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学习国画至今，笔者一直想要在学习传统的基础上，探索一种有自己特色的绘画语言，表达自己对工笔人物画的理解。接触莫迪里阿尼的绘画后，笔者开始静下来用心去观察人物。本文就从莫迪里阿尼对自己创作的影响入手，分析其绘画特点和自己的学习收获。
如今，国画界正处于混乱和浮躁的状态：所谓“艺术大家”哄抬作品价格以确立自己在画界的地位，而年轻一辈的艺术工作者为了名利，创作一些投机取巧的作品去参加各种美术展览，这导致国画画坛出现了一大批风格相似的作品，国画的创造性被扼杀，这些现象使笔者思考起自己的绘画学习之路。从接触国画起，笔者一直抱着敬畏之心去学习前人留下来的艺术作品，很愿意跟随自己内心的感受去创作，而使笔者坚定这种态度，是从接触莫迪里阿尼的作品开始的。在笔者看来，他是一位真正听从本心去创作的大师。
莫迪里阿尼的一生可谓是跌宕起伏。1884年，他出生于意大利的一户破产的犹太家庭，14岁那年一场大病使他险些丧命，此后他便休学在家，跟随当地的一名画家学习画画，开启了自己的艺术生涯。他曾经说过：“我要的是短暂却完整的生命。”事实就如他所言，他的生命止于36岁。
一、莫迪里阿尼绘画风格的探索与确立
（一）前期探索
莫迪里阿尼早期的作品具有明显的塔什肯尼画派的光影效果，在对意大利艺术失去兴趣后，他在1906年来到当时艺术家梦想的天堂——巴黎，三年后结识了对他艺术生涯起至关重要作用的一个人——罗马尼亚的雕塑家布朗库西，随后他走上了六年的雕塑之路。
（二）绘画风格的确定
雕塑学习期间，这位天才艺术家充分展示出自己的才能，莫迪里阿尼在非洲雕塑上找到了自己的艺术灵感，并探索出自己独特的艺术语言。但是，由于自己的身体不能吸入过多粉尘，莫迪里阿尼在1915年放弃雕塑，并于1916年重新返回巴黎的画坛继续绘画，再次回归时，他已经是位极具个人主义特色的艺术家。
二、莫迪里阿尼的绘画特点
由于年少从意大利辗转巴黎学习艺术的经历，莫迪里阿尼的艺术事实上已经融合了塔什肯尼画派的光影、塞尚的沉稳厚实、非洲雕塑的原始气息等，作品具有独一无二的魅力。莫迪里阿尼的人物造型几乎全靠线条构成，画面给人极简的感觉。用色上，莫迪里阿尼舍弃了人物的立体，以平涂为主，他似乎很爱运用明亮的暖色调，许多作品都出现大面积的橘色和嘴唇的红，但同时他会运用对比强烈而又非常融洽的颜色，比如人物肤色是肉色偏橘黄，衣服则为纯度较高的黑色等。莫迪里阿尼的作品区别于其他现代艺术家的还有很明显的一点则是画面背景以平涂色彩为主，不做空间上的处理，这样的画面让人在观赏时很难揣测出一些东西，如模特的身份、画家的情绪。当然，这一定是莫迪里阿尼所期望的，通过最直白的表现方式展示出画中人真实而不做作的样貌。
莫迪里阿尼的人物画极具个人特色，首先他作品中的人物大部分都有近似椭圆的脸型，细长而又弯弯的眉毛，空洞的眼睛，有违正常比例的鼻子和小小的嘴唇。当然，不可忽视的还有圆柱形且拉长的脖子和被夸张的身型。他的人物画尤其是裸体画，大多区别于传统意义上庄重的人体，具有不加修饰的自然率性，他毫不避讳地表现出人体由内而外散发的魅力。
三、莫迪里阿尼对笔者创作的影响
（一）莫迪里阿尼的艺术主张
