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摘要：视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践的能力，为音乐实践服务。音乐情感是音乐实践的重要灵魂。将音乐情感的培养与视唱练耳教学相结合，可以收到良好的效果，有助于提高学生的音乐综合能力。教师应开展艺术视唱练耳教学，在教学中全面分析和深刻理解音乐情感的发展和特点，让音乐情感贯穿整个教学过程。
关键词：视唱练耳;听觉思维能力;音乐想像力
视唱练耳教学是中学音乐课堂教学的重要组成部分，是音乐学科的综合技能训练。它对提高学生的语调、节奏、节拍和音乐欣赏能力起着重要的作用。
实践证明，视唱练耳在培养学生的艺术兴趣、发展音乐视听、训练音乐思维等方面发挥着重要作用，将直接影响到今后在演唱、演奏、写作和研究方面的发展。我认为通过视唱练耳训练，对学生以后的音乐表演和音乐学习会有很大的帮助。
一、节奏和旋律的交叉训练
在教学中，节奏和旋律的听和记录对学生来说是一个困难的门槛。主要是节奏类型模糊，节奏记不住，旋律的听录当然大打折扣。
节奏训练要从最基本的节奏类型入手，结合乐理知识，先用嘴读节奏，然后根据所读内容用手敲击节奏。对于有一定难度的节奏，老师要以身作则。这样，通过一段时间的练习，就可以掌握最基本、最常见的节奏模式。掌握了节奏类型，旋律的听记问题就很容易解决了，就像在节奏类型上听记单音节音符一样。通过节奏和旋律的交叉练习，不仅耳朵练习的水平会迅速提高，而且音乐记忆能力也会有很大的进步。
二、听觉的基础训练
视唱练耳一直被高师音乐专业视为一门重要的基础课程。教师要帮助学生明白，学习知识一定要注重基础，学习音乐的基础是对各种乐谱的认可和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为了表达自己的思想感情而创造和选择的，是一种以声音的形式在时间中展开的艺术。乐谱不仅是音乐存在的表现形式，也是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要有识别这些乐谱的能力。我们所说的识别符号的能力是指识别或阅读音乐的能力。因此，在最初的训练过程中，必须严格训练学生正确识别和使用乐谱，准确表达音乐。
在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分：视唱、练耳（包括听觉分析）。但根据我多年的教学经验，认为应该把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分：（1）视唱;（2）练耳;（3）听觉分析。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用。通过训练可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。
三、听觉思维能力的培养
因为有不同的方式，有些人用其他的方法来达到表达某种音乐的目的，比如唱歌，模仿音带等等。但我觉得，只有用正确的音乐语言去思考，才能有真正的音乐体验。所谓“音乐语言”，就是人们在长期的音乐审美过程中创造的一套表达感情的音乐。首先应该是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐，就没有完整的音乐体验。没有接受过视唱练耳训练，有一定水平的人，对音乐不会有很深的感受和理解，在学习音乐的其他科目上会有局限性。因为音乐不是简单的一堆音符，还是要唱的，演奏者可以用正确的理解来表达。创作可以让音乐充满生命。
视唱练耳教学有其自身的规律性，也是最基础的音乐课程。但绝不是某些人想的那样：只是音高和节奏的简单组合，简单的训练。应该是有目的有计划的教学活动。培养学生的动手能力、快速反应能力、实际反应能力和独立思考能力，让他们能够独立阅读音乐，处理和分析自己接触到的所有音乐语言。
在教学过程中，教师应注重培养学生的思维能力，开展有目的、有针对性的活动。比如在听、录、视唱教学过程中，要引导学生有意识地运用自己识别乐谱的能力进行正确的音乐思维，使音乐内容更加完整准确。
四、音乐想像力的培养
视唱练耳和耳训相辅相成，在内容编排上尽量包含不同时期、不同风格、不同民族、不同音乐潮流的音乐语言。随着程度的提高和视角的拓宽，学生将逐渐在内心和思想上提高自己的音乐表现。教师要对学生提出更高的要求，让学生能够理解并准确表达音乐的内涵，首先要在心里发挥作用。歌唱是音乐体验的原型，所以在视唱练习曲和背唱练习曲时，准确唱出音高和节奏是最低要求。更重要的是，通过经验和理解，适当展现作者提供的表情符号。通过视唱练耳培养学生的表達意识。
倾听和记忆是另一种富有想象力的体验。让学生知道，乐茜不是一个静止的物体，它的再现是一个不断变化的动态系统。比如速度的选择，音乐的流畅起伏，停顿和高潮的处理，都需要深刻的体会。有了这种教学指导思想，学生就有可能在音乐体验、理解和表达意识上有所飞跃，进而达到乐谱的内在阅读能力。这不仅是提高音乐记忆力的好方法，还可以专注于体验和品味不同风格的音乐语言，为以后表达不同风格的音乐打下良好的基础。
随着程度的提高，有必要引导学生更深入地了解各个方面，包括乐感的引发、风格的把握、调式调性的感知、音乐的情感和形象表达等。
综上所述，视唱练耳是一门技术性很强的音乐基础课。通过学习，学生可以在追求音乐美感、提高艺术修养、为其他课程奠定良好基础方面发挥重要作用。通过这种方法，学生不仅可以掌握技术和技能，还可以享受学习的乐趣，培养积极的审美感受，从而实现对音乐的深刻理解。
参考文献
1.卢睿琦. 高师视唱练耳课程改革思考[J]. 交响.西安音乐学院学报， 2005.
2.杨滨. 高专院校音乐教育专业视唱练耳教学的问题与对策初探——以福建幼儿师范高等专科学校音乐教育专业为例[J]. 教育探究， 2013（第4期）：48-51.
