有美化的意图。他所关心的只是对质感、量感、形态、骨骼和筋肉的表现。这种诚实的观察和描绘是现实主义画家一贯遵循的原则。但除此之外，怀斯独特的现实主义却给他蒙上了一层神秘的色彩。“人只能画他了解的最深切之物，而且必须心神领会，与其共处，深入内在，成为其不可分离的一部分”①，老怀斯的这翻话一直深深的影响着他。其父亲老怀斯也是一位画家。他对艺术的正确认知给怀斯奠下了坚实的基础。如怀斯最具代表性的作品非《克里斯蒂娜的世界》莫属，画面简洁悠远，弥漫着的是寂寥与淡淡的哀愁：因麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，在巨大而寂寥的草原上，身着泛旧的粉红衣裙，用瘦削的胳膊支撑着自己，遥望远方——远方是两处低矮的木屋，对克里斯蒂娜来说，那或许代表着希望——希望似乎很近，事实上对克里斯蒂娜而言却又很远。对于《克里斯蒂娜的世界》，怀斯生前接受采访时回忆说：“当我创作《克里斯蒂娜的世界》时，我可以坐在那里好几个小时就单单画草地，画着画着我就感觉自己好像真的在大草原上一样了……我当时并非在画布上创作，而是在大地身上画大地而已。”
怀斯喜爱描绘凝视与远望，他笔下扑面而来的是北美辽阔的天地，被风吹起飘转的窗帘，还有老屋裂墙、古树苍野，平凡的老人、孩子、妇人，神秘的缕缕斜阳的余晖……即便他笔下的裸体女子，通过其描绘以及对视觉瞬间的把握，似乎让人触摸得到凝固的空气，流动着的光影，让人不自觉的跟随他走进那片静谧的土地。在怀斯1952年的作品《四月的风》中，画中人是怀斯的朋友詹姆斯·洛珀，他背坐在一个倒落的树干上，身上的外套被大风吹得上下翻腾。画家细致入微的描绘着，哪怕是布料上的破旧方格、破烂的下摆，甚至是透过纽扣孔的一束光，都一一雕琢。这些细节连同画中男人的驼背姿势和粗糙的手，都一同体现了怀斯近乎彻底的传统肖像画创作特色。再如1956年作品《房内的鹦鹉螺》，描绘了怀斯将死的岳母坐在一个架子床上，无望的看着旁边一个大大窗户外面的灰白区域的场景。从该作品创作初期的草图可以看出，怀斯专注于床品的褶痕、帘子透出的微光、以及床架的弯折处。但是，该作品的主题是死亡，那个放在床尾木箱上的动物的卷曲外壳，预示着房间即将空置。由此可见，怀斯的画决不是以单纯的写实来满足我们的感观的，他的作品饱含个体意识的深度和超越现实的抽象性，呈现的是现代的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾。人都是孤独的！在这里，一种对人生坎坷的解读，一种似梦非梦的现实，清晰地映照出画家所看见的那个真实世界------残酷，悲观但是不绝望。
不能不说怀斯的成就是伟大的，很多人叹服怀斯高超的造型能力、逼真的写实技巧.但怀斯认为他的画里有另一种内涵——一种可以称为”提炼出的抽象”。他通过深入自然的表面，在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。如此谱出来的曲调又如何会单调？
三、 干彩与蛋彩
早期的怀斯以水彩作为绘画的主要媒介，如《深蓝色的日子》带有浓郁的水分。但在1945年以后的画面中出现了许多精心刻画的线条，如《远方》，画中的草地和枯枝都是很自然又仔细的描绘出来的。毫无疑问，他为了更细腻的刻画物象，尝试干笔画了。干笔是为获得具体细节的丰富性而把画笔中的水绞干作画。如同织物一样，用干笔将各种颜色重叠涂抹，随着水彩厚度的增加，绘画对象内部就呈现出干刷的层次。当然怀斯最为人称道的画法还算是蛋彩画了。蛋彩是以蛋黄，油，胶水等作为媒介的一种坦配拉技法②。使用蛋彩的画面通常都干的很快，色彩饱和而有力度，持久性相当好。这样无论是感觉方面，还是形式方面都符合怀斯的想法。他说：“我被蛋彩吸引的真正原因，是喜欢那种色感——如大地般的陶色、赭色、红色，象蚕茧样的灰色……的丧失感——几乎接近于孤独的寂寥感。”因此，怀斯的蛋彩画大多以红褐色为主体，特别是在《编好的辫子》、《羊皮革》、《梳头发》、《田间道路》等海尔格的作品中，都飘荡着这种泥土颜色的芳香③。
