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摘 要 生态和谐建设是当今时代的重要主题，反映了中国人的自然关怀意识。“蛙鸣祥和”这件紫砂壶作品运用多种工艺塑造出青蛙与荷叶的造型，构建起一个十分生动的生态场景。此件作品声色俱佳，工艺水准极高，本文从作品外形入手逐一进行分析，揭示了作品的艺术特色与其中的祥和世界。
關键词 紫砂壶;蛙鸣祥和;装饰工艺;和谐生态
每一时代都有其代表性的文化思想，对艺术创作具有指导作用，尤其是对一些传统艺术形式来说，要想不断前进就必然要融入时代大潮中，去真诚地反映时代精神。紫砂壶是当代最具活力的传统陶瓷艺术品之一，其与时代文化思想的联系更为紧密，体现了紫砂壶的工艺能力与艺术承载力。这件“蛙鸣祥和”紫砂壶（见图1）就在精致小巧的作品之中运用青蛙与荷叶构建起一个静谧和谐的生态世界，由此指向中国和谐社会、和谐生态的建设理念，呼应了时代思想，从自然的、艺术的与意识形态三大方面诠释祥和之美，展现了作品的时代精神。
1 紫砂壶“蛙鸣祥和”的泥料特色
制作紫砂壶必不可少的便是紫砂泥，没有紫砂泥紫砂壶也就不复存在了，因此泥料是彰显作品价值的一个重要部分。此壶所运用的泥料在色彩与质感上都是非常出众的，将作品衬托得尤为华丽古典，紫砂泥的珍贵价值也就得到了非常具体和形象的表现。壶身与提梁大部分呈现出十分醇厚浓郁的棕红色，这是一种常见于中国古典建筑、家具中的色彩，是古典美的代表，之所以能呈现出这样的色彩，是因为泥料之中包含有较为丰富的铁元素，这也是作品泡茶性能的保证。泥料纯粹无暇，堪称“一片冰心”，创作又将壶表面进行了打磨，呈现出明亮透彻的光泽，将作品色彩衬托得更为饱满亮丽，也更有珍贵之感。这一泥料具有华美、古典的一面，体现了紫砂泥的独特和工艺的精湛，较为深沉的色彩使人有冷静、安心之感，逐渐融入到作品的场景中去。
2 紫砂壶“蛙鸣祥和”的造型设计
在造型设计上，创作选择了简约的路线，一方面以保证作品结构的平稳性为根本，另一方面则可以衬托更为华美的装饰设计。壶身为椭圆球体，身型略扁，两侧壶腹部分比较突出，上下两面较为平整，可见创作对作品弧度的精准调控。壶面部分保持弧度一致、整齐顺畅，使作品的气息能够平稳地流动，外部线条自成一体，可见十分完整的椭圆线，是对壶身结构的强调。壶身上下、左右互相对称、均衡完美，较低的高度可降低壶身重心，使壶看起来更加稳重。
如果结合提梁来看，那么作品又是十分“高挑”的。提梁是紫砂壶艺术中常用的一种结构，不仅具有极强的实用性，还能纵向提高作品的空间高度，增强作品的艺术感与工艺价值。此壶所运用的是椭圆形的提梁，两侧分别镶嵌于壶肩部。提梁可以说是对壶身外在轮廓的“描绘”，也可以说是对壶身轮廓线条的单独“提炼”。整个提梁造型就如同壶身的影子，只不过是空心的，这样一上一下就形成了一虚一实的对比，实际上是对壶身结构的强化。壶身代表的是“圆球”，提梁代表的是“圆线”，两者之间的镶嵌配合揭示出紫砂壶基本造型结构的特征，在虚圆、实圆相对中初步构建起和谐的价值。
3 紫砂壶“蛙鸣祥和”的寓意构思