莫迪里阿尼作品中许多人物没有眼球，他的解释是：让人们更加关注自己的内心世界。事实上，笔者更觉得他像是闭上了自己的眼睛，不关注外面纷纷扰扰的世界。他不在乎画面形式上的烦琐，更愿意追求简洁明了的画面感，使自己更醉心于挖掘隐藏在人们内心的东西，因此，即使他作品上的人物虽然概括，却让观众一眼分辨出他们的不同，原因就在于莫迪里阿尼画出了模特的氣质，他们或忧郁，或孤寂。再纵观现在的绘画界，上至某些艺术大家，下至院校里的艺术生，多多少少为了追求名利而不专心于艺术创作，都忽略了和自己的内心交流。莫迪里阿尼的作品真正地使笔者静下心来，认清自己目前的状态，将注意力转移到关注人物本身，认认真真思考如何在创作中表现人和人性。
（二）重视传统艺术
在学习雕塑的几年里，莫迪里阿尼通过非洲雕像发现了其美感：“原始中有一股简化的美，和新古典主义们从希腊、罗马中提炼出的线条最为接近。”他将在非洲雕塑艺术上获得的灵感：通过凹陷而不是凸起的方式呈现人的面部运用在创作上，将人的真实面貌进行了夸张，用优美的长弧线对人物进行简化概括，线条流畅且极具韵味，他运用的线条常常使笔者想起临摹过的一些古画。众所周知，中国工笔人物画最讲究笔墨线条，古人将线条作为表现人物造型的重要手段，用线条的变化描绘人物的面貌衣饰。国画随着时代的发展不断与时俱进，同时弊端也暴露出来：很多艺术家一味地追求作品的辨识度，为了创新而不注重对传统绘画的学习和继承，导致作品失去古画的韵味，缺少可看性。笔者曾经为了使自己的作品看起来独特一些而刻意去创作，画完后看起来做作且没有任何吸引人的地方。后来，笔者慢慢发现，绘画基础不扎实，导致自己的作品画面单薄，缺少可看性，更无法谈艺术性。因此，想要自己的作品具有可欣赏性，人们一定要打扎实基础才能谈艺术性。
（三）与人物情感交流
莫迪里阿尼人物画的变形是极有美感的，许多作品的人物都被有意拉长身体，抽象概括的形体完整且干净，人物的面部十分柔美，眼睛或睁或闭，或没有眼珠或毫不闪躲地直视，没有眼球的眼眶多用近乎白色的浅蓝和黑色，这样的变形给人一种简洁而又神秘的感觉，仿佛莫迪里阿尼创作时整个人遗世独立，不在世俗之中。笔者一直觉得莫迪里阿尼是一个对人很敏感的艺术家，他能抓住模特的气质透过外表刻画出他们的内心，这些人往往造型偏理想而情感内敛不外露。
以前写生时，笔者总是很简单地直接观察人物的外貌，看自己画的形体是否准确，常常太注重人物外形而忽略人物的神态，由于缺少与人物精神上的交流，画面总是不生动。现在，笔者在画人物前会揣摩模特的身份，感受他们的情绪状态，甚至所思所想，更好的情感交流有助于人们了解模特，从而更好地从气质状态上抓住他们内在的特点，准确而生动地表达人物。在创作过程中，笔者慢慢学会主观处理，不再对模特很直白地模仿“再现”。第一次尝试对人物变形是在画一个朋友，当时无论怎么画都觉得那是一幅没有生气的作品，而笔者又始终坚信连自己都打动不了的作品更不会打动其他观者。于是，笔者就抓住她翻白眼的瞬间随性而画，当画出来之后，那种郁结之气好像找到了一个宣泄口，霎时消失。于是，笔者坚定了按照心情去创作的想法，觉得这样的作品能够表达内心。如今，即使画照片，笔者一定会先选择自己熟悉的人物去画，感受他们当时的情绪状态，在画时放大他们的情绪，将他们的眼球夸张地缩小，看着某个方向，或喜或悲或无奈。笔者觉得抓住描绘对象的主要特征并适当地进行人物变形不仅可以增加画面的趣味性，还能使观者更好地理解作品所要表达的内涵。
笔者渴望成为一个有艺术修养的人，有一双善于发现的眼睛，真正地关注生活和人，听从自己的内心去创作。当有人在看笔者的画作时一眼就关注到画中人物的眼睛，甚至看出表达的人物情绪，笔者觉得这幅作品才是成功的。笔者渴望在国画这条路上寻找到自己的绘画语言，用自己的表达方式去表现自己理解的人物，表现出他们不同的气质，使作品具有表现力和感染力。
