论文部分内容阅读
［摘 要］当前中国娱乐文化中有三种笑声：主旋律的笑声，文人的笑声，市民的笑声。笑声与笑声，形式相同，内涵却大有差别。我们可以把它们看作是当前中国娱乐文化结构的缩影，乃至当前整个中国文化的缩略图。
[关键词] 喜剧 搞笑 娱乐文化
笑声是一种生理现象，也是一种社会文化现象。透过笑声，我们可以看到很多社会文化秘密。
喜剧的效果就是笑声。何为喜剧?经典美学家们有着不同的诠释。亚里斯多德认为：喜剧是对比较坏的人的模仿，是暴露滑稽事物的可笑之处。黑格尔认为：喜剧是外在形象压倒了内在理念，表达了理念内容的空虚。车尔尼雪夫斯基认为：喜剧是丑力求自炫为美时表现出来的滑稽。鲁迅认为：喜剧是将无价值的东西撕破给人看。马克思则侧重于从历史发展规律的大视野中透视讽刺性喜剧的本质，他说：历史是认真的，经过许多阶段才把陈旧的形态送进坟墓，世界历史形态的最后一个阶段是它的喜剧，
诸家所论，尽管立场不同，视角不同，但却有一个共同特征：都很注重喜剧的外在艺术形式背后的思想内容、道德意识，或者说，很注重喜剧的内在深度，而不仅仅停留在喜剧的表面形式。正是基于这种对喜剧的经典式理解，学者们把喜剧看作是美的一种类型，是以滑稽、背理的形式来引发人们的笑声的一种艺术。他们把喜剧性艺术的基本特征概括为寓庄于谐：“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式是诙谐可笑的，在喜剧中“庄”与“谐”处于辩证的统一，没有深刻的主题思想，喜剧就没有灵魂，没有诙谐可笑的形式，喜剧也不能成为喜剧。
由于把喜剧看作是一种严肃的艺术形式、一个审美范畴，当然也就需要强调它的艺术效果或美育意义、一般说来，喜剧的美育意义主要体现在：它可以通过滑稽、背理的形式来反映社会人生，省悟社会人生，调剂社会人生，润滑社会人生，超越社会人生，让观众在笑声中认识生活的真善美与假丑恶，以笑声瓦解社会人生的压力，获得超越社会人生的勇气、愉快与智慧，培养积极向上、旷达开朗的心胸与幽默乐观的人生态度。
以喜剧的这种意义内涵与美学要求去对照文化史，我们可以找出很多符合标准的经典性例子。例如刻舟求剑、拔苗助长、掩耳盗铃、守株待兔等成语寓言属于喜剧作品，莎士比亚的《威尼斯商人》与关汉卿的《望江亭》属于喜剧作品，卓别林的相当部分电影属于喜剧作品。它们都能让我们发出笑声，并在笑声中获得知识、教益与启迪。
然而，二十世纪80年代以来的中国文化，发生了剧烈的变化，其中最重要的一个表现就是大众文化的传入、生根、发展、壮大，以致现在广泛渗透于社会生活的方方面面。这对一些经典美学概念造成了冲击，使它们再难以用精神导师的身份去引导文化价值取向。喜剧就是其中一个。在大众文化的氛围中，娱乐制造者制作笑声的目的与手段变得让传统喜剧理论无法解释，观众发出的笑声似乎也不总是具有美学意义。
何谓大众文化?一般认为，大众文化是一种按市场规律运作的商业性文化，它以赚取利润为目的，以大众传播媒介为载体，以迎合或刺激大众的感性需要而获得大量消费者为经营手段，以文化商品的面目出现，具有模式化和流行化的特点。正因为大众文化是以获利为根本目的的商业性文化，所以尽管其中不乏有艺术性的作品，但从整体看很难避免庸俗化倾向，所以有学者直截了当地指出，大众文化“实际上指一种与多数人的较低文化水准相适应的文化，在内容与形式上带有较多的自然性、粗俗性”。以此为据去观察当今影视世界，港台地区的娱乐产品几乎的确是大众文化的一统天下了：例如香港生产的大量涉足低俗素材的噱头片，例如港台某些著名电视台的娱乐节目、选秀节目。