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当前，许多演唱者只注意单门独课的进步，忽视整体音乐知识的学习，如和声、作曲、作品分析、音乐史、钢琴伴奏都与声乐作品分析有密切的关系。如果演唱者连段落结构、调性调式也没弄清楚，连作品的时代性都一知半解，怎么可能完整地表现作品的精神内容呢？人们强调声情并茂，但是“情”再丰富也不能“离谱”，离了谱，有什么声和情可言。在声乐表演过程中，演唱者应该加强对作品的分析和理解，只有充分理解作品的精神，才能运用声音来理性地表现这些精神内容。
一、歌曲的时代特征与民族风格
每一首歌曲都具有时代性的烙印，其主要内容和中心思想一定也是围绕当时的时代背景、社会现象、历史风貌等去表现、发挥，从而形成一定的风格特征。例如，有“中国的小夜曲”之称的《草原之夜》是一首由新疆维吾尔族民歌改编的优美抒情歌曲，歌颂了祖国建设欣欣向荣的美丽景色和人们对美好生活的憧憬。再如，马可等作曲家为歌剧《白毛女》中杨白劳所写的几个唱段，黎英海根据变奏曲式的原则创作，将它们有机地组合在一起，使其成为一首优秀的独唱歌曲。其中选用山西民歌《拣麦根》为素材进行改编。它的特征是情绪悲伧，适用于杨白劳的年龄与性格；结构短小，旋律简朴，易于变奏与发展；“徵”调式、级进式的旋律、浓郁的民歌气质，给人们留下深刻的印象。
二、歌曲的音乐形态分析
变化无穷的优美旋律最能够动人心弦，引起人们心灵上的共鸣。例如，新疆民歌《嘎俄丽泰》由一首抒情的民族民间歌曲改编而成，这是一首在作曲技法表现处理上比较优秀的作品。它描述了一位急于见到自己心上人的哈萨克青年的心情。歌曲旋律线条非常优美，从低音弧形上升到高音，再从高音弧形下落到低音，像一条美丽的彩虹一样。而接下来的旋律走向正好与前面相反，是从高音开始弧形滑下到低音，再从低音上行到高音。歌曲的节奏缓慢，以|拍为主，中间个别地方出现的变化，作为呼唤“嘎俄丽泰”语气的变化。同时，把呼唤“嘎俄丽泰”的音型全部用三连音表现，以表现主人公焦虑、惆怅的心情。歌曲的高潮部分是二次出现的最高音“啊”字，为了表现主人公的迫切心情，都是采用轻声发高音，然后逐渐放大。再如，山西民歌《绣荷包》最大的特点是旋律中的主音与下属音、属音之间的四、五度跳进，形成了特有的音乐风格。歌曲为商调式的上下句对应性分节歌形式结构，|拍。切分音的运用加强了曲调的涌动感，使音乐旋律更为流动顺畅。歌曲没有明显的髙潮部分，目的是为了让整个歌曲柔和舒展，情感细腻深沉，语气含蓄朴实，将思念这一主题充分地体现出来。
三、声乐作品的伴奏表现
声乐作品在演唱者演唱之前、演唱间隙、演唱结束都会有伴奏的插入和衔接，这部分分别叫作前奏、间奏、尾奏。而在旋律的长音、休止等部分还可运用伴奏的“加花”处理。歌唱者在合伴奏时要充分注意这些部分的处理与表现。
前奏又称为“引子”，用来呈示一部音乐作品的调式、调性、音高、速度、节奏、节拍、力度、情绪等音乐要素，它还预示着歌曲的主题内容、思想情感，为演唱者进入歌曲的意境做好鋪垫。在歌曲演唱之前，前奏可以给演唱者多方面的提示。
间奏又称为“过门”，是乐段与乐段间的连接部分，它对歌曲的音乐形象、情绪、调式变化有承上启下的作用，有的歌曲间奏就是该乐曲的前奏，只不过把它重复一下，有的歌曲因内容、情绪、调式的变化，作曲家会另外编写一段间奏。
