论文部分内容阅读
[关键词]音乐;西方;作品分析
从音乐专业的角度上来看，虽西方音乐史仅是音乐学研究中的分支，但其重要性却毋庸置疑。尤其是对西方音乐发展及作品产生过程的表述更是对研究音乐有着至关重要的作用。不仅如此，从音乐分析的角度上来看，要想深入理解一部音乐作品必然要对音乐作曲、创作的风格及特征有相当程度的了解，这同样表明了西方音乐史与音乐作品分析之间的关联是极为密切的。在两者的相辅相成下，方为研究者搭建起了通往音乐的桥梁，继而帮助研究者更为细致、准确的分析音乐作品。
一、西方音乐史和音乐作品分析
西方音乐史主要分为古代与中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期和古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪现代音乐几个重要的时期。在古代与中世纪这个时期内，西方音乐史则主要指的是古希腊和古罗馬的音乐.而这些音乐也是西方音乐发展过程中非常重要的一个源头。中世纪则是西方文化形成过程中非常重要的一个时期.而这个时期发展也是非常漫长的：文艺复兴时期是第二个时期，其主要指的是西方音乐在15世纪和16世纪便呈现出快速发展的趋势，且发展规模在不断发展中逐步扩大：巴洛克时期则是西方音乐史发展的第三个时期，而这个时期也就是我们常常所说的巴赫生活的时期，西方社会在发展过程中也是从这个时期逐步由封建社会转向资本主义社会，让整个音乐史从古代逐渐朝着现代化过渡：古典主义时期也就是西方音乐史发展的第四个时期.而这个时期的主要音乐家代表有海顿、莫扎特和贝多芬等，整个音乐史在这个时期的发展过程中达到了最高峰：浪漫主义时期则是西方音乐史发展的第五个时期，其主要指的是19世纪的西方在不断发展的过程中出现了很多优秀的作曲家和优秀的作品，如肖邦、李斯特、马勒，甚至还有舒曼、门德尔松等具有浪漫主义色彩的作曲家：20世纪现代音乐史则是西方音乐史发展的第六个时期.而西方音乐史在这个时间段中出现了五花八门的流派，呈现出丰富多彩的特点。
西方音乐史就是一个具有较强中国特色的概念.在整个中国音乐学术语境过程中涉及到两个内涵：一是西方音乐历史的发展研究：二是西方音乐学术研究的历史反思。通常西方音乐史就是在音乐作品分析的基础上所形成的具有史学意义的深层分析。尤其是在我国的音乐学界发展过程中，西方音乐史是非常重要的一个话题。因此，我们应该如何在前人研究的基础上不断进行创新.并提出具有创见性的意见。西方音乐史这门学科能够更加全面地将西方音乐的发展演变过程反映出来.所以只有立足于多个角度进行研究，这样才能够更加全面地了解西方音乐史发展对历史原本面貌的解释。然而，由于我们的思维已经较为固定，所以难以在先人研究的基础上去看清历史的发展本色，从而导致整个历史发展的事实被扭曲。通过立足于全新、独特的视角去进行西方音乐史研究，并能够站在他人的视角去分析西方音乐史.这样便能够取得良好的研究成果。这里所提及的“他者”，与人们在日常生活中所提及的“他人”的概念不尽相同.“他者”是属于二个哲学概念，而“他者”与“自我”又是相对的一个概念，所以当后者表示主体的主导地位时.前者则主要指的是自我以外的其他东西。这样通过立足于“他者”的视角来研究西方音乐史，便能够让人们更加全面、客观的去了解西方音乐文化的内涵。
