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摘 要：作为19世纪工艺美术运动时代的设计和建筑大师，查尔斯·沃伊齐不同于当时伦敦盛行的保守主义，也不同于其他对工业文明极力抨击的艺术家，他敢于探索一种富于独创精神与极大促进作用的新风格。他推动着工艺美术运动的转型，启发了新艺术运动的成员，并成为现代设计运动的先驱。
关键词：查尔斯·沃伊齐；工艺美术；设计
查尔斯·沃伊齐（Charles Voysey）在英国19世纪工艺美术运动时代已经是一位非常有名的设计和建筑大师，是继拉斯金（John Ruskin）、莫里斯（William Morris）和阿什比（Charles Robert Ashbee）之后，工艺美术运动的杰出领导人之一。19世纪工艺美术运动与工业革命之间的关系而引发的思潮是工艺美术运动能够成功兴起的理论基础，而沃伊齐正是第一批提出应该正确认识和领会工业设计富内涵的人之一。沃伊齐在应用艺术领域的设计包括家具，壁纸，面料，地毯，瓷砖，金属制品，陶瓷和平面设计。他的设计作品和出版的建筑图纸深远地影响了欧洲早期现代主义住宅建筑风格以及20世纪早期的美国工艺美术建筑。
在工艺美术运动转型期中，沃伊齐既不囿于工艺美术运动的传统，也不同于诺曼·肖（Richard Norman Show）的过分别出心裁，不同于新艺术运动（Art Nouveau）的精雕细琢、繁杂装饰。不同于当时伦敦盛行的保守主义，也不同于其他对工业文明极力抨击的艺术家，沃伊齐敢于探索一种富于独创精神与极大促进作用的新风格。他继承了工艺美术运动的特征，却不像当时的艺术家们那样偏激地担心着现代化。他推动着工艺美术运动的转型，启发了新艺术运动的成员，并成为现代设计运动的先驱。
一、纺织品和墙纸设计
1882到1888年，是沃伊齐个人实践的起步阶段。为杰弗里公司（Jeffrey & Co.）设计壁纸、加入美术工人行会、在工艺美术展览协会的首次展览上展出自己设计的纺织品和壁纸。他所设计的装饰纹样或主题一般都与自然界动植物的造型有关，也因此，他常被作为新艺术风格的成员看待。作为沃伊齐的好友，亚瑟·赫吉特·麦克默多（Arthur Heygate Mackmurdo）对沃伊齐的设计风格起到了极大的影响，沃伊齐曾说，在自己的青年时代时，麦克默多对他的影响甚至比莫里斯还要大。麦克默多与拉斯金同游意大利后成立世纪艺术家行会，被尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）认为是新艺术运动的发端者。他首先向沃伊齐介绍了壁纸设计的技巧，这一点可以从沃伊齐的早期图案設计中看到，其中融合了许多麦克默多和世纪行会所喜爱的卷曲图案。1883年，麦克默多建于恩菲尔德（London Borough of Enfield）的平顶住宅以及1886年他设计的富有独创精神的世纪协会的展台亦直接影响了沃伊齐的建筑风格。
沃伊齐最喜欢的动物主题是姿态优美的小鸟，或飞翔、或游荡、或停息，或是独鸟，或者是一群色彩不一的鸟，还常常可在它的作品中找到鹰和孔雀。当然这与时代流行和沃伊齐所效力的公司不无关系——孔雀是19世纪90年代美学运动（艺术至上主义）的标志性图案，1900年左右，杰弗里公司将其作为标志，来强调他们与设计最高艺术标准的联系。他运用到设计中的植物图案丰富多样，比如枝叶茂盛或枝干光秃的树梢、葡萄藤、品种分明的鲜花和浆果。除动植物外，许多物质元素也成为沃伊齐作品的标志性特征，比如相思结、爱心和王冠。从19世纪80年代开始，英国美术界曾兴起一股对儿童书籍插图强烈的兴趣，沃伊齐设计的图案也变得更加有叙事性，有孤立的主题，具备其典型的“新颖并妙趣横生”风格，比如农场主题、打猎主题、爱丽丝梦游仙境主题。其风景画主题的纺织品设计更从其它众多设计中脱颖而出，比如《河流地毯（The River Rug）》就是设计实践中的典型，采用鸟瞰的视角，和扁平、风格化的动植物形态，展示丰富的细节。但通常，他的构图以连贯的图案为特色，结构以平铺、平行构图、垂直构图、纹章风格构图为主。
1891年，沃伊齐跳槽到埃塞克斯公司（Essex & Co.）设计壁纸。此次转变不仅表现在变换公司这样的表面上，更深层次表现在对室内设计的理念上。不同于之前的设计，沃伊齐开始尝试将艺术设计同工业生产结合在一起，展现出与传统的分离，为工艺美术运动运动开辟了新的发展方向。
二、建筑设计
作为前拉斐尔学派的一员，沃伊齐极力主张和维护建筑本土化。深受英国近代思想史上经验主义哲学理念的影响，他的建筑设计作品一般都具有英国传统庄园和农场的风貌特征，流露着浪漫情调和悠然氛围。同时他没有否定工业，反而强调工业在工艺美术中的重要性。