（南京师范大学）
如今，国画界正处于混乱和浮躁的状态：所谓“艺术大家”哄抬作品价格以确立自己在画界的地位，而年轻一辈的艺术工作者为了名利，创作一些投机取巧的作品去参加各种美术展览，这导致国画画坛出现了一大批风格相似的作品，国画的创造性被扼杀，这些现象使笔者思考起自己的绘画学习之路。从接触国画起，笔者一直抱着敬畏之心去学习前人留下来的艺术作品，很愿意跟随自己内心的感受去创作，而使笔者坚定这种态度，是从接触莫迪里阿尼的作品开始的。在笔者看来，他是一位真正听从本心去创作的大师。
莫迪里阿尼的一生可谓是跌宕起伏。1884年，他出生于意大利的一户破产的犹太家庭，14岁那年一场大病使他险些丧命，此后他便休学在家，跟随当地的一名画家学习画画，开启了自己的艺术生涯。他曾经说过：“我要的是短暂却完整的生命。”事实就如他所言，他的生命止于36岁。
一、莫迪里阿尼绘画风格的探索与确立
（一）前期探索
莫迪里阿尼早期的作品具有明显的塔什肯尼画派的光影效果，在对意大利艺术失去兴趣后，他在1906年来到当时艺术家梦想的天堂——巴黎，三年后结识了对他艺术生涯起至关重要作用的一个人——罗马尼亚的雕塑家布朗库西，随后他走上了六年的雕塑之路。
（二）绘画风格的确定
雕塑学习期间，这位天才艺术家充分展示出自己的才能，莫迪里阿尼在非洲雕塑上找到了自己的艺术灵感，并探索出自己独特的艺术语言。但是，由于自己的身体不能吸入过多粉尘，莫迪里阿尼在1915年放弃雕塑，并于1916年重新返回巴黎的画坛继续绘画，再次回归时，他已经是位极具个人主义特色的艺术家。
二、莫迪里阿尼的绘画特点
由于年少从意大利辗转巴黎学习艺术的经历，莫迪里阿尼的艺术事实上已经融合了塔什肯尼画派的光影、塞尚的沉稳厚实、非洲雕塑的原始气息等，作品具有独一无二的魅力。莫迪里阿尼的人物造型几乎全靠线条构成，画面给人极简的感觉。用色上，莫迪里阿尼舍弃了人物的立体，以平涂为主，他似乎很爱运用明亮的暖色调，许多作品都出现大面积的橘色和嘴唇的红，但同时他会运用对比强烈而又非常融洽的颜色，比如人物肤色是肉色偏橘黄，衣服则为纯度较高的黑色等。莫迪里阿尼的作品区别于其他现代艺术家的还有很明显的一点则是画面背景以平涂色彩为主，不做空间上的处理，这样的画面让人在观赏时很难揣测出一些东西，如模特的身份、画家的情绪。当然，这一定是莫迪里阿尼所期望的，通过最直白的表现方式展示出画中人真实而不做作的样貌。
莫迪里阿尼的人物画极具个人特色，首先他作品中的人物大部分都有近似椭圆的脸型，细长而又弯弯的眉毛，空洞的眼睛，有违正常比例的鼻子和小小的嘴唇。当然，不可忽视的还有圆柱形且拉长的脖子和被夸张的身型。他的人物画尤其是裸体画，大多区别于传统意义上庄重的人体，具有不加修饰的自然率性，他毫不避讳地表现出人体由内而外散发的魅力。
三、莫迪里阿尼对笔者创作的影响
（一）莫迪里阿尼的艺术主张
莫迪里阿尼作品中许多人物没有眼球，他的解释是：让人们更加关注自己的内心世界。事实上，笔者更觉得他像是闭上了自己的眼睛，不关注外面纷纷扰扰的世界。他不在乎画面形式上的烦琐，更愿意追求简洁明了的画面感，使自己更醉心于挖掘隐藏在人们内心的东西，因此，即使他作品上的人物虽然概括，却让观众一眼分辨出他们的不同，原因就在于莫迪里阿尼画出了模特的氣质，他们或忧郁，或孤寂。再纵观现在的绘画界，上至某些艺术大家，下至院校里的艺术生，多多少少为了追求名利而不专心于艺术创作，都忽略了和自己的内心交流。莫迪里阿尼的作品真正地使笔者静下心来，认清自己目前的状态，将注意力转移到关注人物本身，认认真真思考如何在创作中表现人和人性。