西方音乐史主要指的是充分利用文字对音乐的发展过程和作品产生的过程进行描绘和记录。通常音乐作品分析便主要是利用文字来对音乐符号为代表的音乐作品进行深入分析。其中，大部分音乐作品并不仅仅指的是对应的作曲家，更是在特定的历史环境下所产生的音乐作品，而西方音乐在这一点上也不例外。同时，在音乐作品的分析过程中，应该注重保证西方音乐史对音乐作品分析结果的准确性和有效性，引导人们全面了解音乐作品，深入关注音乐作品产生的背景，即音乐史的环境。这样利用西方音乐史去进行音乐作品分析，能够更加准确地把握音乐作品的风格和特点。因此，立足于这个角度来进行分析，西方音乐史与音乐作品分析之间存在着密切的关系，所以借助西方音乐史能够对音乐作品分析起到重要的作用。
二、借助西方音乐史分析作曲家创作特征
与东方相同，西方亦有大量优秀的作曲家，这些作曲家在音乐历史上的地位自然是不容忽视。不仅如此，因不同音乐家所处时代背景的不同，故其所创作的音乐作品也将具备不同的时代特征。对此，在分析某一作曲家所作的某部音乐作品时，首要之务便是查找作曲家所处时代，而后结合时代颜色来对作品风格的形成原因展开探究。与此同时，研究者还需详细了解作曲家的惯用创作手法，以此把握作品在题材方面有着怎样的特征。完成上述分析再回到音乐作品的研究上，则分析过程也必然会更有代人感，从而便于研究者获取作曲家在创作曲目时秉持着怎样的情感。
例如在巴洛克时期的伟大音乐家巴赫，其所创作的音乐作品便具有小型化、以二部曲为主的特征。对此，研究者在分析其作品时便可将巴洛克时期诞生音乐的整体特征引进，继而从作品的旋律、节奏以及调式等方面人手，通过与当代的创作手法进行对比与分析，以了解该创作手法究竟有何独到之处。当然，在此过程中，创作者还需将众多因素考虑在内，包括创作者所处的时代背景、在什么样的环境下生活以及成长的经历等。通过对创作者内心的揣摩来深挖其在创作音乐作品时饱含了怎样的思想情感.如此一来.研究者对创作者所作曲目的整体特征也将变得更外清晰，这也为后续展开更深入的研究提供了便利。
三、借助西方音乐史分析音乐语言的多种要素
每一部优秀的音乐作品均是由多样化的音乐语言要素所共同构成的，而在众多要素中，最核心的部分自然要属音乐的曲式结构及旋律。因此，研究者在分析音乐作品时亦需将更多的经历集中在音乐语言的重点要素中。如对音乐曲式结构的分析，作为音乐作品赖以成型的基本框架，其对作品而言便如同骨骼脉络一般。当然，基于不同历史时期的环境差异，使得音乐作品曲式结构亦呈现出了极大的差异，如早期的曲式结构大多较为简单，但随着时间的推移，作品的曲式结构也愈加复杂，具体表现则是二部曲式到奏鸣曲式、由奏鸣曲式到混合曲式以至自由曲式等，通过对不同历史时期音乐作品不同曲式结构的阐述，能让研究者更深入的领会作品隐含的情感。其次是作为音乐重要语言的旋律，是音乐作品灵魂的体现。与曲式结构相同，旋律的发展也有着极为漫长的历史，但最初的作曲家却不甚重视作品旋律，早期的旋律尚处于较为弱势的地位，但到了新古典主义时期，旋律在音乐史中的地位有了陡然的上升。至于旋律地位的凸显，主要是因作曲家们已逐步意识到了旋律将是明确音乐作品所属历史时期的重要凭证，这对判定音乐作品的内涵有着极为重要的意义。如在早期的印象派作品中，因旋律在当时并未得到重视，以致相关的表达也比较含糊，通过此点便可判断作品是否出自该时期，而在明确作品的创作时期后，研究者便能对印象派的音乐表达方式作出初步判断，继而逐步探寻到该时期作品具有的内涵与情感。针对上述内容，虽看似属于音乐作品分析的范畴，但所不了解西方音乐史，势必难以理解音乐的表达方式，更遑论总结音乐的主要创作特征。 四、借助西方音乐史分析作品的音乐风格