他十分推崇莫里斯和菲利普·韦伯（Philip Webb）等人共同参与设计和建造的红房子（Red House）。他认为，上一辈的工艺美术运动大师们将建筑事业看作是建造人们共同的传统事业，所以在诠释“本土化”这一概念时，他偏好用橡树制造宽阔的长廊、木梁，用红色瓷砖贴满大厅，用大块板砖修葺烟囱。红房子的设计和修建成功解决了和谐搭配装饰和家具的问题，这为他在建筑方面的实践指明了方向。而沃伊齐的建筑设计中带有明确的功能性、简洁性，又表现出比莫里斯等人在风格上更坚决的、与传统分离的愿望。
三、家居设计
沃伊齐在1895形成了明确的个人设计风格：清新简朴，欢快鲜明。这也成为家具摆件的创作基调，即造型优雅和装饰简约是沃塞在传统家具中最崇尚的风格，在建筑作品中也是如此。
他在图案设计中对于“心形”的喜爱也延伸到了家具设计中，挖空的“心形”座椅是他标志性的创作，在铰链、表针、钥匙，甚至是火炉装饰上也都频繁出现“心形”。其次，他擅长用精湛的绘画技巧，将零件制作成剪影图画，装饰在家具上。
沃伊齐虽然受到莫里斯思想的影响，但是他不像莫里斯那样对于中世纪、哥特风格毕恭毕敬、顶礼膜拜。他设计的家具都比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格的重复出现，得益于工艺美术运动时期整体强调的整体、统一、以人为本的诉求。他强调建筑、室内及家具的设计整体性，在处理对象关系时，惯于从整体感觉出发，而不是从单一效果出发。沃伊齐作品中有意或无意体现出的这一理念，对于现代的家具设计乃至整个设计界都是极具指导性的。他对整体感的把控、简约克制的手法、现代化与传统并存的特点，成为英国后期艺术与手工艺运动中的主要导向。
四、总结
相较于莫里斯的设计，沃伊齐的设计更加实际，更加容易被量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃伊齐显然在实践上更加接近精神的实质内容。他敢于探索、敢于寻求设计新思路和展示自己个人艺术品味的创作令人耳目一新，他对于工业和装饰以及现代化风格的适当应用，打破了工艺美术运动追求古典主义、哥特风格的桎梏，使工艺美术的包容性更加广泛。
作者简介
卞向阳，男，汉族，籍贯：江苏南通，东华大学服装学院，教授；
刘雨馨，女，汉族，籍贯：山东青岛，东华大学服装学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：服装史。
（作者单位：东华大学）
关键词：查尔斯·沃伊齐；工艺美术；设计
查尔斯·沃伊齐（Charles Voysey）在英国19世纪工艺美术运动时代已经是一位非常有名的设计和建筑大师，是继拉斯金（John Ruskin）、莫里斯（William Morris）和阿什比（Charles Robert Ashbee）之后，工艺美术运动的杰出领导人之一。19世纪工艺美术运动与工业革命之间的关系而引发的思潮是工艺美术运动能够成功兴起的理论基础，而沃伊齐正是第一批提出应该正确认识和领会工业设计富内涵的人之一。沃伊齐在应用艺术领域的设计包括家具，壁纸，面料，地毯，瓷砖，金属制品，陶瓷和平面设计。他的设计作品和出版的建筑图纸深远地影响了欧洲早期现代主义住宅建筑风格以及20世纪早期的美国工艺美术建筑。
在工艺美术运动转型期中，沃伊齐既不囿于工艺美术运动的传统，也不同于诺曼·肖（Richard Norman Show）的过分别出心裁，不同于新艺术运动（Art Nouveau）的精雕细琢、繁杂装饰。不同于当时伦敦盛行的保守主义，也不同于其他对工业文明极力抨击的艺术家，沃伊齐敢于探索一种富于独创精神与极大促进作用的新风格。他继承了工艺美术运动的特征，却不像当时的艺术家们那样偏激地担心着现代化。他推动着工艺美术运动的转型，启发了新艺术运动的成员，并成为现代设计运动的先驱。
一、纺织品和墙纸设计
1882到1888年，是沃伊齐个人实践的起步阶段。为杰弗里公司（Jeffrey & Co.）设计壁纸、加入美术工人行会、在工艺美术展览协会的首次展览上展出自己设计的纺织品和壁纸。他所设计的装饰纹样或主题一般都与自然界动植物的造型有关，也因此，他常被作为新艺术风格的成员看待。作为沃伊齐的好友，亚瑟·赫吉特·麦克默多（Arthur Heygate Mackmurdo）对沃伊齐的设计风格起到了极大的影响，沃伊齐曾说，在自己的青年时代时，麦克默多对他的影响甚至比莫里斯还要大。麦克默多与拉斯金同游意大利后成立世纪艺术家行会，被尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）认为是新艺术运动的发端者。他首先向沃伊齐介绍了壁纸设计的技巧，这一点可以从沃伊齐的早期图案設计中看到，其中融合了许多麦克默多和世纪行会所喜爱的卷曲图案。1883年，麦克默多建于恩菲尔德（London Borough of Enfield）的平顶住宅以及1886年他设计的富有独创精神的世纪协会的展台亦直接影响了沃伊齐的建筑风格。