（二）重视传统艺术
在学习雕塑的几年里，莫迪里阿尼通过非洲雕像发现了其美感：“原始中有一股简化的美，和新古典主义们从希腊、罗马中提炼出的线条最为接近。”他将在非洲雕塑艺术上获得的灵感：通过凹陷而不是凸起的方式呈现人的面部运用在创作上，将人的真实面貌进行了夸张，用优美的长弧线对人物进行简化概括，线条流畅且极具韵味，他运用的线条常常使笔者想起临摹过的一些古画。众所周知，中国工笔人物画最讲究笔墨线条，古人将线条作为表现人物造型的重要手段，用线条的变化描绘人物的面貌衣饰。国画随着时代的发展不断与时俱进，同时弊端也暴露出来：很多艺术家一味地追求作品的辨识度，为了创新而不注重对传统绘画的学习和继承，导致作品失去古画的韵味，缺少可看性。笔者曾经为了使自己的作品看起来独特一些而刻意去创作，画完后看起来做作且没有任何吸引人的地方。后来，笔者慢慢发现，绘画基础不扎实，导致自己的作品画面单薄，缺少可看性，更无法谈艺术性。因此，想要自己的作品具有可欣赏性，人们一定要打扎实基础才能谈艺术性。
（三）与人物情感交流
莫迪里阿尼人物画的变形是极有美感的，许多作品的人物都被有意拉长身体，抽象概括的形体完整且干净，人物的面部十分柔美，眼睛或睁或闭，或没有眼珠或毫不闪躲地直视，没有眼球的眼眶多用近乎白色的浅蓝和黑色，这样的变形给人一种简洁而又神秘的感觉，仿佛莫迪里阿尼创作时整个人遗世独立，不在世俗之中。笔者一直觉得莫迪里阿尼是一个对人很敏感的艺术家，他能抓住模特的气质透过外表刻画出他们的内心，这些人往往造型偏理想而情感内敛不外露。
以前写生时，笔者总是很简单地直接观察人物的外貌，看自己画的形体是否准确，常常太注重人物外形而忽略人物的神态，由于缺少与人物精神上的交流，画面总是不生动。现在，笔者在画人物前会揣摩模特的身份，感受他们的情绪状态，甚至所思所想，更好的情感交流有助于人们了解模特，从而更好地从气质状态上抓住他们内在的特点，准确而生动地表达人物。在创作过程中，笔者慢慢学会主观处理，不再对模特很直白地模仿“再现”。第一次尝试对人物变形是在画一个朋友，当时无论怎么画都觉得那是一幅没有生气的作品，而笔者又始终坚信连自己都打动不了的作品更不会打动其他观者。于是，笔者就抓住她翻白眼的瞬间随性而画，当画出来之后，那种郁结之气好像找到了一个宣泄口，霎时消失。于是，笔者坚定了按照心情去创作的想法，觉得这样的作品能够表达内心。如今，即使画照片，笔者一定会先选择自己熟悉的人物去画，感受他们当时的情绪状态，在画时放大他们的情绪，将他们的眼球夸张地缩小，看着某个方向，或喜或悲或无奈。笔者觉得抓住描绘对象的主要特征并适当地进行人物变形不仅可以增加画面的趣味性，还能使观者更好地理解作品所要表达的内涵。
笔者渴望成为一个有艺术修养的人，有一双善于发现的眼睛，真正地关注生活和人，听从自己的内心去创作。当有人在看笔者的画作时一眼就关注到画中人物的眼睛，甚至看出表达的人物情绪，笔者觉得这幅作品才是成功的。笔者渴望在国画这条路上寻找到自己的绘画语言，用自己的表达方式去表现自己理解的人物，表现出他们不同的气质，使作品具有表现力和感染力。
（南京师范大学）