“蛙鸣”是作品的重要表现内容，创作运用了多种工艺技法塑造出青蛙及荷叶的形态，力求逼真，构建出生动的自然生态场景。装饰主要运用在壶嘴、壶身上部及壶盖与壶钮这三个部分，首先看壶嘴，壶嘴的造型是非常经典的二弯流，线条柔和流畅，独特之处在于它的颜色与纹理。创作选择了绿色的泥料来制作壶嘴，并在壶嘴上贴塑出一些立体的褶皱，在壶嘴与壶身相接处也形成了波浪的花边，整个壶嘴就如同被荷叶包裹住一般;其次看壶身上部及壶盖，圆形的壶盖与壶身完全融为一体，同样采用绿色泥料制成，壶盖下方的壶身上则犹如一片荷叶覆盖着，边缘卷曲且立体，这样的装饰使壶盖与壶身之间的融合更加自然，立体的边缘增强了作品之中的层次感;最后便是壶钮了，创作雕塑了一只栩栩如生的小青蛙作为壶钮，使作品一下就有了生机，“蛙鸣”的主题亦得到了清晰的呈现。青蛙背部及四肢为深棕色，并带有黄色的花纹，肚皮部分则为白色，两只大大的眼睛镶嵌在头上部两侧，黑色的眼珠炯炯有神，看上去十分机灵。青蛙壶钮的雕塑称得上是巧夺天工，如果不仔细观察真如一只活的小青蛙蹲坐在壶盖中央，可见紫砂壶装饰工艺的精湛和创作的用心。青蛙与荷叶相配合，恬静之中包含生机活力的自然生态画面便由此呈现出来了，令人能够充分地感受到自然的魅力与可爱之处。
这几部分装饰的特点一方面在于颜色，紫砂泥种类多样，在颜色上也就不尽相同，青蛙及荷叶的颜色与壶的底色形成了强烈的对比，更加华丽。不同的泥料在性质上也大相径庭，所以要将不同种类的泥料进行搭配具有较高的难度，也就提升了作品的工艺价值。另一方面便是精细的装饰，这也是构成作品和谐生态美感的重要工艺，两方面相结合就构成了具有时代特色的祥和气息。
4 结 语
和谐生态是人们当下关注的重点，通过这件“蛙鸣祥和”紫砂壶，和谐生态的美感得到了更加具体生动的表现。本文从三个方面分析了作品的艺术特色，揭示了作品祥和之美的构成，在清新荷叶与清脆蛙鸣之中引领人们感受生态祥和，传递中国和谐生态建设的理念。
關键词 紫砂壶;蛙鸣祥和;装饰工艺;和谐生态
每一时代都有其代表性的文化思想，对艺术创作具有指导作用，尤其是对一些传统艺术形式来说，要想不断前进就必然要融入时代大潮中，去真诚地反映时代精神。紫砂壶是当代最具活力的传统陶瓷艺术品之一，其与时代文化思想的联系更为紧密，体现了紫砂壶的工艺能力与艺术承载力。这件“蛙鸣祥和”紫砂壶（见图1）就在精致小巧的作品之中运用青蛙与荷叶构建起一个静谧和谐的生态世界，由此指向中国和谐社会、和谐生态的建设理念，呼应了时代思想，从自然的、艺术的与意识形态三大方面诠释祥和之美，展现了作品的时代精神。
1 紫砂壶“蛙鸣祥和”的泥料特色
制作紫砂壶必不可少的便是紫砂泥，没有紫砂泥紫砂壶也就不复存在了，因此泥料是彰显作品价值的一个重要部分。此壶所运用的泥料在色彩与质感上都是非常出众的，将作品衬托得尤为华丽古典，紫砂泥的珍贵价值也就得到了非常具体和形象的表现。壶身与提梁大部分呈现出十分醇厚浓郁的棕红色，这是一种常见于中国古典建筑、家具中的色彩，是古典美的代表，之所以能呈现出这样的色彩，是因为泥料之中包含有较为丰富的铁元素，这也是作品泡茶性能的保证。泥料纯粹无暇，堪称“一片冰心”，创作又将壶表面进行了打磨，呈现出明亮透彻的光泽，将作品色彩衬托得更为饱满亮丽，也更有珍贵之感。这一泥料具有华美、古典的一面，体现了紫砂泥的独特和工艺的精湛，较为深沉的色彩使人有冷静、安心之感，逐渐融入到作品的场景中去。