四、 感悟
诚然，怀斯的技巧是让人叹服的，但纵观一切，他的意义其实并不在于技法有多精巧，而在于心灵的纯净与对真正浸入心灵的艺术的一往情深！许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟猛然碰撞而产生的共鸣，这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧“开垦了自己的宇宙”。虽然这位深深影响过中国油画的水彩画大师并没有对同门类的中国水彩画带来多大的影响④。但从中国油画家的作品中找寻出来的怀斯的痕迹告诉我们，中国的水彩要从怀斯那里学来的绝对不仅仅只是一种风格，更重要的是一种做人的精神！
参考文献：
（1）何政广 .怀斯 （M） . 石家庄：河北教育出版社 1998
（2）（德）马克思 多奈尔，欧洲绘画大师技法和材料（M）成都：重庆出版社 1994
（3）《水彩画艺术》 人民美术出版社
（4）《中国水彩百年回顾》 李剑晨 张克让 袁振藻
关键词：安德鲁·怀斯 绘画艺术 绘画技巧 水彩 蛋彩
灰色的花岗岩路面被冬天的寒风蹂躏着，上面堆满了杂乱的落叶、树枝和干松针，它们孤寂的躺在马路上，似乎在等待一位洞悉它们心灵的画家的到来，尤其是钟情于中性色、干燥纹理和微小细节的画家……安德鲁·怀斯就这样来到了我们的精神世界。
一、 走近怀斯
安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917年7月12日—2009年1月16日）1917年7月12日出生在美国宾州的 Chadds Ford（Chadds Ford， Pennsylvania， United States）一个画家家庭，从小就对水彩有着浓厚的兴趣。他15岁开始学画，20岁举办个人画展，是美国20世纪最伟大的画家之一。安德鲁不但绘画，他也写诗，评论家评论他的画有诗人的气质。怀斯自己也曾说过：“有人说我的画充满了忧郁的气氛。确实，我常有很强的无常感，时常有一种想抓住什么东西紧紧不放的心理状态，这可能就是给人悲哀印象的原因吧。”追寻到他成长的时代，这种感情就不难理解了。怀斯是属于二次世界大战时期成长起来的那一代人。生命的孤寂，痛苦，紧迫不安，消亡……这些都给他带来强烈的感觉，这种感觉也成为他一生绘画表达的主题。
二、 独特的现实主义
“绘画必须反映出画家的内心----这就是绘画的方法”，因此，怀斯的创作是毫无掩饰的率直，没有矫揉造作，也没有美化的意图。他所关心的只是对质感、量感、形态、骨骼和筋肉的表现。这种诚实的观察和描绘是现实主义画家一贯遵循的原则。但除此之外，怀斯独特的现实主义却给他蒙上了一层神秘的色彩。“人只能画他了解的最深切之物，而且必须心神领会，与其共处，深入内在，成为其不可分离的一部分”①，老怀斯的这翻话一直深深的影响着他。其父亲老怀斯也是一位画家。他对艺术的正确认知给怀斯奠下了坚实的基础。如怀斯最具代表性的作品非《克里斯蒂娜的世界》莫属，画面简洁悠远，弥漫着的是寂寥与淡淡的哀愁：因麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，在巨大而寂寥的草原上，身着泛旧的粉红衣裙，用瘦削的胳膊支撑着自己，遥望远方——远方是两处低矮的木屋，对克里斯蒂娜来说，那或许代表着希望——希望似乎很近，事实上对克里斯蒂娜而言却又很远。对于《克里斯蒂娜的世界》，怀斯生前接受采访时回忆说：“当我创作《克里斯蒂娜的世界》时，我可以坐在那里好几个小时就单单画草地，画着画着我就感觉自己好像真的在大草原上一样了……我当时并非在画布上创作，而是在大地身上画大地而已。”