音乐作品的整体风格与织体之间亦有着极为密切的关联，而要了解作品织体的发展史则势必需要西方音乐史的协助。不仅如此，在西方音乐史的辅助下，更甚至还能让研究者了解到音乐作品与乐器表达之间的微妙关系。例如，在古钢琴的音乐织体中我们不难发现大量的装饰音，而大量运用装饰音的核心目的便是延长音响的持续时间从而达到提升音响整体力度的作用。此后，当钢琴踏板出现时，钢琴织体又被赋予了更多的特征，其中最为人所熟知的便是基于琴弦音节的分布音程扩散使得音节也被赋予了更为广阔的音区范围。不仅如此，在音程的排布上也从原本的由下到上发展为了由大到小.这也是钢琴发音极为洪亮的主因。由此可见，当研究者能准确把握音乐作品内部织体的基本特征时，对于音乐作品的诞生时代也将被锁定，这对研究者展开后续的研究势必大有助益。
如针对以古钢琴音乐织体为主织体的音乐作品，其便应出现于巴洛克时期。当然，因乐曲也在随着时代的变化而不断地改进与变化，故各时期音乐家创作曲目之作曲风格也出现了较大差异，而当作品的风格出现变化，同时也伴随着历史时间的变化。如著名钢琴演奏家约翰克里斯蒂安巴赫，其在古钢琴音色方面做出的改变便是协奏曲的形成历史，在此之后，音乐家又在协奏曲的基础上进行了一系列地调整，这便使得如今协奏曲风格亦呈现出了多样化的特征。
五、通过作品分析了解作曲家的创作特征
在西方音乐史的发展过程中，合理的作品分析能够帮助更好地了解作曲家的创作特征。通过总结音乐作品于音乐历史中的地位，将能帮助研究者准确把握不同时期音乐所具备的特征。要知道，历史中的伟大作曲家均是基于优秀的作品而让自身于音乐历史的地位得到了认可与巩固。对此，教师在指引学生分析某一作品的音乐特征时，除了需了解作曲家惯用的音乐创作手段外，尚要借助对音乐特征的挖掘来准确定位音乐的诞生时期，以此为总结作曲家所处时代的音乐创作特征提供支撑。当然，在此过程中，教师还可引進当代的同类型作品，再经过对两者的对比分析，将能更好地了解到该作曲家对音乐的突出贡献。
例如上文中我们提到，巴洛克时期的音乐作品大多具有小型化以及以二部曲曲式结构为主的特征，所以教师可通过引进同样曲式结构的现代音乐作品并将之与巴洛克时期作品进行对比。如此不仅将便于研究者挖掘当时的生活及社会背景，且对作品的分析过程也能帮助研究者研究作品背景，以此总结出不同时期音乐作品的创作特征并判断出作曲家在当时社会的音乐界中有着怎样的重要地位。
六、了解西方音乐史能够准确把握作品的创作背景
对研究音乐作品的研究者而言，了解作品的创作年代及基本特征，将能为其后续展开更深入的研究奠定良好基础。要知道音乐作品虽诞生于不同时期，但于某一时期诞生的音乐作品因基于特定的历史条件，故也必定附带了可能反映历史条件的各种特征。对此，若在分析作品前已然对西方音乐的发展史有着一定程度的了解，则后续的作品分析便不会陷入不知从何人手的茫然状况。由此足可见学习西方音乐史对音乐作品分析的巨大帮助。而基于上文所述，作品赖以成型的骨骼脉络当属曲式结构，而曲式结构由于织体调式之间有着极为密切的关联，对此，若能在分析作品曲式结构的同时明确其织体调式，不仅能帮助研究者了解更多的音乐发展史.更重要在于能让研究者深切体会到因曲式的变化而让曲式规范性与作曲家的创作个性之间出现了矛盾.这样的矛盾性正是音乐史发展历程中不可或缺的。除此之外，作为音乐语言中一项极为突出的内容，旋律虽不是在所有时期均得到了充分体现，但结合旋律所展现出的基本特征也能判断出该作品在对应时期有着怎样的地位。与此同时，通过对音乐旋律特征的判定，也能帮助研究者准确定位音乐作品的创作年代。当然，这便需要演技组合本身具备扎实的音乐史知识，以此方能保证判断的准确性。
结语
总之，音乐研究者在分析音乐作品时，需务必对学习西方音乐史的重要性有一个清楚的认知，而后结合西方音乐史的专业知识来对作品的含义展开深层次的挖掘，以此方能与音乐产生共鸣，继而促使研究者逐步形成系统的音乐知识体系来确保研究的全面与精确。