2 紫砂壶“蛙鸣祥和”的造型设计
在造型设计上，创作选择了简约的路线，一方面以保证作品结构的平稳性为根本，另一方面则可以衬托更为华美的装饰设计。壶身为椭圆球体，身型略扁，两侧壶腹部分比较突出，上下两面较为平整，可见创作对作品弧度的精准调控。壶面部分保持弧度一致、整齐顺畅，使作品的气息能够平稳地流动，外部线条自成一体，可见十分完整的椭圆线，是对壶身结构的强调。壶身上下、左右互相对称、均衡完美，较低的高度可降低壶身重心，使壶看起来更加稳重。
如果结合提梁来看，那么作品又是十分“高挑”的。提梁是紫砂壶艺术中常用的一种结构，不仅具有极强的实用性，还能纵向提高作品的空间高度，增强作品的艺术感与工艺价值。此壶所运用的是椭圆形的提梁，两侧分别镶嵌于壶肩部。提梁可以说是对壶身外在轮廓的“描绘”，也可以说是对壶身轮廓线条的单独“提炼”。整个提梁造型就如同壶身的影子，只不过是空心的，这样一上一下就形成了一虚一实的对比，实际上是对壶身结构的强化。壶身代表的是“圆球”，提梁代表的是“圆线”，两者之间的镶嵌配合揭示出紫砂壶基本造型结构的特征，在虚圆、实圆相对中初步构建起和谐的价值。
3 紫砂壶“蛙鸣祥和”的寓意构思
“蛙鸣”是作品的重要表现内容，创作运用了多种工艺技法塑造出青蛙及荷叶的形态，力求逼真，构建出生动的自然生态场景。装饰主要运用在壶嘴、壶身上部及壶盖与壶钮这三个部分，首先看壶嘴，壶嘴的造型是非常经典的二弯流，线条柔和流畅，独特之处在于它的颜色与纹理。创作选择了绿色的泥料来制作壶嘴，并在壶嘴上贴塑出一些立体的褶皱，在壶嘴与壶身相接处也形成了波浪的花边，整个壶嘴就如同被荷叶包裹住一般;其次看壶身上部及壶盖，圆形的壶盖与壶身完全融为一体，同样采用绿色泥料制成，壶盖下方的壶身上则犹如一片荷叶覆盖着，边缘卷曲且立体，这样的装饰使壶盖与壶身之间的融合更加自然，立体的边缘增强了作品之中的层次感;最后便是壶钮了，创作雕塑了一只栩栩如生的小青蛙作为壶钮，使作品一下就有了生机，“蛙鸣”的主题亦得到了清晰的呈现。青蛙背部及四肢为深棕色，并带有黄色的花纹，肚皮部分则为白色，两只大大的眼睛镶嵌在头上部两侧，黑色的眼珠炯炯有神，看上去十分机灵。青蛙壶钮的雕塑称得上是巧夺天工，如果不仔细观察真如一只活的小青蛙蹲坐在壶盖中央，可见紫砂壶装饰工艺的精湛和创作的用心。青蛙与荷叶相配合，恬静之中包含生机活力的自然生态画面便由此呈现出来了，令人能够充分地感受到自然的魅力与可爱之处。
这几部分装饰的特点一方面在于颜色，紫砂泥种类多样，在颜色上也就不尽相同，青蛙及荷叶的颜色与壶的底色形成了强烈的对比，更加华丽。不同的泥料在性质上也大相径庭，所以要将不同种类的泥料进行搭配具有较高的难度，也就提升了作品的工艺价值。另一方面便是精细的装饰，这也是构成作品和谐生态美感的重要工艺，两方面相结合就构成了具有时代特色的祥和气息。
4 结 语
和谐生态是人们当下关注的重点，通过这件“蛙鸣祥和”紫砂壶，和谐生态的美感得到了更加具体生动的表现。本文从三个方面分析了作品的艺术特色，揭示了作品祥和之美的构成，在清新荷叶与清脆蛙鸣之中引领人们感受生态祥和，传递中国和谐生态建设的理念。