演员们与主持人们几乎是不择语言、不择动作，极尽搞笑之能事来争取观众的笑声，这些“文化产品”连最起码的道德意识都没有，更谈不上什么艺术意蕴、思想深度、智慧启迪了，它们唯一的目的就是制作笑声——粤港方言叫“搞笑”，并在观众本能的笑声中收获大量利润，而观众之所以接受它们也仅仅是为了消费笑声与消遣时间，此外别无所求。也许，仅仅是为搞笑而搞笑还是笑声之外能给人以一点什么，是喜剧与搞笑区别之所在。显然，拿传统的喜剧定义无法诠定搞笑搞出来的这种笑声，这种笑声也不愿接受传统喜剧定义的约束。传统喜剧向来较为严肃、高雅的笑声在这里碰到了另外一种笑声，这种笑声正在中国市场经济的糜烂土壤上拼命扩张、蔓延，大有全面夺取经典笑声权力的风头火势。
但大陆的文化版图毕竟要复杂很多，因而大陆文化中的笑声也复杂得多，这是由大陆的文化底蕴、社会环境与政治色彩等因素造成的。下面我们以几个影视个案来观察大陆娱乐圈中的笑声，来分析大陆笑声的结构与构成要素。
如何分析电影《举起手来!》的文化性质?从主题看，它讲的是我国北方农村的劳动人民与八路军战士共同抗击日本鬼子的一段喜剧化的故事，似乎应该定性为主旋律电影。但据影片的主要制造者称：这是一部商业艺术片，目的就是要让观众笑翻，要使它成为一部好票房的影片。既然具有主旋律色彩，笑声当然应该符合经典美学要求；既然是商业片，便要按市场规律制作笑声；同时又是艺术片，还得让笑声具有一定的艺术高度。该片在这三方面的融合上还是做得很成功，无论是亚里斯多德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基、鲁迅还是马克思的经典喜剧观点，都能完全接受《举起手来!》这样的作品。只不过稍有大众文化影响下的“戏说”嫌疑，以致有观众担心会不会误导青少年对抗日战争的看法。
如果说《举起手来！》的笑声背后还藏着严肃与朴实，还藏着对“人民”概念的亲切与敬爱的话，那么电视连续剧《铁齿铜牙纪晓岚》笑声的文人气质与“戏说”性质则强了许多。它的主角是英雄美人、才子佳人，它的指导思想并非人民史观。不过它仍然具有一定的社会意义与文化品位：在叙写英雄美人才子佳人们游世、观世、玩世、享世、救世的同时，能够借故喻今，揭露出今天的社会现实，并且有着鲜明的是非观。所以它的戏说历史，它的幽默逗趣，仍然能够提供回味的空间。应该说，《铁齿铜牙纪晓岚》制作的笑声虽然算不上大家闺秀，但仍可看作小家碧玉。这是介于经典喜剧笑声与大众娱乐笑声之间的一种笑声。
与文人味较浓的《铁齿铜牙纪晓岚》等古装剧相比，广东电视台的金字招牌《外来媳妇本地郎》显得更加世俗化、市民化、戏谑化。该系列短剧以广州西关一户姓康的人家的家庭成员为辐射中心，摄入诸多人物形象、人际关系，铺叙出相当明显的部分南方人的市民生活，反映出相当强烈的部分南方人的市民意识。有人对该剧评价较高，认为它有“浓厚的广州地域特色，具有很强的观赏性和娱乐性。”但实际上，该剧各集的质量是良莠不齐的，有些剧集有一定的社会意义与艺术质量，有的剧集商业宣传、政治宣传色彩明显，而相当部分剧集纯粹就是搞笑。这些搞笑剧集善于抓住现代都市生活的中的一些人物形象、人物心理、人物行为来挖掘笑料，并时不时透露出大都市市民对非市民意识形态与非市民行为模式的揶揄嘲笑。它们引发的笑声，似乎不但不能产生正面的社会教益，甚至会潜在地加强观众对某些功利性市民行为的肯定心理。
