汶川大地震后迎来第一个重要的节日是“六一儿童节”，由国际节日合唱团推出的《雾度孤儿》5月29日晚在北京解放军歌剧院首演，指挥尼克·史密斯，导演张科民。演出收入捐赠国内地震灾区，以表在京“老外”对灾区儿童的关心与支持。
　　这些老外演员小的只有6岁，年迈的有６６岁，唱队、乐队、演员加起来百十来号人，基本上都是音乐、戏剧的爱好者。小演员们主要是在京工作的老外们念小学、中学的孩子。音乐响起，冷月高悬，是伦敦旧城的夜景；序幕之后，孩子们破衣烂衫，鱼贯而出，整整坐了两排长凳子，是济贫院的孤儿。舞台后区是绅士淑女的美酒佳肴，前排是饥饿儿童们望眼欲穿的清汤粥食，合唱是孩子们对美餐美食的美好想象，是贫富不均的对比，是对社会不公正的辛辣讽刺。然后是手长脚长的奥列弗因叫嚷没吃饱被惩罚，被邦布尔先生卖到殡仪馆当仪仗童。面对四周的棺材，他伤心地唱起“爱在哪里”？
　　奥列弗接下来与大伙计打了一架，逃跑出来加入了费金的扒手队伍，后面的情节基本与狄更斯小说设计得差不多，奥列弗第一次“出差”就被抓住，被外公收留后又再次落入费金团伙，历尽劫难终于获救；然而，搭救他善良的南茜却被恶棍赛克斯杀死。阿龙·科若波扮演的奥列弗相当不错，唱演都能进入角色，南茜与赛克斯的表演也很有个性，“小机灵”的扮演者更是有声有色。几位成年演员的扮演者中，最为出色的当然是费金的扮演者迈克尔·斯特琳。这位《歌剧院幽灵》《悲惨世界》男主角的出演者唱演俱佳，炉火纯青，让观众一赌西方名剧大牌演员的风采。他的表演鲜活，台词与歌声嗓音色彩变化多端，磁石一般的吸引听众，让人过耳不忘，让人知道什么是成熟音乐剧演员的声音修养。
　　为拉近这出19世纪伦敦的故事与当今中国人心理上的距离，导演做了一些场景上中西融会的处理，比如有北京胡同的砖墙，费金的贼窝就在里面，屋内生着火炉，跟老百姓家里的也一样，外面的广场上有推自行车“磨剪子”的师傅，还有卖“冰糖葫芦”的小贩等等。看来让人亲切熟悉，包括费金那一身破军大衣，看来更像是中国流浪汉或者黑社会团伙。以此说明虐待儿童，制造罪恶的坏事情，不只是发生在旧时的伦敦，世界各地的健康公民都应该提高警惕。
　　《雾都孤儿》1960年在伦敦特鲁里街剧院出台，长演不衰，是一台少长咸宜的音乐剧。这部音乐剧音乐不多，戏剧表演成份重，戏做得好看，保持了狄更斯小说原作情节的曲折动人，是文学经典改编音乐剧成功的例子。国外音乐剧有许多剧目适合儿童观赏，或者说就是为青少年创作的，比如《绿野仙踪》《青鸟》《狮子王》等等。相对而言，国内的音乐剧乃至整个舞台剧，适合儿童观赏的剧目太少。要迎头赶上，可以学习《雾都孤儿》的例子。没有力量创作全新内容的音乐剧，不妨采用经典艺术作品的改编形式。《闪闪红星》《鸡毛信》《三毛流浪记》等等国人熟悉的文艺作品与故事，都是可以改编为舞台剧、音乐剧的。此外，尤其是儿童音乐剧与校园音乐剧，儿童、学生自己演自己，效果不一定比专业演员次。
　　■谢竹安/摄