从音乐专业的角度上来看，虽西方音乐史仅是音乐学研究中的分支，但其重要性却毋庸置疑。尤其是对西方音乐发展及作品产生过程的表述更是对研究音乐有着至关重要的作用。不仅如此，从音乐分析的角度上来看，要想深入理解一部音乐作品必然要对音乐作曲、创作的风格及特征有相当程度的了解，这同样表明了西方音乐史与音乐作品分析之间的关联是极为密切的。在两者的相辅相成下，方为研究者搭建起了通往音乐的桥梁，继而帮助研究者更为细致、准确的分析音乐作品。
一、西方音乐史和音乐作品分析
西方音乐史主要分为古代与中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期和古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪现代音乐几个重要的时期。在古代与中世纪这个时期内，西方音乐史则主要指的是古希腊和古罗馬的音乐.而这些音乐也是西方音乐发展过程中非常重要的一个源头。中世纪则是西方文化形成过程中非常重要的一个时期.而这个时期发展也是非常漫长的：文艺复兴时期是第二个时期，其主要指的是西方音乐在15世纪和16世纪便呈现出快速发展的趋势，且发展规模在不断发展中逐步扩大：巴洛克时期则是西方音乐史发展的第三个时期，而这个时期也就是我们常常所说的巴赫生活的时期，西方社会在发展过程中也是从这个时期逐步由封建社会转向资本主义社会，让整个音乐史从古代逐渐朝着现代化过渡：古典主义时期也就是西方音乐史发展的第四个时期.而这个时期的主要音乐家代表有海顿、莫扎特和贝多芬等，整个音乐史在这个时期的发展过程中达到了最高峰：浪漫主义时期则是西方音乐史发展的第五个时期，其主要指的是19世纪的西方在不断发展的过程中出现了很多优秀的作曲家和优秀的作品，如肖邦、李斯特、马勒，甚至还有舒曼、门德尔松等具有浪漫主义色彩的作曲家：20世纪现代音乐史则是西方音乐史发展的第六个时期.而西方音乐史在这个时间段中出现了五花八门的流派，呈现出丰富多彩的特点。
西方音乐史就是一个具有较强中国特色的概念.在整个中国音乐学术语境过程中涉及到两个内涵：一是西方音乐历史的发展研究：二是西方音乐学术研究的历史反思。通常西方音乐史就是在音乐作品分析的基础上所形成的具有史学意义的深层分析。尤其是在我国的音乐学界发展过程中，西方音乐史是非常重要的一个话题。因此，我们应该如何在前人研究的基础上不断进行创新.并提出具有创见性的意见。西方音乐史这门学科能够更加全面地将西方音乐的发展演变过程反映出来.所以只有立足于多个角度进行研究，这样才能够更加全面地了解西方音乐史发展对历史原本面貌的解释。然而，由于我们的思维已经较为固定，所以难以在先人研究的基础上去看清历史的发展本色，从而导致整个历史发展的事实被扭曲。通过立足于全新、独特的视角去进行西方音乐史研究，并能够站在他人的视角去分析西方音乐史.这样便能够取得良好的研究成果。这里所提及的“他者”，与人们在日常生活中所提及的“他人”的概念不尽相同.“他者”是属于二个哲学概念，而“他者”与“自我”又是相对的一个概念，所以当后者表示主体的主导地位时.前者则主要指的是自我以外的其他东西。这样通过立足于“他者”的视角来研究西方音乐史，便能够让人们更加全面、客观的去了解西方音乐文化的内涵。