以上分析了当前中国娱乐文化中的三种笑声：主旋律的笑声，文人的笑声，市民的笑声。笑声与笑声，形式相同，内涵却大有差别。我们可以把它们看作是当前中国娱乐文化结构的缩影，乃至当前整个中国文化的缩略图。
[关键词] 喜剧 搞笑 娱乐文化
笑声是一种生理现象，也是一种社会文化现象。透过笑声，我们可以看到很多社会文化秘密。
喜剧的效果就是笑声。何为喜剧?经典美学家们有着不同的诠释。亚里斯多德认为：喜剧是对比较坏的人的模仿，是暴露滑稽事物的可笑之处。黑格尔认为：喜剧是外在形象压倒了内在理念，表达了理念内容的空虚。车尔尼雪夫斯基认为：喜剧是丑力求自炫为美时表现出来的滑稽。鲁迅认为：喜剧是将无价值的东西撕破给人看。马克思则侧重于从历史发展规律的大视野中透视讽刺性喜剧的本质，他说：历史是认真的，经过许多阶段才把陈旧的形态送进坟墓，世界历史形态的最后一个阶段是它的喜剧，
诸家所论，尽管立场不同，视角不同，但却有一个共同特征：都很注重喜剧的外在艺术形式背后的思想内容、道德意识，或者说，很注重喜剧的内在深度，而不仅仅停留在喜剧的表面形式。正是基于这种对喜剧的经典式理解，学者们把喜剧看作是美的一种类型，是以滑稽、背理的形式来引发人们的笑声的一种艺术。他们把喜剧性艺术的基本特征概括为寓庄于谐：“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式是诙谐可笑的，在喜剧中“庄”与“谐”处于辩证的统一，没有深刻的主题思想，喜剧就没有灵魂，没有诙谐可笑的形式，喜剧也不能成为喜剧。
由于把喜剧看作是一种严肃的艺术形式、一个审美范畴，当然也就需要强调它的艺术效果或美育意义、一般说来，喜剧的美育意义主要体现在：它可以通过滑稽、背理的形式来反映社会人生，省悟社会人生，调剂社会人生，润滑社会人生，超越社会人生，让观众在笑声中认识生活的真善美与假丑恶，以笑声瓦解社会人生的压力，获得超越社会人生的勇气、愉快与智慧，培养积极向上、旷达开朗的心胸与幽默乐观的人生态度。
以喜剧的这种意义内涵与美学要求去对照文化史，我们可以找出很多符合标准的经典性例子。例如刻舟求剑、拔苗助长、掩耳盗铃、守株待兔等成语寓言属于喜剧作品，莎士比亚的《威尼斯商人》与关汉卿的《望江亭》属于喜剧作品，卓别林的相当部分电影属于喜剧作品。它们都能让我们发出笑声，并在笑声中获得知识、教益与启迪。
然而，二十世纪80年代以来的中国文化，发生了剧烈的变化，其中最重要的一个表现就是大众文化的传入、生根、发展、壮大，以致现在广泛渗透于社会生活的方方面面。这对一些经典美学概念造成了冲击，使它们再难以用精神导师的身份去引导文化价值取向。喜剧就是其中一个。在大众文化的氛围中，娱乐制造者制作笑声的目的与手段变得让传统喜剧理论无法解释，观众发出的笑声似乎也不总是具有美学意义。
何谓大众文化?一般认为，大众文化是一种按市场规律运作的商业性文化，它以赚取利润为目的，以大众传播媒介为载体，以迎合或刺激大众的感性需要而获得大量消费者为经营手段，以文化商品的面目出现，具有模式化和流行化的特点。正因为大众文化是以获利为根本目的的商业性文化，所以尽管其中不乏有艺术性的作品，但从整体看很难避免庸俗化倾向，所以有学者直截了当地指出，大众文化“实际上指一种与多数人的较低文化水准相适应的文化，在内容与形式上带有较多的自然性、粗俗性”。以此为据去观察当今影视世界，港台地区的娱乐产品几乎的确是大众文化的一统天下了：例如香港生产的大量涉足低俗素材的噱头片，例如港台某些著名电视台的娱乐节目、选秀节目。