怀斯喜爱描绘凝视与远望，他笔下扑面而来的是北美辽阔的天地，被风吹起飘转的窗帘，还有老屋裂墙、古树苍野，平凡的老人、孩子、妇人，神秘的缕缕斜阳的余晖……即便他笔下的裸体女子，通过其描绘以及对视觉瞬间的把握，似乎让人触摸得到凝固的空气，流动着的光影，让人不自觉的跟随他走进那片静谧的土地。在怀斯1952年的作品《四月的风》中，画中人是怀斯的朋友詹姆斯·洛珀，他背坐在一个倒落的树干上，身上的外套被大风吹得上下翻腾。画家细致入微的描绘着，哪怕是布料上的破旧方格、破烂的下摆，甚至是透过纽扣孔的一束光，都一一雕琢。这些细节连同画中男人的驼背姿势和粗糙的手，都一同体现了怀斯近乎彻底的传统肖像画创作特色。再如1956年作品《房内的鹦鹉螺》，描绘了怀斯将死的岳母坐在一个架子床上，无望的看着旁边一个大大窗户外面的灰白区域的场景。从该作品创作初期的草图可以看出，怀斯专注于床品的褶痕、帘子透出的微光、以及床架的弯折处。但是，该作品的主题是死亡，那个放在床尾木箱上的动物的卷曲外壳，预示着房间即将空置。由此可见，怀斯的画决不是以单纯的写实来满足我们的感观的，他的作品饱含个体意识的深度和超越现实的抽象性，呈现的是现代的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾。人都是孤独的！在这里，一种对人生坎坷的解读，一种似梦非梦的现实，清晰地映照出画家所看见的那个真实世界------残酷，悲观但是不绝望。
不能不说怀斯的成就是伟大的，很多人叹服怀斯高超的造型能力、逼真的写实技巧.但怀斯认为他的画里有另一种内涵——一种可以称为”提炼出的抽象”。他通过深入自然的表面，在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。如此谱出来的曲调又如何会单调？
三、 干彩与蛋彩
早期的怀斯以水彩作为绘画的主要媒介，如《深蓝色的日子》带有浓郁的水分。但在1945年以后的画面中出现了许多精心刻画的线条，如《远方》，画中的草地和枯枝都是很自然又仔细的描绘出来的。毫无疑问，他为了更细腻的刻画物象，尝试干笔画了。干笔是为获得具体细节的丰富性而把画笔中的水绞干作画。如同织物一样，用干笔将各种颜色重叠涂抹，随着水彩厚度的增加，绘画对象内部就呈现出干刷的层次。当然怀斯最为人称道的画法还算是蛋彩画了。蛋彩是以蛋黄，油，胶水等作为媒介的一种坦配拉技法②。使用蛋彩的画面通常都干的很快，色彩饱和而有力度，持久性相当好。这样无论是感觉方面，还是形式方面都符合怀斯的想法。他说：“我被蛋彩吸引的真正原因，是喜欢那种色感——如大地般的陶色、赭色、红色，象蚕茧样的灰色……的丧失感——几乎接近于孤独的寂寥感。”因此，怀斯的蛋彩画大多以红褐色为主体，特别是在《编好的辫子》、《羊皮革》、《梳头发》、《田间道路》等海尔格的作品中，都飘荡着这种泥土颜色的芳香③。
四、 感悟
诚然，怀斯的技巧是让人叹服的，但纵观一切，他的意义其实并不在于技法有多精巧，而在于心灵的纯净与对真正浸入心灵的艺术的一往情深！许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟猛然碰撞而产生的共鸣，这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧“开垦了自己的宇宙”。虽然这位深深影响过中国油画的水彩画大师并没有对同门类的中国水彩画带来多大的影响④。但从中国油画家的作品中找寻出来的怀斯的痕迹告诉我们，中国的水彩要从怀斯那里学来的绝对不仅仅只是一种风格，更重要的是一种做人的精神！
参考文献：
（1）何政广 .怀斯 （M） . 石家庄：河北教育出版社 1998
（2）（德）马克思 多奈尔，欧洲绘画大师技法和材料（M）成都：重庆出版社 1994
（3）《水彩画艺术》 人民美术出版社
（4）《中国水彩百年回顾》 李剑晨 张克让 袁振藻