西方音乐史主要指的是充分利用文字对音乐的发展过程和作品产生的过程进行描绘和记录。通常音乐作品分析便主要是利用文字来对音乐符号为代表的音乐作品进行深入分析。其中，大部分音乐作品并不仅仅指的是对应的作曲家，更是在特定的历史环境下所产生的音乐作品，而西方音乐在这一点上也不例外。同时，在音乐作品的分析过程中，应该注重保证西方音乐史对音乐作品分析结果的准确性和有效性，引导人们全面了解音乐作品，深入关注音乐作品产生的背景，即音乐史的环境。这样利用西方音乐史去进行音乐作品分析，能够更加准确地把握音乐作品的风格和特点。因此，立足于这个角度来进行分析，西方音乐史与音乐作品分析之间存在着密切的关系，所以借助西方音乐史能够对音乐作品分析起到重要的作用。
二、借助西方音乐史分析作曲家创作特征
与东方相同，西方亦有大量优秀的作曲家，这些作曲家在音乐历史上的地位自然是不容忽视。不仅如此，因不同音乐家所处时代背景的不同，故其所创作的音乐作品也将具备不同的时代特征。对此，在分析某一作曲家所作的某部音乐作品时，首要之务便是查找作曲家所处时代，而后结合时代颜色来对作品风格的形成原因展开探究。与此同时，研究者还需详细了解作曲家的惯用创作手法，以此把握作品在题材方面有着怎样的特征。完成上述分析再回到音乐作品的研究上，则分析过程也必然会更有代人感，从而便于研究者获取作曲家在创作曲目时秉持着怎样的情感。
例如在巴洛克时期的伟大音乐家巴赫，其所创作的音乐作品便具有小型化、以二部曲为主的特征。对此，研究者在分析其作品时便可将巴洛克时期诞生音乐的整体特征引进，继而从作品的旋律、节奏以及调式等方面人手，通过与当代的创作手法进行对比与分析，以了解该创作手法究竟有何独到之处。当然，在此过程中，创作者还需将众多因素考虑在内，包括创作者所处的时代背景、在什么样的环境下生活以及成长的经历等。通过对创作者内心的揣摩来深挖其在创作音乐作品时饱含了怎样的思想情感.如此一来.研究者对创作者所作曲目的整体特征也将变得更外清晰，这也为后续展开更深入的研究提供了便利。
三、借助西方音乐史分析音乐语言的多种要素
每一部优秀的音乐作品均是由多样化的音乐语言要素所共同构成的，而在众多要素中，最核心的部分自然要属音乐的曲式结构及旋律。因此，研究者在分析音乐作品时亦需将更多的经历集中在音乐语言的重点要素中。如对音乐曲式结构的分析，作为音乐作品赖以成型的基本框架，其对作品而言便如同骨骼脉络一般。当然，基于不同历史时期的环境差异，使得音乐作品曲式结构亦呈现出了极大的差异，如早期的曲式结构大多较为简单，但随着时间的推移，作品的曲式结构也愈加复杂，具体表现则是二部曲式到奏鸣曲式、由奏鸣曲式到混合曲式以至自由曲式等，通过对不同历史时期音乐作品不同曲式结构的阐述，能让研究者更深入的领会作品隐含的情感。其次是作为音乐重要语言的旋律，是音乐作品灵魂的体现。与曲式结构相同，旋律的发展也有着极为漫长的历史，但最初的作曲家却不甚重视作品旋律，早期的旋律尚处于较为弱势的地位，但到了新古典主义时期，旋律在音乐史中的地位有了陡然的上升。至于旋律地位的凸显，主要是因作曲家们已逐步意识到了旋律将是明确音乐作品所属历史时期的重要凭证，这对判定音乐作品的内涵有着极为重要的意义。如在早期的印象派作品中，因旋律在当时并未得到重视，以致相关的表达也比较含糊，通过此点便可判断作品是否出自该时期，而在明确作品的创作时期后，研究者便能对印象派的音乐表达方式作出初步判断，继而逐步探寻到该时期作品具有的内涵与情感。针对上述内容，虽看似属于音乐作品分析的范畴，但所不了解西方音乐史，势必难以理解音乐的表达方式，更遑论总结音乐的主要创作特征。 四、借助西方音乐史分析作品的音乐风格