尾奏又称为“尾声”，是对全曲情感表述、和声终止做进一步的补充和完善。它常常帮助演唱者将歌曲的情绪推向最髙潮，以强奏来结束整首歌曲，也有的尾奏力度由强变弱，使歌曲走向宁静、安详的意境。旋律中的伴奏补充，指的就是钢琴艺术指导为歌曲旋律的长音、休止音做填补。这种乐句中的长音或休止音并不表示音的静止或停顿，而是具有音虽间歇而意犹未尽的效果，即俗话说的“藕断丝连”。这时，若有了钢琴伴奏的填补，托住了歌声中的情感并给予发挥，形成与旋律的对话，互相呼应，从而共同塑造其音乐形象。
在理清前奏、间奏、尾奏后，对于演唱者和伴奏者而言，都应该严格按照曲谱上的所有要求合作，具体体现在以下几个方面。第一，演唱者和伴奏者都必须遵守作曲家所设定的整首歌曲的基本板式。如歌曲为活泼的快板，则用快板的基本方式演奏；如歌曲为平稳的中板，则用中板的基本方式演奏。演唱者和伴奏者只有将双方唱、奏时的总体感觉统一在某一种相对固定的板式中来，才能为进一步展开艺术性合作打下良好基础。
四、声乐演唱语言及情感
声乐艺术是一门集音乐语言和文学语言于一体的、表情达意的艺术，也是一门情绪化、能触动听者心灵的艺术。要想成为一名优秀的演唱者，除了要有一副好嗓音能真切地打动听众之外，还要掌握一定的演唱技巧做到字正腔圆，准确地将歌词寓意传递给听众，使听众能与其演唱的歌曲产生心灵上的共鸣，从而给听众听觉上美的享受，陶冶其情操，净化其心灵。字正腔圆是演唱技法中十分重要的一个原则，也是评判演唱者是否演唱到位的一个重要标准。字正指的是演唱者在演唱过程中吐字要清晰，字音要准确；腔圆指的是演唱不跑调，能较好地握好行腔，从而进一步提高演唱效果。可见，字正腔圆在声乐演唱中扮演着十分重要的角色，声乐演唱中做到字正腔圆已成为每位演唱者执着追求的目标。
声乐的创作目的和演唱目的都是为了表达情感，无论是旋律、节奏、速度还是声音都是为了表达情感而服务的。而通过这些因素的变化，人们能够表达出情感的波动，使整个声乐作品的情感表达更加丰富，更加鲜活。例如，节奏变得缓慢，则情感更加严肃、深沉，节奏变快则更加愉快、轻松。
五、结语
声乐演唱极具创造性，是对声乐作品内涵的真实再现。其中，情感的表达十分重要，它是声乐艺术的灵魂。演唱者要全面理解和分析作品的思想性、艺术性所需要的表现手法，反复地将其要领默记于心，熟练掌握，以便在舞台上展示作品时全身心地投入艺术再现。
（佳木斯大学音乐学院）
一、歌曲的时代特征与民族风格
每一首歌曲都具有时代性的烙印，其主要内容和中心思想一定也是围绕当时的时代背景、社会现象、历史风貌等去表现、发挥，从而形成一定的风格特征。例如，有“中国的小夜曲”之称的《草原之夜》是一首由新疆维吾尔族民歌改编的优美抒情歌曲，歌颂了祖国建设欣欣向荣的美丽景色和人们对美好生活的憧憬。再如，马可等作曲家为歌剧《白毛女》中杨白劳所写的几个唱段，黎英海根据变奏曲式的原则创作，将它们有机地组合在一起，使其成为一首优秀的独唱歌曲。其中选用山西民歌《拣麦根》为素材进行改编。它的特征是情绪悲伧，适用于杨白劳的年龄与性格；结构短小，旋律简朴，易于变奏与发展；“徵”调式、级进式的旋律、浓郁的民歌气质，给人们留下深刻的印象。
二、歌曲的音乐形态分析
变化无穷的优美旋律最能够动人心弦，引起人们心灵上的共鸣。例如，新疆民歌《嘎俄丽泰》由一首抒情的民族民间歌曲改编而成，这是一首在作曲技法表现处理上比较优秀的作品。它描述了一位急于见到自己心上人的哈萨克青年的心情。歌曲旋律线条非常优美，从低音弧形上升到高音，再从高音弧形下落到低音，像一条美丽的彩虹一样。而接下来的旋律走向正好与前面相反，是从高音开始弧形滑下到低音，再从低音上行到高音。歌曲的节奏缓慢，以|拍为主，中间个别地方出现的变化，作为呼唤“嘎俄丽泰”语气的变化。同时，把呼唤“嘎俄丽泰”的音型全部用三连音表现，以表现主人公焦虑、惆怅的心情。歌曲的高潮部分是二次出现的最高音“啊”字，为了表现主人公的迫切心情，都是采用轻声发高音，然后逐渐放大。再如，山西民歌《绣荷包》最大的特点是旋律中的主音与下属音、属音之间的四、五度跳进，形成了特有的音乐风格。歌曲为商调式的上下句对应性分节歌形式结构，|拍。切分音的运用加强了曲调的涌动感，使音乐旋律更为流动顺畅。歌曲没有明显的髙潮部分，目的是为了让整个歌曲柔和舒展，情感细腻深沉，语气含蓄朴实，将思念这一主题充分地体现出来。
