【摘 要】
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本文从歌剧《运河谣》的创作和取得的经验入手,从以下三个方面对当今中国民族歌剧进行分析和浅探:(一)《运河谣》的简介;(二)《运河谣》的成功之处;(三)《运河谣》对当今民族
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本文从歌剧《运河谣》的创作和取得的经验入手,从以下三个方面对当今中国民族歌剧进行分析和浅探:(一)《运河谣》的简介;(二)《运河谣》的成功之处;(三)《运河谣》对当今民族歌剧发展的启示.探析过程中,我将通过文献法、谱例分析法、演唱实践法将歌剧艺术特色展现给大家,以便大家对作品有更加全面的认识和了解,并对当今民族歌剧的发展进行思考.
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作为我国目前声乐教学中必不可少的教学内容,艺术歌曲的研究是相对欠缺的.能搜集到的文献中,大多是关于艺术歌曲的起源、发展进程以及艺术特色的探究和概述,少数的论文对其创
“离调写作”是和声学中的重难点知识,不管是在多声部音乐创作还是和声分析中都具有举足轻重的地位。由于离调进行有多重可能,不少学习者在判断的时候并不顺利,本文通过分析属功能组到主和弦的进行,并总结其音程和唱名规律,用首调唱名法的形式分析旋律中的离调因素以提高离调写作的效率。
世界音乐艺术的空前发展使大提琴演奏艺术获得了良好的发展水平,呈现出新的发展状态。在此背景下,演奏者针对20世纪近现代作品进行深入系统的分析,通过深入系统的研究为大提琴演奏艺术的发展总结了丰富的经验教训,演奏整体水平也呈现出明显提升的发展状态。本文结合《无伴奏大提琴奏鸣曲》演奏艺术进行分析,在细化研究的基础上结合乔治·克拉姆(George Crumb,1929-)的创作和演奏进行研究,旨在为大提琴艺术的发展提供良好的支持。
德彪西是印象主义音乐之中十分具有代表性的重要人物之一,他的作品打破了传统并且不断的创新,将印象主义绘画和音乐结合在一起,使音乐充满了色彩,从而带给了人们更好的听觉感受,使人们在欣赏音乐的时候能够感受到一种抽象的朦胧感,从而表现了印象主义音乐的实际特征。德彪西的音乐作品十分大胆与创新,通过对于音乐之中的一些细节和不同音乐处理手法的运用,使人们对于音乐具有更强的情感体验,因此也受到了音乐爱好者的广泛追捧。本文通过对于印象主义音乐的了解以及德彪西的介绍,对德彪西的钢琴曲《月光》之中的印象主义音乐的风格进行分析。
伟大的德国音乐家——路德维希·凡·贝多芬所创作的三十二首钢琴奏鸣曲被尊称为“圣经新约”。其中《降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲》(OP.81),是当时献给挚友鲁道夫公爵的作品,也是属于贝多芬中后期创作的作品,这对于了解贝多芬中晚期创作风格具有一定的研究价值。本文将围绕着《降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲》“告别”第一乐章,从创作背景、创作特征和演奏方法进行探究和分析。
“恨”文化是朝鲜民族特有的心里特征,古老的朝鲜民族传统音乐中有着浓厚的“恨”文化因素。而“恨”的含义随着时代的变化,不同时期有不同解释。尹伊桑多年的音乐创作始终关注朝鲜民族传统音乐,并从中受到启发和影响。尹伊桑将这些因素与现代作曲技法相结合提炼出全新的音乐语汇,并将其淋漓尽致地体现在作品之中。本文以“恨”文化因素与尹伊桑作品的结合与体现为切入点,研究“恨”文化因素对作曲家个人创作思维的影响,并挖掘尹伊桑作品中蕴藏的“恨”文化精要。
尼科罗·帕格尼尼是19世纪最为伟大的演奏家及作曲家.作为演奏家,他的演奏推崇精湛的技巧与具有浪漫主义的音乐性完美结合;作为作曲家,他创作的《24首小提琴随想曲》对年轻的
随着手风琴艺术的发展,越来越多的作曲家为手风琴进行音乐创作,其中法国作曲家、手风琴演奏家弗朗克·安吉列斯在众多的创作中,为手风琴所创作的作品流传广,演奏者选用率高,其中笔者所写《音乐会组曲》就是作者安吉列斯的代表作,本文通过作者的生平与创作背景、《音乐会组曲》本体的音乐分析、《音乐会组曲》的演奏分析三个角度进行阐述。
伟大的波兰钢琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是浪漫主义时期最具独创性的艺术家之一。肖邦的作品体裁多样,其中圆舞曲这一体裁古老且内容丰富,肖邦一生的创作中从未停止过对圆舞曲的创作。本文针对圆舞曲这一种体裁的钢琴曲进行分析,首先简要介绍肖邦的背景以及圆舞曲的起源、发展,再针对作品华丽的大圆舞曲Op.34 No.1作出详细分析。
耶诺·胡鲍依(Hubay,Jeno)的《卡门幻想曲》(又称《卡门“华丽”幻想曲》或《卡门“光辉”幻想曲》)是一首有着较高难度演奏技巧的著名的小提琴作品,也是胡鲍依作品中最具有