演员们与主持人们几乎是不择语言、不择动作，极尽搞笑之能事来争取观众的笑声，这些“文化产品”连最起码的道德意识都没有，更谈不上什么艺术意蕴、思想深度、智慧启迪了，它们唯一的目的就是制作笑声——粤港方言叫“搞笑”，并在观众本能的笑声中收获大量利润，而观众之所以接受它们也仅仅是为了消费笑声与消遣时间，此外别无所求。也许，仅仅是为搞笑而搞笑还是笑声之外能给人以一点什么，是喜剧与搞笑区别之所在。显然，拿传统的喜剧定义无法诠定搞笑搞出来的这种笑声，这种笑声也不愿接受传统喜剧定义的约束。传统喜剧向来较为严肃、高雅的笑声在这里碰到了另外一种笑声，这种笑声正在中国市场经济的糜烂土壤上拼命扩张、蔓延，大有全面夺取经典笑声权力的风头火势。
但大陆的文化版图毕竟要复杂很多，因而大陆文化中的笑声也复杂得多，这是由大陆的文化底蕴、社会环境与政治色彩等因素造成的。下面我们以几个影视个案来观察大陆娱乐圈中的笑声，来分析大陆笑声的结构与构成要素。
如何分析电影《举起手来!》的文化性质?从主题看，它讲的是我国北方农村的劳动人民与八路军战士共同抗击日本鬼子的一段喜剧化的故事，似乎应该定性为主旋律电影。但据影片的主要制造者称：这是一部商业艺术片，目的就是要让观众笑翻，要使它成为一部好票房的影片。既然具有主旋律色彩，笑声当然应该符合经典美学要求；既然是商业片，便要按市场规律制作笑声；同时又是艺术片，还得让笑声具有一定的艺术高度。该片在这三方面的融合上还是做得很成功，无论是亚里斯多德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基、鲁迅还是马克思的经典喜剧观点，都能完全接受《举起手来!》这样的作品。只不过稍有大众文化影响下的“戏说”嫌疑，以致有观众担心会不会误导青少年对抗日战争的看法。
如果说《举起手来！》的笑声背后还藏着严肃与朴实，还藏着对“人民”概念的亲切与敬爱的话，那么电视连续剧《铁齿铜牙纪晓岚》笑声的文人气质与“戏说”性质则强了许多。它的主角是英雄美人、才子佳人，它的指导思想并非人民史观。不过它仍然具有一定的社会意义与文化品位：在叙写英雄美人才子佳人们游世、观世、玩世、享世、救世的同时，能够借故喻今，揭露出今天的社会现实，并且有着鲜明的是非观。所以它的戏说历史，它的幽默逗趣，仍然能够提供回味的空间。应该说，《铁齿铜牙纪晓岚》制作的笑声虽然算不上大家闺秀，但仍可看作小家碧玉。这是介于经典喜剧笑声与大众娱乐笑声之间的一种笑声。
与文人味较浓的《铁齿铜牙纪晓岚》等古装剧相比，广东电视台的金字招牌《外来媳妇本地郎》显得更加世俗化、市民化、戏谑化。该系列短剧以广州西关一户姓康的人家的家庭成员为辐射中心，摄入诸多人物形象、人际关系，铺叙出相当明显的部分南方人的市民生活，反映出相当强烈的部分南方人的市民意识。有人对该剧评价较高，认为它有“浓厚的广州地域特色，具有很强的观赏性和娱乐性。”但实际上，该剧各集的质量是良莠不齐的，有些剧集有一定的社会意义与艺术质量，有的剧集商业宣传、政治宣传色彩明显，而相当部分剧集纯粹就是搞笑。这些搞笑剧集善于抓住现代都市生活的中的一些人物形象、人物心理、人物行为来挖掘笑料，并时不时透露出大都市市民对非市民意识形态与非市民行为模式的揶揄嘲笑。它们引发的笑声，似乎不但不能产生正面的社会教益，甚至会潜在地加强观众对某些功利性市民行为的肯定心理。
以上分析了当前中国娱乐文化中的三种笑声：主旋律的笑声，文人的笑声，市民的笑声。笑声与笑声，形式相同，内涵却大有差别。我们可以把它们看作是当前中国娱乐文化结构的缩影，乃至当前整个中国文化的缩略图。