三、声乐作品的伴奏表现
声乐作品在演唱者演唱之前、演唱间隙、演唱结束都会有伴奏的插入和衔接，这部分分别叫作前奏、间奏、尾奏。而在旋律的长音、休止等部分还可运用伴奏的“加花”处理。歌唱者在合伴奏时要充分注意这些部分的处理与表现。
前奏又称为“引子”，用来呈示一部音乐作品的调式、调性、音高、速度、节奏、节拍、力度、情绪等音乐要素，它还预示着歌曲的主题内容、思想情感，为演唱者进入歌曲的意境做好鋪垫。在歌曲演唱之前，前奏可以给演唱者多方面的提示。
间奏又称为“过门”，是乐段与乐段间的连接部分，它对歌曲的音乐形象、情绪、调式变化有承上启下的作用，有的歌曲间奏就是该乐曲的前奏，只不过把它重复一下，有的歌曲因内容、情绪、调式的变化，作曲家会另外编写一段间奏。
尾奏又称为“尾声”，是对全曲情感表述、和声终止做进一步的补充和完善。它常常帮助演唱者将歌曲的情绪推向最髙潮，以强奏来结束整首歌曲，也有的尾奏力度由强变弱，使歌曲走向宁静、安详的意境。旋律中的伴奏补充，指的就是钢琴艺术指导为歌曲旋律的长音、休止音做填补。这种乐句中的长音或休止音并不表示音的静止或停顿，而是具有音虽间歇而意犹未尽的效果，即俗话说的“藕断丝连”。这时，若有了钢琴伴奏的填补，托住了歌声中的情感并给予发挥，形成与旋律的对话，互相呼应，从而共同塑造其音乐形象。
在理清前奏、间奏、尾奏后，对于演唱者和伴奏者而言，都应该严格按照曲谱上的所有要求合作，具体体现在以下几个方面。第一，演唱者和伴奏者都必须遵守作曲家所设定的整首歌曲的基本板式。如歌曲为活泼的快板，则用快板的基本方式演奏；如歌曲为平稳的中板，则用中板的基本方式演奏。演唱者和伴奏者只有将双方唱、奏时的总体感觉统一在某一种相对固定的板式中来，才能为进一步展开艺术性合作打下良好基础。
四、声乐演唱语言及情感
声乐艺术是一门集音乐语言和文学语言于一体的、表情达意的艺术，也是一门情绪化、能触动听者心灵的艺术。要想成为一名优秀的演唱者，除了要有一副好嗓音能真切地打动听众之外，还要掌握一定的演唱技巧做到字正腔圆，准确地将歌词寓意传递给听众，使听众能与其演唱的歌曲产生心灵上的共鸣，从而给听众听觉上美的享受，陶冶其情操，净化其心灵。字正腔圆是演唱技法中十分重要的一个原则，也是评判演唱者是否演唱到位的一个重要标准。字正指的是演唱者在演唱过程中吐字要清晰，字音要准确；腔圆指的是演唱不跑调，能较好地握好行腔，从而进一步提高演唱效果。可见，字正腔圆在声乐演唱中扮演着十分重要的角色，声乐演唱中做到字正腔圆已成为每位演唱者执着追求的目标。
声乐的创作目的和演唱目的都是为了表达情感，无论是旋律、节奏、速度还是声音都是为了表达情感而服务的。而通过这些因素的变化，人们能够表达出情感的波动，使整个声乐作品的情感表达更加丰富，更加鲜活。例如，节奏变得缓慢，则情感更加严肃、深沉，节奏变快则更加愉快、轻松。
五、结语
声乐演唱极具创造性，是对声乐作品内涵的真实再现。其中，情感的表达十分重要，它是声乐艺术的灵魂。演唱者要全面理解和分析作品的思想性、艺术性所需要的表现手法，反复地将其要领默记于心，熟练掌握，以便在舞台上展示作品时全身心地投入艺术再现。
（佳木斯大学音乐学院）