音乐作品的整体风格与织体之间亦有着极为密切的关联，而要了解作品织体的发展史则势必需要西方音乐史的协助。不仅如此，在西方音乐史的辅助下，更甚至还能让研究者了解到音乐作品与乐器表达之间的微妙关系。例如，在古钢琴的音乐织体中我们不难发现大量的装饰音，而大量运用装饰音的核心目的便是延长音响的持续时间从而达到提升音响整体力度的作用。此后，当钢琴踏板出现时，钢琴织体又被赋予了更多的特征，其中最为人所熟知的便是基于琴弦音节的分布音程扩散使得音节也被赋予了更为广阔的音区范围。不仅如此，在音程的排布上也从原本的由下到上发展为了由大到小.这也是钢琴发音极为洪亮的主因。由此可见，当研究者能准确把握音乐作品内部织体的基本特征时，对于音乐作品的诞生时代也将被锁定，这对研究者展开后续的研究势必大有助益。
如针对以古钢琴音乐织体为主织体的音乐作品，其便应出现于巴洛克时期。当然，因乐曲也在随着时代的变化而不断地改进与变化，故各时期音乐家创作曲目之作曲风格也出现了较大差异，而当作品的风格出现变化，同时也伴随着历史时间的变化。如著名钢琴演奏家约翰克里斯蒂安巴赫，其在古钢琴音色方面做出的改变便是协奏曲的形成历史，在此之后，音乐家又在协奏曲的基础上进行了一系列地调整，这便使得如今协奏曲风格亦呈现出了多样化的特征。
五、通过作品分析了解作曲家的创作特征
在西方音乐史的发展过程中，合理的作品分析能够帮助更好地了解作曲家的创作特征。通过总结音乐作品于音乐历史中的地位，将能帮助研究者准确把握不同时期音乐所具备的特征。要知道，历史中的伟大作曲家均是基于优秀的作品而让自身于音乐历史的地位得到了认可与巩固。对此，教师在指引学生分析某一作品的音乐特征时，除了需了解作曲家惯用的音乐创作手段外，尚要借助对音乐特征的挖掘来准确定位音乐的诞生时期，以此为总结作曲家所处时代的音乐创作特征提供支撑。当然，在此过程中，教师还可引進当代的同类型作品，再经过对两者的对比分析，将能更好地了解到该作曲家对音乐的突出贡献。
例如上文中我们提到，巴洛克时期的音乐作品大多具有小型化以及以二部曲曲式结构为主的特征，所以教师可通过引进同样曲式结构的现代音乐作品并将之与巴洛克时期作品进行对比。如此不仅将便于研究者挖掘当时的生活及社会背景，且对作品的分析过程也能帮助研究者研究作品背景，以此总结出不同时期音乐作品的创作特征并判断出作曲家在当时社会的音乐界中有着怎样的重要地位。
六、了解西方音乐史能够准确把握作品的创作背景
对研究音乐作品的研究者而言，了解作品的创作年代及基本特征，将能为其后续展开更深入的研究奠定良好基础。要知道音乐作品虽诞生于不同时期，但于某一时期诞生的音乐作品因基于特定的历史条件，故也必定附带了可能反映历史条件的各种特征。对此，若在分析作品前已然对西方音乐的发展史有着一定程度的了解，则后续的作品分析便不会陷入不知从何人手的茫然状况。由此足可见学习西方音乐史对音乐作品分析的巨大帮助。而基于上文所述，作品赖以成型的骨骼脉络当属曲式结构，而曲式结构由于织体调式之间有着极为密切的关联，对此，若能在分析作品曲式结构的同时明确其织体调式，不仅能帮助研究者了解更多的音乐发展史.更重要在于能让研究者深切体会到因曲式的变化而让曲式规范性与作曲家的创作个性之间出现了矛盾.这样的矛盾性正是音乐史发展历程中不可或缺的。除此之外，作为音乐语言中一项极为突出的内容，旋律虽不是在所有时期均得到了充分体现，但结合旋律所展现出的基本特征也能判断出该作品在对应时期有着怎样的地位。与此同时，通过对音乐旋律特征的判定，也能帮助研究者准确定位音乐作品的创作年代。当然，这便需要演技组合本身具备扎实的音乐史知识，以此方能保证判断的准确性。
结语
总之，音乐研究者在分析音乐作品时，需务必对学习西方音乐史的重要性有一个清楚的认知，而后结合西方音乐史的专业知识来对作品的含义展开深层次的挖掘，以此方能与音乐产生共鸣，继而促使研究者逐步形成系统的音乐知识体系来确保研究的全面与精确。