沃伊齐最喜欢的动物主题是姿态优美的小鸟，或飞翔、或游荡、或停息，或是独鸟，或者是一群色彩不一的鸟，还常常可在它的作品中找到鹰和孔雀。当然这与时代流行和沃伊齐所效力的公司不无关系——孔雀是19世纪90年代美学运动（艺术至上主义）的标志性图案，1900年左右，杰弗里公司将其作为标志，来强调他们与设计最高艺术标准的联系。他运用到设计中的植物图案丰富多样，比如枝叶茂盛或枝干光秃的树梢、葡萄藤、品种分明的鲜花和浆果。除动植物外，许多物质元素也成为沃伊齐作品的标志性特征，比如相思结、爱心和王冠。从19世纪80年代开始，英国美术界曾兴起一股对儿童书籍插图强烈的兴趣，沃伊齐设计的图案也变得更加有叙事性，有孤立的主题，具备其典型的“新颖并妙趣横生”风格，比如农场主题、打猎主题、爱丽丝梦游仙境主题。其风景画主题的纺织品设计更从其它众多设计中脱颖而出，比如《河流地毯（The River Rug）》就是设计实践中的典型，采用鸟瞰的视角，和扁平、风格化的动植物形态，展示丰富的细节。但通常，他的构图以连贯的图案为特色，结构以平铺、平行构图、垂直构图、纹章风格构图为主。
1891年，沃伊齐跳槽到埃塞克斯公司（Essex & Co.）设计壁纸。此次转变不仅表现在变换公司这样的表面上，更深层次表现在对室内设计的理念上。不同于之前的设计，沃伊齐开始尝试将艺术设计同工业生产结合在一起，展现出与传统的分离，为工艺美术运动运动开辟了新的发展方向。
二、建筑设计
作为前拉斐尔学派的一员，沃伊齐极力主张和维护建筑本土化。深受英国近代思想史上经验主义哲学理念的影响，他的建筑设计作品一般都具有英国传统庄园和农场的风貌特征，流露着浪漫情调和悠然氛围。同时他没有否定工业，反而强调工业在工艺美术中的重要性。
他十分推崇莫里斯和菲利普·韦伯（Philip Webb）等人共同参与设计和建造的红房子（Red House）。他认为，上一辈的工艺美术运动大师们将建筑事业看作是建造人们共同的传统事业，所以在诠释“本土化”这一概念时，他偏好用橡树制造宽阔的长廊、木梁，用红色瓷砖贴满大厅，用大块板砖修葺烟囱。红房子的设计和修建成功解决了和谐搭配装饰和家具的问题，这为他在建筑方面的实践指明了方向。而沃伊齐的建筑设计中带有明确的功能性、简洁性，又表现出比莫里斯等人在风格上更坚决的、与传统分离的愿望。
三、家居设计
沃伊齐在1895形成了明确的个人设计风格：清新简朴，欢快鲜明。这也成为家具摆件的创作基调，即造型优雅和装饰简约是沃塞在传统家具中最崇尚的风格，在建筑作品中也是如此。
他在图案设计中对于“心形”的喜爱也延伸到了家具设计中，挖空的“心形”座椅是他标志性的创作，在铰链、表针、钥匙，甚至是火炉装饰上也都频繁出现“心形”。其次，他擅长用精湛的绘画技巧，将零件制作成剪影图画，装饰在家具上。
沃伊齐虽然受到莫里斯思想的影响，但是他不像莫里斯那样对于中世纪、哥特风格毕恭毕敬、顶礼膜拜。他设计的家具都比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格的重复出现，得益于工艺美术运动时期整体强调的整体、统一、以人为本的诉求。他强调建筑、室内及家具的设计整体性，在处理对象关系时，惯于从整体感觉出发，而不是从单一效果出发。沃伊齐作品中有意或无意体现出的这一理念，对于现代的家具设计乃至整个设计界都是极具指导性的。他对整体感的把控、简约克制的手法、现代化与传统并存的特点，成为英国后期艺术与手工艺运动中的主要导向。
四、总结
相较于莫里斯的设计，沃伊齐的设计更加实际，更加容易被量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃伊齐显然在实践上更加接近精神的实质内容。他敢于探索、敢于寻求设计新思路和展示自己个人艺术品味的创作令人耳目一新，他对于工业和装饰以及现代化风格的适当应用，打破了工艺美术运动追求古典主义、哥特风格的桎梏，使工艺美术的包容性更加广泛。
作者简介
卞向阳，男，汉族，籍贯：江苏南通，东华大学服装学院，教授；
刘雨馨，女，汉族，籍贯：山东青岛，东华大学服装学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：服装史。
（作者单位：东华大学）