3.卢睿琦. 高师视唱练耳课程改革思考[J]. 交响.西安音乐学院学报， 2005（02）：72-74.
作者简介：
王元元，女，1994.12，汉，淮海技师学院，乐理视唱练耳，本科
关键词：视唱练耳;听觉思维能力;音乐想像力
视唱练耳教学是中学音乐课堂教学的重要组成部分，是音乐学科的综合技能训练。它对提高学生的语调、节奏、节拍和音乐欣赏能力起着重要的作用。
实践证明，视唱练耳在培养学生的艺术兴趣、发展音乐视听、训练音乐思维等方面发挥着重要作用，将直接影响到今后在演唱、演奏、写作和研究方面的发展。我认为通过视唱练耳训练，对学生以后的音乐表演和音乐学习会有很大的帮助。
一、节奏和旋律的交叉训练
在教学中，节奏和旋律的听和记录对学生来说是一个困难的门槛。主要是节奏类型模糊，节奏记不住，旋律的听录当然大打折扣。
节奏训练要从最基本的节奏类型入手，结合乐理知识，先用嘴读节奏，然后根据所读内容用手敲击节奏。对于有一定难度的节奏，老师要以身作则。这样，通过一段时间的练习，就可以掌握最基本、最常见的节奏模式。掌握了节奏类型，旋律的听记问题就很容易解决了，就像在节奏类型上听记单音节音符一样。通过节奏和旋律的交叉练习，不仅耳朵练习的水平会迅速提高，而且音乐记忆能力也会有很大的进步。
二、听觉的基础训练
视唱练耳一直被高师音乐专业视为一门重要的基础课程。教师要帮助学生明白，学习知识一定要注重基础，学习音乐的基础是对各种乐谱的认可和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为了表达自己的思想感情而创造和选择的，是一种以声音的形式在时间中展开的艺术。乐谱不仅是音乐存在的表现形式，也是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要有识别这些乐谱的能力。我们所说的识别符号的能力是指识别或阅读音乐的能力。因此，在最初的训练过程中，必须严格训练学生正确识别和使用乐谱，准确表达音乐。
在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分：视唱、练耳（包括听觉分析）。但根据我多年的教学经验，认为应该把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分：（1）视唱;（2）练耳;（3）听觉分析。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用。通过训练可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。
三、听觉思维能力的培养
因为有不同的方式，有些人用其他的方法来达到表达某种音乐的目的，比如唱歌，模仿音带等等。但我觉得，只有用正确的音乐语言去思考，才能有真正的音乐体验。所谓“音乐语言”，就是人们在长期的音乐审美过程中创造的一套表达感情的音乐。首先应该是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐，就没有完整的音乐体验。没有接受过视唱练耳训练，有一定水平的人，对音乐不会有很深的感受和理解，在学习音乐的其他科目上会有局限性。因为音乐不是简单的一堆音符，还是要唱的，演奏者可以用正确的理解来表达。创作可以让音乐充满生命。
视唱练耳教学有其自身的规律性，也是最基础的音乐课程。但绝不是某些人想的那样：只是音高和节奏的简单组合，简单的训练。应该是有目的有计划的教学活动。培养学生的动手能力、快速反应能力、实际反应能力和独立思考能力，让他们能够独立阅读音乐，处理和分析自己接触到的所有音乐语言。
在教学过程中，教师应注重培养学生的思维能力，开展有目的、有针对性的活动。比如在听、录、视唱教学过程中，要引导学生有意识地运用自己识别乐谱的能力进行正确的音乐思维，使音乐内容更加完整准确。
四、音乐想像力的培养
视唱练耳和耳训相辅相成，在内容编排上尽量包含不同时期、不同风格、不同民族、不同音乐潮流的音乐语言。随着程度的提高和视角的拓宽，学生将逐渐在内心和思想上提高自己的音乐表现。教师要对学生提出更高的要求，让学生能够理解并准确表达音乐的内涵，首先要在心里发挥作用。歌唱是音乐体验的原型，所以在视唱练习曲和背唱练习曲时，准确唱出音高和节奏是最低要求。更重要的是，通过经验和理解，适当展现作者提供的表情符号。通过视唱练耳培养学生的表達意识。
倾听和记忆是另一种富有想象力的体验。让学生知道，乐茜不是一个静止的物体，它的再现是一个不断变化的动态系统。比如速度的选择，音乐的流畅起伏，停顿和高潮的处理，都需要深刻的体会。有了这种教学指导思想，学生就有可能在音乐体验、理解和表达意识上有所飞跃，进而达到乐谱的内在阅读能力。这不仅是提高音乐记忆力的好方法，还可以专注于体验和品味不同风格的音乐语言，为以后表达不同风格的音乐打下良好的基础。
随着程度的提高，有必要引导学生更深入地了解各个方面，包括乐感的引发、风格的把握、调式调性的感知、音乐的情感和形象表达等。
综上所述，视唱练耳是一门技术性很强的音乐基础课。通过学习，学生可以在追求音乐美感、提高艺术修养、为其他课程奠定良好基础方面发挥重要作用。通过这种方法，学生不仅可以掌握技术和技能，还可以享受学习的乐趣，培养积极的审美感受，从而实现对音乐的深刻理解。
参考文献
1.卢睿琦. 高师视唱练耳课程改革思考[J]. 交响.西安音乐学院学报， 2005.
2.杨滨. 高专院校音乐教育专业视唱练耳教学的问题与对策初探——以福建幼儿师范高等专科学校音乐教育专业为例[J]. 教育探究， 2013（第4期）：48-51.
3.卢睿琦. 高师视唱练耳课程改革思考[J]. 交响.西安音乐学院学报， 2005（02）：72-74.
作者简介：
王元元，女，1994.12，汉，淮海技师学院，乐理视唱练耳，本科